Пять «Золотых малин» за вечер: спродюсированный Бекмамбетовым фильм – лидер антипремии-2026, а вот кто дышит ему в спину

Пять «Золотых малин» за вечер: спродюсированный Бекмамбетовым фильм – лидер антипремии-2026, а вот кто дышит ему в спину

Собрали главных «лузеров» вечера.

Мир кино так устроен, что одни радуются «Оскару», а другие получают статуэтки, которые хочется спрятать куда подальше. И вот в Голливуде прошла ежегодная церемония «Золотая малина» — антипремия за самые сомнительные достижения в кино.

И в этом году главным героем вечера стала фантастическая лента «Война миров» с Айс Кьюбом. Спродюсированный Тимур Бекмамбетовым, фильм забрал 5 наград сразу:

Номинация Результат
Худший фильм Победа
Худший актёр Победа
Худший режиссёр Победа
Худший сценарий Победа
Худший ремейк/плагиат Победа

Компанию ему составили семь гномов из «Белоснежки», Ребел Уилсон и неожиданно Кейт Хадсон, но ей дали не за провал, а наоборот, за возвращение в строй.

Короче, всё, что нужно знать о победителях, собрали в таблицу:

Категория Победитель
Худшая актриса Ребел Уилсон («Шпионская свадьба»)
Худшая комбинация на экране Семь гномов («Белоснежка»)
Худшая мужская роль второго плана Семь гномов («Белоснежка»)
За восстановление репутации Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»)

Фото: Кадр из фильма «Война миров» (2025) Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Зрители готовы простить Райану Мерфи провалы ради «Истории любви» и вот почему

Последние проекты Райана Мерфи стали хейтвотчинг-досугом, особенно провалившийся в прокате сериал «Все честно» с Ким Кардашьян, но новая «История любви» смягчила сердца зрителей. Да и критики поставили сериалу 7.6 звезд на Imdb и 84% на Rotten Tomatoes. Правда, скептики считают, что причина как раз в том, что Мерфи имеет минимальное отношение к проекту: за сценарий и режиссуру отвечали другие люди. Разберемся, откуда дует ветер.

Почему «История любви» превзошла ожидания

Кадр из сериала «Американская история любви» (Love Story, США, 2026)
Кадр из сериала «Американская история любви» (Love Story, США, 2026)
Кадр из сериала «Американская история любви» (Love Story, США, 2026)

Никто не удивился, что после «Американской истории ужасов» и «Американской истории преступлений» Райан Мерфи решил снять антологию о любви. Когда стало известно, что режиссер перенесет на экран историю отношений и трагической гибели сына 35-президента США Джона Ф. Кеннеди-младшего и его супруги Кэролин Бессетт-Кеннеди, многие отнеслись с предубеждением. Первые скандалы разгорелись еще до премьеры, когда появились кадры с бэкстейджа: зрители оказались разочарованы образами героев, особенно иконы стиля Кэролин Бессетт. Их назвали дешевыми и не аутентичными. При этом к кастингу главных героев, которых воплотили Сара Пиджон и Пол Энтони Келли, вопросов не было.

Никто не ожидал, что недочеты будут устранены. Поскольку больше всего порицаний вызвал гардероб, начали с него. Мерфи заменил художницу по костюмам Лию Кацнельсон (она отвечала за образы в мерфиевской «Вражде») на Руди Мэнса (в его портфолио – «Поза»). Уже во время промо зрители были очарованы актерами, между которыми ощущалась экранная химия. Модные издания и инфлюенсеры хвалили тот самый оттенок блонда, который стилисты по волосам исправили у Сары Пиджон (поначалу он был неестественно пепельный, а не натуральный). Как видно из отзывов, и до, и после выхода сериала эстетическое восприятие оказалось чуть ли не на первом месте для публики. Еще при жизни Джон Ф. Кеннеди-младший и Кэролин Бессетт были одной из любимых и обсуждаемых пар в Голливуде. Кэролин и вовсе считают «американской принцессой Дианой»: они обе были законодательницами стиля, обе не вписывались в рамки, обе испытывали сложности в браке и даже умерли трагично примерно в 30 лет.

Как актеры отреагировали на критику и последующий успех

Афиша сериала «Американская история любви» (Love Story)

Кроме того, критики и зрители оценили работу, которую проделали сценаристы. В основу сюжета легла книга «Однажды, давным-давно» (Once Upon A Time) журналистки Элизабет Беллер, в которой та попыталась найти более-менее правдоподобный образ Каролин Бессетт-Кеннеди, сравнивая отзывы ее знакомых с публикациями в прессе. Книгу выбрали также потому, что автор показала ее с положительной и человечной стороны, а не пыталась выставить злодейкой. Название сериала также изменили незадолго до премьеры: вместо «Американской истории любви» получили просто «Историю любви». Это навело поклонников на мысли о том, что следующий сезон будет снят не в США.

