Самые высокие и самые низенькие иностранные актрисы

Составлен список самых высоких и самых маленьких иностранных актрис Самые высокие и самые низенькие иностранные актрисы

Рост не помешал им стать звездами

Рост для актера, откровенно говоря, не самый важный параметр. Но бывает так, что очень высокий или слишком низкий рост может создать серьезные препятствия: например, тяжело подобрать подходящего по росту партнера. Это касается и высоких дам, для которых нужно найти мужчину выше, и низких, которые будут по-детски смотреться на фоне высокого партнера. Но рост не стал препятствием на пути к славе: каждая женщина — и самая высокая, и самая низенькая — достигли успеха в Голливуде.

Гвендолин Кристи

Фото: Global look press

Рост актрисы — 191 см.

Гвендолин Кристи — звезда сериалов «Разделение», «Уэнсдей», «Игра престолов», «Звездные войны» и других хитов. Она дебютировала в кино в 29 лет, и даже это было непросто: женщина с таким выдающимся ростом просто не могла найти свое амплуа. Режиссеры видели ее только в образах загримированных существ. Очевидно, что она вряд ли сыграет романтическую героиню из-за роста, но именно он помог ей сыграть в знаменитых на весь мир проектах. Кристи рассказывала, что ее рост был таким с 14 лет, она ощущала себя настоящим гигантом среди окружающих.

Элизабет Дебики

Фото: Global look press

Рост актрисы — 189 см.

Элизабет Дебики дебютировала в кино, когда ей было 20 лет. Она снялась в «Великом Гэтсби», «Макбете», «Короне», «Ночном администраторе», «Андорре» и других проектах. За роль принцессы Дианы (ее рост составлял 178 см) была награждена «Золотым глобусом». В детстве Дебики мечтала стать балериной, но высокий рост этому помешал. Вопросы журналистов о своем росте она не любит. И отвечает, что с этой особенностью может помогать бабушкам доставать продукты с верхних полок.

Ава Мишель

Фото: Global look press

Рост актрисы — 185 см.

Ава Мишель — не только актриса, но и танцовщица. А самыми популярными работами, как бы это ни было иронично, стали фильмы «Рост Джоди», где она сыграла главную роль. Ее героиня — самая высокая девушка в школе. Над самой Мишель в школе издевались из-за роста и нескладной в подростковом возрасте фигуры. Более того, издевались даже незнакомые люди. Круто помог ее самооценке актер Энтони Андерсон. Во время фотосессии актриса привычно пригнулась, чтобы казаться ниже, а он ей сказал: «Встань прямо, выпрямись, это прекрасно». За эти слова она ему очень благодарна.

Джина Дэвис

Фото: Global look press

Рост актрисы — 183 см.

Обладательница двух «Оскаров» Джина Дэвис чувствовала дискомфорт из-за своего роста. В детстве она стеснялась, сутулилась, чтобы казаться ниже, а свою внешность категорически не принимала. Но со временем не только приняла свой рост, но и открыто демонстрировала на подиуме, а позже — на экране. И амплуа у нее разнообразное — она прекрасно смотрится и в роли наемной убийцы («Долгий поцелуй на ночь»), и в качестве мамы для мышонка («Стюарт Литтл»). Кстати, именно рост помог Джине попасть в кино — для роли в комедии «Тутси» Сидни Поллак искал актрису, которая будет существенно выше Дастина Хоффмана (167 см).

Брук Шилдс

Фото: Global look press

Рост актрисы — 183 см.

Красотка и модель Брук Шилдс никогда не комплексовала из-за своего роста. Напротив, почти всегда актриса носит каблуки и кажется еще выше. О каких-либо недостатках она не говорит и вообще ничего не стесняется. У нее от природы небольшая грудь, которую она никогда не стремилась увеличить, но и не скрывала — Шилдс не против декольте и открытых купальников. В ее фильмографии «Голубая лагуна», «Красавцы», «911: служба спасения» и многие другие работы. Но в одном из интервью актриса призналась, что на съемках у нее часто была дублерша, которая и была «телом» Брук.

А теперь пять самых невысоких актрис, многие из которых умело скрывают свою миниатюрность высокими шпильками. Женщин, которые стесняются маленького роста, гораздо меньше, чем высоких.

Риз Уизерспун

Фото: Global look press

Рост актрисы — 157 см.