Кстати, сами актеры на передаче Entertaiment Tonight признались, что немного переживали, что поначалу столкнулись с жесткой критикой зрителей, поэтому решили выложиться максимально. Иронично, что Сара Пиджон и Пол Энтони Келли, сыгравшие легендарную пару, на собственном опыте пережили травлю прессы, с которой регулярно сталкивались супруги Кеннеди. В комментариях к нарезкам из этого интервью в соцсетях зрители отзываются восторженно о работе актеров, а также признаются, что готовы простить Райану Мерфи его прошлые проекты, ставшие для них разочарованием.

Источник: peopletalk.ru

«Посторонний»: Рецензия Киноафиши

«Посторонний»: Рецензия Киноафиши

Черно-белая драма Франсуа Озона по одной из ключевых повестей XX века.

1938 год, Алжир, все еще остающийся частью французской колониальной империи. Родившийся и выросший там молодой француз Мерсо (Бенжамен Вуазен) ведет скромную жизнь офисного клерка: ходит в кино, загорает под жарким алжирским солнцем, крутит роман с симпатичной машинисткой Мари (Ребекка Мардер). Даже известие о смерти матери, которая свои последние годы провела в богадельне, никак не нарушает плавного течения его жизни. Пока однажды Мерсо помимо своей воли не оказывается втянут в конфликт своего приятеля Раймона (Пьер Лоттен) с местными арабами.

«Посторонний» — дебютная повесть Альбера Камю, ставшая своеобразным манифестом экзистенциализма, утверждающим идеи абсолютной свободы, случайности и бессмысленности бытия. Ее главный герой Мерсо совершает, казалось бы, абсолютно бессмысленное преступление: убивает на пляже араба не из ненависти, а просто потому, что солнце слепит глаза. Рассказ от первого лица, который должен был бы пролить свет на внутреннее состояние и мотивы героя, лишь сильнее запутывает читателя. Мерсо сухо фиксирует факты, без деталей описывая, что и когда он делал, но понять, что он испытывает (и испытывает ли вообще) совершенно невозможно.

Неудивительно, что при всей популярности «Постороннего» экранизировали лишь дважды. В 1967 году за культовый текст взялся Лукино Висконти, перенесший существенную часть размышлений героя в закадровый текст, от которого много лет спустя полностью откажется Франсуа Озон. Какой же получилась новая интерпретация «Постороннего»?

«Сегодня умерла мама. А может быть, вчера — не знаю», — с этих строк начинается повесть Камю. Структурно фильм Озона, как и оригинал, делится на две части: до и после убийства. Но если Камю рассказывает историю линейно, ставя читателя вровень со своим героем и позволяя взглянуть на случившееся его глазами, то режиссер прибегает к параллельному монтажу. Мы постоянно переключаемся между кадрами из беззаботного прошлого Мерсо и его настоящим, в котором он находится в тюрьме в ожидании суда. Тем самым Озон с самого начала делает из зрителя не соучастника, а отстраненного наблюдателя.

Сокамерники пытаются выяснить, за что молодой человек угодил в тюрьму, и получают лаконичный ответ «Я убил араба». Такое начало вводит пусть и далеко не первостепенный, но все же важный для Озона и полностью отсутствующий в оригинале антиколониальный дискурс. Озон «очеловечивает» обезличенных алжирцев, которые ничуть не интересовали книжного Мерсо, дает убитому имя Муса (оно взято из романа Камеля Дауда 2013 года «Мерсо: альтернативное расследование», в котором события «Постороннего» описываются от лица брата Мусы) и существенно расширяет линию его сестры Джамилы, которую в приступе ревности избил Раймон. Добавляет Озон и эпизод в зале суда, где Мари пытается выразить Джамиле соболезнования, но ожидаемо сталкивается с неприязнью. К чему извинения, если уже ничего не исправить, а общественность куда больше интересуется судьбой француза Мерсо, чем его жертвы? Впрочем, называть фильм полноценным высказыванием о сегрегации было бы преувеличением. Кроме этих эпизодов и таблички «Местным билеты не продаем» в кинотеатре, ничто не напоминает о расовой несправедливости. Алжир остается лишь фоном основной истории.