Риз Уизерспун — знаковая фигура в американском кинематографе. Она начала свою карьеру в начале девяностых с небольших ролей, появилась в культовом ситкоме «Друзья» и очень быстро перешла в основной актерский состав. В ее фильмографии «Жестокие игры», «Американский психопат», звездные фильмы «Блондинка в законе», принесшая «Оскар» драма «Переступить черту» и множество других ролей. Сейчас эта крохотная женщина продюсирует фильмы и сериалы, которые на слуху у зрителей («Большая маленькая ложь», «Утреннее шоу»). Кто бы мог подумать, что делать первые шаги в кино ей помешает миниатюрность. Уизерспун разворачивали на кастингах из-за небольшого роста и недостатка красоты, но она упрямо шла вперед. Иногда во время съемок приходилось идти на ухищрения: например, во время съемок фильма «Четыре Рождества» Уизерспун то и дело ходила по пандусам и коробкам, а то и находилась на руках у партнера по съемкам Винса Вона, чтобы остаться в кадре. Рост актера — 196 см, если бы каждый стоял на полу — зрители бы увидели или одного актера, или актрису рядом с мужской грудью.

Кристина Риччи

Фото: Global look press

Рост актрисы — 155 см.

Кристина Риччи — звезда многих популярных фильмов и сериалов. В ее фильмографии «Шершни», «Уэнсдей» и «Семейка Аддамс», «Пэн Американ», «Хорошая жена» и многие другие. Хотя знаменитая актриса в прошлом — настоящий кладезь комплексов. Мама про нее говорила: «Некрасивая толстая злючка», со временем комплексы переросли в анорексию и булимию. Но спустя много лет Риччи научилась принимать себя такой, какая она есть: невысокой, с небольшой грудью и растоптанной в прошлой самооценкой. Закрепить успех ей помогла дочь Клео. «Если вы скажете ей, что она милая, она ответит: «Я не милая. Я Клео». И я думаю, что это очень важно. Мы те, кто мы есть, и нам не нужно определяться другими способами», — рассказывала Кристина.

Аннасофия Робб

Фото: Global look press

Рост актрисы — 152 см.

Аннасофия Робб снимается в кино с детства. С 2004 года она практически не делала перерывов в работе, регулярно появляясь на экранах. В ее фильмографии «Чарли и шоколадная фабрика», «Лунатизм», «Ведьмина гора», «Дневник Кэрри», «Притворство», «Садовничество в Гросс-Пойнте» и другие работы. Аннасофия не ходила в школу, была на домашнем обучении, только последние несколько лет в старшей школе провела среди других учеников. Она была задействована в съемках среди взрослых людей, минимизировав общение с однокашниками, сравнивала себя с другими профессионалами, а не искала недостатки. Робб невысокая, но никогда не страдала от комплексов. Еще один фактор — ее самооценку «подпитывали» комплименты и поклонники, которые только укрепляли здоровое отношение к себе.

Пола Абдул

Фото: Global look press

Рост актрисы — 152 см (по другим данным — 157 см).

Пола Абдул — актриса, певица и танцовщица, которая сражала наповал своих поклонников. Ее чувство ритма и пластичность срывали овации, а любое появление в кино гарантировало ее успех. В 2000-х Пола ушла со сцены, занимаясь личными проблемами, стала чаще сниматься в кино («Джанет Джексон», «Покидая Неверленд», «Невозможные шутники» и другие), более 150 раз появлялась в фильмах и сериалах в камео. Возраст взял свое, из-за танцев начались сильные боли в суставах, а из-за множества пластических операций Абдул перестала быть на себя похожей. А вот насчет роста комплексов у Полы не было — она считает, что у нее нормальный рост для женщины.

Линда Хант

Фото: Global look press

Рост актрисы — 145 см.

Линда Хант — невысокая по меркам здорового человека женщина, но довольно высокая для людей с ее диагнозом — гипофизарной карликовостью. Но это не стало проблемой для блестящей карьеры: в фильмографии Линды «Классика ночных кошмаров», «Дюна», «Год, опасный для жизни», где, кстати, актриса сыграла мужчину-китайца и получила «Оскар», «Морская полиция: Лос-Анджелес» и множество других работ. Конечно, «не такой, как все» девочке в школьные годы доставалось от сверстников, но это помогло ей стать настоящим бойцом и талантливой актрисой.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

10 самых высоких российских актеров: кому рост помог с выбором роли. Далее

Полтора метра таланта: Невысокие российские актрисы. Далее

Самые высокие российские актрисы: Длинноногие и талантливые. Далее

Главное фото: Global look press.

Источник: www.kp.ru

Дэниел Рэдклифф высказался об актерах нового «Гарри Поттера»

Дэниел Рэдклифф поделился своими впечатлениями от кастинга нового сериала о Гарри Поттере. В воскресенье, 22 февраля, 36-летний актер, сыгравший главную роль в серии фильмов, снятых по романам Дж. К. Роулинг мальчике-волшебнике, признался, что ему очень понравились новые актеры. Неделю назад Рэдклифф призвал поклонников не сравнивать юных актеров в новом сериале с оригинальным актерским составом. В интервью изданию Screen Rant в среду, 18 февраля, он заявил, что не хочет стать “странным призрачным фантомом” в жизни детей.

Просто видишь фотографии этих детей, и тебе хочется их обнять, — сказал он изданию People. — Думаю, большинство восхищается ими.

Кадр из “Гарри Поттера”
Кадр из “Гарри Поттера”

Выступая от имени некоторых своих бывших коллег по съемочной площадке — Эммы Уотсон и Руперта Гринта, он рассказал об их опыте переживания славы в детстве. Рэдклифф рассказал, что связался с Гринтом и Уотсон, которые поделились своими мыслями о новой экранизации книг Роулинг, которая будет состоять из семи сезонов.

Это один из тех случаев, когда, мне кажется, мы все понимаем чувства других, потому что сами их испытываем, — высказался Дэниел.

В новом сериале HBO Доминик Маклафлин сыграет Гарри Поттера, Арабелла Стэнтон — Гермиону Грейнджер, а Аластер Стаут — Рона Уизли. Премьера запланирована на начало 2027 года. Рэдклифф снялся в первом фильме киносерии в возрасте всего 11 лет, играя одну и ту же роль на протяжении десяти лет. Последний раз он сыграл Поттера, когда ему был 21 год.

Кадр из “Гарри Поттера”
Кадр из “Гарри Поттера”

Источник

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

В российские онлайн-кинотеатры вплывает «Белый пароход» — фильм поэтессы и писательницы Инги Шепелевой. О чуткости и деликатности фильма говорит уже тот факт, что это первый в России экологичный проект, то есть снятый с компенсированным углеродным следом. Какой след «Белый пароход» может оставить в душе, размышляет Алексей Филиппов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда
фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Лед пошел трещинами и тронулся: СССР, видимо, распался, и постсоветским государствам еще предстоит ощутить самостоятельные границы. В музыкальную школу Республики Саха из Москвы направляют безымянного директора (Александр Кошкидько), который должен реформировать учебное заведение: вымести социалистические пережитки с парохода современности и помочь стране, каждому ее уголку зазвучать по-новому. Неожиданной преградой для его вроде бы благих намерений (направленных, правда, «сверху») оказывается песня из советской комедии «Опекун». Детский хор под руководством строгой учительницы Марты Григорьевны (Элла Соколова) исполняет «Белый пароход» — других композиций она не признает уже 20 лет. Когда столичный пришелец решит прибегнуть к административной силе, женщина обратится к мистической.

Дебютный полный метр Инги Шепелевой, раньше занимавшейся видеопоэзией и клипами Shortparis (как минимум «Стыдом»), начинается с долгого проезда камеры вдоль заснеженной бухты (операторская работа — Вероника Соловьева). Следом, вместе с героем Кошкидько, зрители надолго погружаются в сновидческое, отчасти кафкианское (для гостя) пространство местного уклада. Ослепительно белые коридоры соседствуют с затемненными комнатами и залами, чьи углы скрывает такая густая тень, что впору засомневаться, а не бездна ли в них. Персонажи говорят отрывисто и глубоко по сути — словно к каждой реплике готовились целую жизнь. И чем дальше развертывается сюжет, тем крепче уверенность, что так оно, в целом, и есть.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда
фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Синопсис «Белого парохода», обещающий любовную драму между якутской хормейстеркой и русским директором-чужаком, не то чтобы вводит в заблуждение, но слегка торопит, упрощает события. Точнее, сгоняет их в кучу, как пастушья собака — отару. Нарративы фильма, основанного на повести Шепелевой, разбегаются по экрану морозными линиями — северный аналог сада расходящихся тропок. За десяток лет, что история, сочиненная в 21, эволюционировала, — поначалу как сценарий короткого, а затем и полного метра — количество траекторий, изломов, преданий, теней и созвучий множилось. Вдобавок, формат «Белого парохода» — не манифест, а мистерия, проникнутая мироощущением, как говорит постановщица, «сказки перед сном, новеллы или таинственной истории любви, рассказанной шепотом подругам из детского хора».

Происходящее можно назвать и расколотой (sic!) полифонией, на которую намекает первая же сцена с новым директором, чье отражение будто бы ловит и режет на части типовое зеркало в коридоре временного жилья. Наряду с его бесцветными распоряжениями существуют шаманские заговоры Марты Григорьевны, отповеди и пояснения уборщика-рассказчика Федота (Роман Атласов), доклады замдиректора (Людмила Васильева) и детские шепотки, сливающиеся в хтонический гул. Даже затмевающая их интонация учительницы-удаганки, выспренняя и поэтичная, что нередко свойственно людям, которым культура заменяет реальность, не претендует на монополию. В этом, думается, и оптимизм изысканного дебюта, быть может, чересчур гонящегося за красотой слов и образов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда
фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Инга Шепелева призывает к свету киноэкрана многообразие нарративов: от мифических и житейских до романтических и (отчасти) исторических. Переклички с живописью Каспара Давида Фридриха или рукотворными фильмами Ренаты Литвиновой и видеохудожницы Юлдус Бахтиозиной, дебютировавшей фильмом «Дочь рыбака», уравновешены игрой на варгане-хомусе и скрипке-кырыымпе, уникальной вокальной традицией и обязательными для якутских фильмов (и земель) деревьями, с повязанными на ветвях ленточками-кыйра. Обрастает смыслами и отчетливо колониальная — для саха вообще и Марты Григорьевны в частности — махина парохода. Может статься, что он воплощает не только перевертыш «белого спасителя», но и сложную конструкцию боли и надежды, фантазий и травм, подобно алым парусам из повести Александра Грина. Затертый во льдах, один из таких кораблей становится частью ландшафта — уже не зияющей раной, но и не откровенным металлоломом, от которого легко избавиться. Если сюжет обвивается вокруг кумулятивного свойства песен — народных, классических или эстрадных, — то внутри кадра люди будто подчиняются декору, композиционным требованиям судьбы.