«Посторонний»: Рецензия Киноафиши

В остальном Озон неуклонно следует букве текста. Мерсо, абсолютно лишенный каких-либо амбиций, желаний и устремлений, плывет по течению жизни, не испытывая никаких эмоций по поводу происходящего. Он не скорбит у гроба матери, отказывается от переезда в Париж (зачем, если там все так же пусто и бессмысленно, как и здесь), равнодушно принимает желание Мари сыграть свадьбу (если ей так хочется, то почему бы и нет), не вступается за Джамилу, когда слышит ее крики (зачем вмешиваться в чужую жизнь). Но именно эта отстраненность, «чужеродность» миру и привлекает Мари. Мерсо никогда не врет, не говорит не по делу, не делает зла, но и не избегает удовольствий. Он — идеальный чистый лист, свободный от любых чувств, принципов, морали, готовый одинаково бесстрастно принимать как небольшие радости жизни, так и ее тяготы.

Окружают Мерсо поистине колоритные персонажи, которые тянутся к нему, возможно, именно потому, что герой отказывается от моральных оценок. Импульсивный сутенер Раймон видит в нем друга. Старик-сосед Саламано, потерявший собаку, которую регулярно поколачивал, приходит к Мерсо за утешением. Владелец кафе «У Селеста» свидетельствует в суде в пользу Мерсо, подчеркивая его добропорядочность. Однако ничто из этого не способно спасти героя, которого судят не за убийство (адвокат уверен, что его подзащитный отделается несколькими годами тюрьмы), а за инаковость. Именно тот факт, что Мерсо не плакал на похоронах матери, становится решающим и убеждает судью в том, что перед ним — не просто бесчувственный, а бездушный человек, которому не место в обществе.

«Посторонний»: Рецензия Киноафиши

Единственный эмоциональный срыв случается у героя в тюрьме, когда к нему приходит священник, убежденный в том, что каждому смертнику необходимо утешение. Мерсо оно не просто не нужно, он отрицает саму идею утешения загробной жизнью — зачем тешить себя напрасными иллюзиями, если каждый из нас с самого рождения приговорен к смерти?

Особую атмосферу создает визуальное решение фильма. С одной стороны, черно-белое изображение обедняет залитые солнцем алжирские пейзажи, лишая их той жизненной силы, что так контрастирует с внутренней пустотой героя. С другой — подчеркивает безрадостность и бессмысленность существования Мерсо. С третьей — вызывает ассоциации с черно-белым французским кино 60-х с его неизменно обаятельными циниками и эмансипированными красавицами. Каждый кадр «Постороннего» — визуальное совершенство, которое можно рассматривать не только в контексте фильма, но и как фэшн-фотографию в духе Хельмута Ньютона.

Озон не предлагает радикально новой интерпретации Камю. По сути, он превращает великую повесть в иллюстрацию. Но иллюстрация эта настолько прекрасна, гипнотична и стилистически безупречна, что вглядываться в нее хочется снова и снова.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Вечно молодой: Российские актеры, которые с годами почти не изменились

Названы нестареющие российские актеры, которые не меняются с возрастом Вечно молодой: Российские актеры, которые с годами почти не изменились

Мужчины, застывшие во времени

Конечно, в российском шоу-бизнесе на возрастные изменения мужчин смотрят не так пристально, как наблюдают за женщинами. Но и среди представителей сильного пола есть те, кто отказывается или забывает стареть. Разумеется, годы неумолимо идут, но возрастные изменения за ними не торопятся, пропуская несколько лет. Составили топ-10 актеров, которые выглядят моложе своих лет и стареть не собираются.

1. Антон Колесников

Фото: кадр из сериала / соцсети. Разница между фото — 12 лет

Антона Колесникова зрители знают уже очень много лет. Еще ребенком он снимался в «Ералаше», а затем продолжил актерскую карьеру в «Простых истинах», «Дружной семейке» и других картинах. Его огромные голубые глаза стали некой «визитной карточкой», по которой Антона до сих пор узнают на улицах. Сейчас Колесников выступает на сцене театра и продолжает сниматься в кино. У него небольшие роли, но узнаваемые (спасибо запоминающейся внешности и таланту). С годами чуть глубже стали мимические морщинки, актер немного прибавил в весе, но, в остальном — почти не изменился.