Тянет она в прошлое или будущее — и можно ли сделать выбор — вопрос, повисающий в морозном воздухе наряду с пронзительным исполнением Джо Дассена на языке саха и тихого хорового вокализа, передающего звучание воздуха, цветующей долины, первой влюбленности. Какой бы маршрут ни выбрала их наставница, ей важно было передать, что «лед, который мечтает, — не тает».

«Белый пароход» в онлайн-кинотеатре wink с 15 февраля.

«Белый пароход»

Источник

«Укол адреналина в самое сердце»: «Клинику» не зря воскресили 15 лет спустя – вы ведь тоже боялись, что будет провал?

«Укол адреналина в самое сердце»: «Клинику» не зря воскресили 15 лет спустя – вы ведь тоже боялись, что будет провал?

Джей Ди и Терк вернулись в строй, а с ними и та самая химия. До премьеры осталась неделя.

Первые обзоры на возвращение «Клиники» оказались куда теплее, чем многие ожидали. У ребута уже 87% «свежести» на Rotten Tomatoes – и это при том, что даже в положительных рецензиях критики признаются: боялись худшего.

В CBR называют проект «адреналиновым уколом в самое сердце Sacred Heart» и отдельно хвалят химию главных героев, как в лучшие годы:

«То, что связывает Браффа и Фэйсона, – это буквально молния в бутылке».

«Укол адреналина в самое сердце»: «Клинику» не зря воскресили 15 лет спустя – вы ведь тоже боялись, что будет провал?

По мнению обозревателя, сериал с первых минут дает понять: зрители снова дома. А возвращение создателя Билла Лоуренса помогло сохранить тот самый баланс юмора, драмы и фирменных внутренних монологов.

TV Line подчеркивает:

«Да, вернулась оригинальная тема. Но что важнее – вернулись сердце и душа!».

TheWrap отмечает, что перезапуск «находит правильное сочетание ностальгии и обновления, не разрушая наследие оригинала».

«Укол адреналина в самое сердце»: «Клинику» не зря воскресили 15 лет спустя – вы ведь тоже боялись, что будет провал?

Есть и более сдержанные мнения. В Variety, например, пишут, что «в теплом свете ностальгии “Клиника” выглядит безобидно, но при ярком свете настоящего ее возраст заметен». Но таких отзывов буквально единицы.

Все идет к тому, что худшие опасения не подтвердились. «Клиника» не изобретает велосипед – и, судя по первым отзывам, ей это и не нужно. Главное, что она снова чувствует и шутит так, будто мы никуда не уходили.

Ранее мы писали: Интим на уровне «Игры престолов»: после этого детектива «для взрослых» с Жарковым «Первый отдел» покажется детской сказочкой

Фото: Кадр из сериала «Клиника» Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

Вайнона Райдер присоединилась к касту 3 сезона «Уэнсдей»

Лиана Кушхова

Согласно Variety, Вайнона Райдер получила роль в третьем сезоне сериала «Уэнсдей», тем самым актриса возобновляет работу с режиссером Тимом Бертоном.

Кадр из фильма «Битлджус 2» (Beetlejuice Beetlejuice, США, 2024)

Много деталей пока что не раскрывается, но информация о том, что Вайнона примет участие в проекте является официальной, однако об ее персонаже ничего неизвестно.

Variety пишет, что это будет совсем новая глава в истории «Уэнсдей». Netflix официально продлил сериал в 2025 году, но дата выхода третьего сезона остается не раскрытой. Однако съемки стартовали в феврале 2026 года в Ирландии, и уже доступен официальный тизер.

«Я так рад, что Вайнона присоединилась к нам, она прекрасно вписывается в этот мир», – так прокомментировал новость Тим Бертон.

Поклонники творчества режиссера и актрисы уже ликуют, ведь это не первый раз, когда они работают вместе. Райдер сыграла культовую Лидию Дитц в «Битлджус», а также роль Ким в «Эдвард руки-ножницы». С исполнительницей главной роли сериала, Дженной Ортегой, Вайнона уже работала в сиквеле «Битлджуса».

Напомним, что первый сезон «Уэнсдей» вышел в 2022 году и привлек всех поклонников «Семейки Адамс», который был взят за основу сериала. В 2025 году вышел второй сезон.

К слову, ранее Вайнона Райдер приняла участие в музыкальном клипе A$AP Rocky. Подробнее об этом прочитать можно здесь.

Источник: peopletalk.ru

«Король и Шут. Навсегда»: Рецензия Киноафиши

«Король и Шут. Навсегда»: Рецензия Киноафиши

Панк-сказка о том, как фэнтезийный мир рушится под натиском реального.

В фэнтези-вселенной, где Горшок (Константин Плотников), Князь (Влад Коноплев), Вдовушка (Дарья Мельникова) и Принцесса (Вера Вольт) каждый вечер развлекают посетителей трактира панк-концертом и отборной выпивкой, случается беда. Могущественный колдун Некромант (Илья Гришин) выбирается из своего склепа, чтобы выкрасть Вдовушку и обратить всех жителей сказочного мира в зомби. Во время схватки с прислужниками Некроманта погибает Князь, и Горшок, оплакав потерю друга, отправляется прямо в замок колдуна, чтобы спасти возлюбленную. В это время в реальном мире происходит другая трагедия: Андрей Князев так и не может прийти в себя после смерти Михаила Горшенева, а хиты группы вдруг как по мановению волшебной палочки стираются из людской памяти. Чтобы спасти обе вселенных, героям придется объединить усилия и пересечь все мыслимые и немыслимые границы миров.

Если сериал 2023 года делал акцент именно на реальной истории становления группы и дружбы Горшенева с Князевым, а фэнтези-вселенная их песен была лишь приятным бонусом, то здесь создатели с головой погружаются в сказочный мир, для которого реальный — не более чем фон. Над фильмом работала та же команда (в режиссерском кресле вновь Рустам Мосафир), но впечатления от просмотра совершенно иные.

Пожалуй, основная проблема «Короля и Шута: Навсегда» — неровность в самых разных ее проявлениях. События сменяют друг друга с фантастической скоростью, при этом создавая ощущение не целостной истории, а отдельных ярких эпизодов. Вот сюрреалистический прием у психиатра, после которого Князев попадает в психушку. Вот встреча Горшка с обольстительной Ведьмой, которая указывает путь к спасению. А вот проклятый старый дом с замурованным в нем хозяином. Сказочный мир нашпигован цитатами из текстов КиШа, но связь между ними довольно условная. Если отбросить красочные музыкальные вставки, получится классический квест: герои перемещаются из одной локации в другую, получают нужный предмет и отправляются дальше.

Музыка — еще одна спорная составляющая фильма. Первая сцена заряжает динамичным «Ромом», но дальше музыкальных номеров станет гораздо меньше, а новые аранжировки в сочетании с оригинальными хитами могут вызвать недоумение.

«Король и Шут. Навсегда»: Рецензия Киноафиши

При этом фильму есть чем зацепить зрителя, кроме многочисленных отсылок и игре на ностальгических чувствах. Стильные визуальные образы — главная фишка «Короля и Шута», чего стоит только сцена возвращения Некроманта (к слову, подозрительно смахивающего на Дэвида Боуи). А безумный бал во дворце колдуна, на котором он безуспешно попытается добиться расположения Вдовушки, напоминает то ли ритуальный маскарад Кубрика, то ли сновидческое пространство Линча, то ли безумные миры Терри Гиллиама. Немало в этих визуальных решениях и остроумия: в жилах Принцессы течет самая настоящая голубая кровь, а посетителей таверны на входе вместо печатей клеймят каленым железом.

Если продраться через шитый белыми нитками сценарий и порой чрезмерное цитирование, станет понятно, что сердце фильма — не в его безумной атмосфере и не в ностальгии, а в по-настоящему трогательной и честной попытке сказать последнее «Прости». Ведь где как не в сказочной вселенной у старых друзей, наговоривших друг другу много лишнего, может появиться шанс в последний раз поговорить по душам и расстаться без недосказанности и взаимных обид.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Выяснилось, как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Мистическая мелодрама «Менталистка» стартует на ТВ-3 16 февраля в 18:00. Детективный процедурал, снятый режиссером Русланом Паушу, обещает быть и о расследованиях, и о чувствах, интуиции и боли, которая не отпускает главных героев и становится их топливом. В центре истории — психолог Полина Михайлова. Для окружающих она менталистка: девушка тонко «читает» людей, замечает микромимику и мгновенно складывает психологический портрет. Но правда куда сложнее. У Полины есть дар: прикоснувшись к человеку или вещи, она видит прошлое. Пытаясь найти пропавшую сестру, Полина устраивается работать в полицию и начинает сотрудничать с капитаном Игорем Ветровым — рациональным скептиком, который привык доверять только фактам и логике. По мере расследований его методы начинают переплетаться с методами Полины, а недоверие сменяется признанием. Вместе они берутся за самые сложные дела и шаг за шагом приближаются к разгадке исчезновения сестры Полины.

Фото: кадр из сериала

Завлекающий крючок у «Менталистки» прост и цепок: это история о человеке, который умеет видеть чужое прошлое, но вынужден делать вид, что всего лишь хорошо разбирается в людях. И чем сильнее героиня старается не светить свои способности, тем интереснее становится игра — и для коллег, и для зрителя. Мы узнали подробности съёмок, и оказалось, что на них действительно была мистика: а также поговорили с создателями и актёрами и собрали самые любопытные детали о том, как рождался проект.

Режиссёр Руслан Паушу признаётся: именно «Менталистка» запомнилась ему сильнее других работ для ТВ-3.

«Это был непередаваемый опыт, яркая творческая работа. Нам поставили амбициозные задачи и практически дали карт-бланш в творческих решениях — ну, в рамках жанра и аудитории канала, конечно. И всячески помогали реализовать эти решения», — рассказывает он.

Фото: кадр со съемок

Производство оказалось масштабным не только по объёму, но и по этапам: три месяца длился только съёмочный период, а до него — подготовка, включая съёмку пилота, поиск ключевых решений и кастинг, во время которого утвердили Александру Никифорову — ту самую менталистку, и Макара Запорожского — следователя, которому она помогает расследовать преступления.

Одна из главных задач авторов — удержать баланс: сериал строится на тонкой грани между психологическим анализом и сверхъестественным. И здесь Паушу принципиален: героиня не должна превращаться в машину по мгновенному раскрытию преступлений.

По его словам, важнейшее решение родилось ещё на стадии сценария: если дар реален и даёт доступ к чужому прошлому, то жить с ним безопасно можно только одним способом — скрывать.

Фото: кадр со съемок

«Представьте, что вы человек с реальным даром… как только кто-то узнает, что ваш дар — скрытое прошлое других людей — реален, вы окажетесь в огромной опасности. Вы никогда не захотите, чтобы люди знали о вашем даре. Да, он у вас есть, но вы будете его маскировать. Придумаете себе легенду, чтобы никто не узнал правду», — объясняет режиссёр.

Так появилась центральная «маска»: Полина прикрывает способности ментализмом — она психолог, умеет читать микромимику, а дар лишь помогает. «Героиня не должна расследовать преступления только благодаря дару. Она не ходит, касаясь всего подряд, и не разгадывает всё одним прикосновением. Одного дара недостаточно», — подчёркивает Паушу.

При этом Полина ищет сестру, у которой тоже есть способности. И если Полина видит прошлое, то сестра, по задумке, видит будущее — ещё одна внутренняя пружина сюжета. Создатели обещают «необычную эстетику» и отсылки к советским НИИ.

Фото: кадр со съемок

«Мне особенно нравится, что эта мистическая атмосфера усиливается визуально, имеет свой особый почерк: на съёмках мы использовали советскую оптику, экспериментировали с её адаптацией к современным кинокамерам, и в итоге «Менталистка» выглядит совсем иначе, чем привычные процедуралы», — отмечает Александра Никифорова.

Паушу добавляет, что у героини есть метод, который воплотили не только актёрски, но и технически: «Его мы воплотили интересным монтажным решением… её метод исследования людей построен на спецэффектах и соответствующем монтаже».

Про проект, где по сюжету присутствует сверхъестественное, всегда хочется спросить: происходило ли что-то странное в реальности? Судя по рассказам режиссёра, да, и местами даже пугающее. Самая яркая история — про реквизитную фотографию героини с сестрой.

Фото: кадр со съемок

«На столе у главной героини стоит фотография её с сестрой. И в какой-то момент эта фотография внутри рамки поменялась — на снимок нашей героини с какой-то другой женщиной… и обнаружили, что это знаменитая менталистка позапрошлого, XIX века — Елена Петровна Блаватская!» — вспоминает Паушу.

Разгадка оказалась своевременной: ассистент по реквизиту генерировала снимки через ИИ, и по неизвестной причине нейросеть «подставила» историческую фигуру. Но эффект вышел такой, будто проект сам начал подмигивать съёмочной группе. «Я понял: мистика нашего проекта начала жить в съемочной группе. А это говорит о том, что мы всё делаем правильно», — говорит режиссёр.

Ещё один штрих к атмосфере — выбор места. По словам Паушу, снимали проект в Переделкино, где находится посёлок писателей, и сама местность «пропитана литературой, духом творчества». Там же построили декорации и снимали основные сцены.

Фото: кадр со съемок

«Менталистка» — это 16 серий, и в каждой отдельное дело с подозреваемыми и преступником. Но ключ к расследованию здесь не «трюк», а эмоции: героиня наблюдает за людьми, ловит нюансы. «Им всем нужно было играть сложнейшую гамму эмоций… сыграть её так, чтобы по ней наша менталистка догадалась о правде — и чтобы это было видно в кадре. Чтобы не только героиня, но и зритель понял, что на самом деле думает и чувствует персонаж», — объясняет Паушу и отдельно хвалит работу кастинг-директора Екатерины Ласунской и весь ансамбль.

Чтобы не превратить героиню в клишированную «таинственную ведьму», создатели сделали ставку на противоположное качество — жизнелюбие. «Мы сделали её жизнерадостной — несмотря ни на что. Это харизматичная, оптимистичная женщина, которая ищет свою сестру. Любящая, интересующаяся мужчинами и всеми мирскими радостями женщина, наслаждающаяся жизнью», — говорит Паушу.

Фото: кадр со съемок

Сама Полина по описанию — человек упрямый, с врождённым чувством справедливости, склонный доводить всё до конца и верящий в добро и хеппи-энды, даже когда реальность подбрасывает совсем другое.

Работа с темой смерти и чужой боли в сериале встроена в профессию героини — и, по словам Никифоровой, это было самым тяжёлым: «Самым сложным для меня было пропускать через себя эти чувства, словно становясь проводником между миром живых и мёртвых».

После смен актриса возвращала себя «в тело» через быт и ритуалы: «Вода, наверное, самый лучший способ снять с себя чужую энергетику… мой способ — душ, лучше контрастный… сон, полноценный отдых, легкая спортивная нагрузка. Мне восстановиться помогает ощущение гармонии и порядка вокруг».

Фото: кадр со съемок

Про партнёрство с Макаром Запорожским Никифорова говорит тепло: «С Макаром Запорожским мы постоянно хохмили и дурачились». А сам актёр подчёркивает комфортную химию на площадке: «На площадке у нас с партнёршей всё получилось сказочно… старались слышать друг друга, уважали личные границы и профессиональные территории… работать было по-настоящему комфортно».

Запорожский при этом признаётся, что по характеру близок к своему герою-скептику, но допускает «необъяснимое»: «Я, наверное, и сам такой же, как мой герой… просто позволяю трудно объяснимым вещам и совпадениям случаться вокруг… но в итоге ему тоже приходится сдаться и сказать: «Ок, мистика — так мистика».

Главное фото: фрагмент постера

Источник: www.kp.ru

Евгений Цыганов с сыном, Тимур Родригез с Катей Кабак и другие на премьере фильма «Человек, который смеется»

В пространстве “Котельная” на территории Хлебозавода № 9 прошла торжественная премьера комедийной ленты “Человек, который смеется”.

Картина рассказывает необычную историю: звезда боевиков, привыкший воплощать на экране суровых героев, получает травму. Последствием становится удивительный эффект — актер начинает постоянно смеяться, что кардинально меняет его жизнь. На показе присутствовали создатели фильма: режиссер Владимир Котт, продюсер Георгий Малков, а также актеры: Евгений Цыганов, Сергей Гармаш, Степан Девонин, Анастасия Красовская, Кирилл Каганович, Антон Ескин, Андрей Цыганов и другие участники съемочной группы.

Юлия Волкова
Юлия Волкова
Сергей Гармаш
Сергей Гармаш
Анастасия Красовская
Анастасия Красовская
Владимир Котт
Владимир Котт

Интересно, что в картине снялся Андрей Цыганов — сын Евгения Цыганова, исполнивший роль экранного сына главного героя. Идея картины вдохновлена реальной историей: голландец Хууг Боссе после операции инеудачного наркоза столкнулся с редким побочным эффектом — приступами бесконтрольногосмеха.

Для меня этот фильм стал настоящим экспериментом, в том числе над самим собой. Вряд ли я бы доверился кому‑то еще, кроме Володи Котта, с таким сценарием — он один из немногих, кто верит в мои комедийные способности, – отметил исполнитель главной роли Евгений Цыганов.

Комедия “Человек, который смеется” выйдет в широкий прокат 26 февраля.

Тимур Родригез и Катя Кабак
Тимур Родригез и Катя Кабак
Полина Цыганова и Никита Белый
Полина Цыганова и Никита Белый
Евгений и Александр Цыгановы
Евгений и Андрей Цыгановы

Источник

Пикантный пик: «Грозовой перевал» — хорни-шик по мотивам классического романа

В мировом прокате довольно успешно идет «Грозовой перевал» — вольная адаптация классического романа Эмили Бронте, которую сняла Эмиральд Феннел («Солтберн»). Взяв на ключевые роли Марго Робби и Джейкоб Элорди, чья популярность сейчас на взлете, постановщица сняла чувственную фантазию на тему роковой страсти, что, конечно, разгневало почитателей оригинальной книги. Мы побывали в знаменитой усадьбе, чтобы разобраться: заслуживает фильм такой отповеди — и какие чувства вообще способен вызвать.

Грозовой перевал (2026)
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures
«Грозовой перевал» Эмиральд Феннел открывается публичной казнью. Сначала за кадром звучит агония повешенного, рифмующаяся через звук судорог и скрипа веревки с сексуальным актом. Затем на глазах затаившей дыхание толпы мужчина с мешком на голове испускает дух, на прощание развлекая зевак посмертным стояком. Под впечатлением от зрелища — то ли эроса, то ли танатоса — оказывается и юная Кэтрин (Шарлотта Меллингтон), растущая в хиреющей усадьбе Грозовой перевал, где пропивает и проигрывает остатки богатства её отец, мистер Эрншо (Мартин Клунес).

Вскоре тоску полубеспризорной аристократки развеивает новый жилец — смурной оборвыш Хитклифф (Оуэн Купер из «Переходного возраста»), которого папенька усыновляет в приступе милосердия. Поначалу девочка, придумавшая ему имя, воспринимает сверстника как игрушку или зверушку, но, когда они вырастают (и превращаются в Марго Робби с Джейкобом Элорди), влюбляется в байронического красавца. Правда, бедственное положение семьи и безродность краша толкают её на расчетливый брак с новоприбывшим богачом Эдгаром Линтоном (Шазад Латиф). Хитклифф расстроится и уедет странствовать, чтобы вернуться в статусе джентльмена — и ходячего баннера «Смотри, что ты потеряла».

Грозовой перевал (2026)
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures
Первая сцена показательна не только анонсом «первобытных чувств» — режиссерка экранизирует роман Эмили Бронте как бы на уровне инстинктов, стремясь передать эмоции от первого прочтения. В ироничном монтаже зрительских реакций на казнь Феннел заставляет переглядываться не только босяков и аристократов, монахинь и мальчуганов-«безбожников», но и кукол-болванчиков, и даже пирог с ехидной улыбкой. Помимо визуального озорства, которое присуще новому «Грозовому перевалу», здесь постановщица «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна» как будто заявляет тему марионеток.

Все без исключения персонажи оказываются игрушками чужой воли: статуса или общества, родства или страсти. Дергается в петле, как на нити кукловода, повешенный. Манипулирует юным Хитклиффом, как деревянным болваном, маленькая Кэтрин. Пойман на крючок алкогольной зависимости мистер Эрншо, постепенно деградирующий в диккенсовский шарж. Плетет кружева интриги экономка Нелли (Хонг Чау), чей статус внебрачной дочери безвыходно замуровывает её в бреши между высшим обществом и чернью. Наконец, книжная душа Изабелла (Элисон Оливер), воспитанница Эдгара, отчаянно ищет романтического опыта — то в «Ромео и Джульетте», то в создании кукол с использованием настоящих волос, то на цепи у равнодушного доминанта.

Грозовой перевал (2026)
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures
Кружево взаимной токсичности — социальной и романтической — позволяет фильму сохранять подобие стройности, хотя большинство находок оказываются изолированы друг от друга. Стилистически повествование движется в русле не критического письма или хулиганского прочтения, но хаотичного щитпоста. Марионеточная логика располагает к БДСМ-мотивам и критике общественных предубеждений, эротический дух заперт в формате намеков и эвфемизмов, способных прогневать разве что пуристов, торжественные костюмы и декорации напрочь затмевают актеров (Робби и Элорди будто не отошли от «Барби» с «Франкенштейном»), а гротескный дизайн, вроде залы «из» кожи Кэтрин, служит одноразовым мимолетным шоустоппером. Анахроничная музыка Чарли XCX на фоне лишь подчеркивает, что корни этого коллажа впечатлений уходят в «эпоху MTV».

Самое обидное, что в «Грозовом перевале» Феннел нет ничего по-настоящему возмутительного или будоражащего. Экранизируемый если не каждый год, то минимум раз в пятилетку роман, за который не глядя обиделись поклонники и поклонницы книги, остался на месте. Даже если рассматривать фильм как образчик «вульгарного авторства» — был такой термин в 2010-х, когда, кстати, очень киногеничную экранизацию представила Андреа Арнольд, — то на фоне стимпанк-версии «Трех мушкетеров» Пола У.С. Андерсона всё выглядит совсем уж чинно. Будто элегантные, пусть порой и скабрезные рисунки на полях в библиотечном экземпляре. Рваное повествование и вовсе напоминает перелистывание скучных моментов, что истончает характеры до предела. Впрочем, фантазии не обязаны быть подробными и полнокровными. Просто не всем, должно быть, хочется подглядывать за чужими.

«Грозовой перевал». Трейлер на английском языке

Источник