2. Александр Головин

Фото: кадры из фильмов. Разница между фото — 10 лет

Еще один воспитанник «Ералаша» Александр Головин с детства был харизматичным и обаятельным парнем. С возрастом талант никуда не делся, напротив, Головин становился все популярнее. Вторая волна успеха пришла к нему в нулевых: тогда Александр снялся в нескольких громких проектах: сериале «Кадетство» (а затем «Кремлевских курсантах») и фильме «Сволочи». Белозубая улыбка и энергичный нрав никуда не делись, фильмография росла на несколько пунктов каждый год, главных ролей становилось все больше. И до сих пор Головин активно снимается: сейчас на 2026 год заявлено уже шесть проектов с участием актера. Амплуа совершенно разное: от богатыря до спортсмена, от сапера до мажора.

3. Вадим Утенков

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 9 лет

Вадим Утенков дебютировал в «Простых истинах» в роли Максима по кличке «Гриндерс». Харизма талантливого парня влюбляла зрителей с первого взгляда. Но, несмотря на неоспоримый талант, главных ролей в фильмографии было немного, а даже если и были — то в фильмах и сериалах, которые, как правило, редко становились хитами. Со временем ситуация не стала лучше: пометка «главная роль» в карьере Утенкова мелькает нечасто. Но это не вычеркивает из списка работ интересные проекты: «Однажды в Ростове», «ЧС. Чрезвычайная ситуация», «Страна Советов. Забытые вожди», «Фитнес», «Загляни ему в голову» и другие. С годами у Вадима появился свой стиль — например, короткая стрижка, пара морщин и взрослый взгляд.

4. Евгений Кулаков

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 10 лет

За «нестарением» Евгения Кулакова зрители долгие годы наблюдали в сериале «След», в котором актер снимался 15 лет. Разумеется, поклонники долгоиграющего детектива замечали, что внешность Кулакова меняется, но, кажется, с годами у него появились некоторые мимические морщинки и выделилась носогубная складка. Сейчас актер вместе с семьей живет в Израиле, куда они переехали в 2022 году. Причины было две: во-первых, по признанию самого Евгения, из-за боязни призыва. Но даже не это главное. Более весомой причиной стала болезнь сына актера — у Ильи аутизм и ДЦП. В Израиле, по рассказам Кулакова, больше возможностей для обучения и адаптации молодого человека.

5. Александр Касаткин

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 9 лет

Обаятельный рыжеволосый актер Александр Касаткин нечасто появлялся в кино в качестве актера основного состава. Но и без этого фильмография довольно обширна — на данный момент более четырех десятков работ. Он играет в кино, на сцене театра, участвует в создании различных мероприятий. Он снялся в «Ланцете», «Свидетелях», «Черной лестнице», «Великолепной пятерке», «Тете Марте» и других проектах, но эти роли были эпизодические. Харизма и обаяние парня приковывает к себе внимание, как и безграничный оптимизм и талант.

6. Евгений Миронов

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 13 лет

Популярный и востребованный Евгений Миронов тоже меняться отказался. Если надо сыграть Ленина или священнослужителя — на помощь приходят гримеры, которые и годов добавят, и бороды. И, разумеется, мастерство перевоплощения, которое позволяет Евгению играть совершенно разных по типажу героев. В фильмографии Миронова «Ревизор», «В августе 44-го», «Идиот», «Достоевский», «Время первых», «Вратарь Галактики», «Нюрнберг». Впереди еще множество главных ролей, для которых, видимо, придется старить 59-летнего актера. Между тем Миронов также играет в театре, занимается озвучкой, пробовал себя в качестве сценариста.

7. Никита Панфилов

Фото: кадр из сериала / кадр со съемок. Разница между фото — 10 лет

Никита Панфилов тоже обзавелся буквально парочкой морщин за минувшие годы. Много лет назад он выбрал для себя имидж — гладко выбритую голову, и с тех пор менялся совсем незначительно. Кстати, многие зрители считают, что Панфилов играет довольно однообразно: тихая манера речи и прищур стали неотъемлемыми чертами актера. Кому-то это нравится, кто-то от однообразия устал. Между тем от образа к образу меняется только растительность на лице: от щетины в сериале «Пес» до «испанки» в «Лихаче», усов в «Положении вещей» и гладко выбритого лица и парика в «Акушере». В остальном — почти не изменился.

8. Павел Деревянко

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 11 лет

Еще один харизматичный и востребованный актер — Павел Деревянко. В последние годы его популярность выросла, а количество работ в год исчисляется уже десятками. Но такая продуктивность ничуть не сказалась на его внешности — последние годы Деревянко ни на толику не состарился. И тут причиной стала не только генетика — актер экспериментирует над своим лицом. По словам Павла, он делал микроботокс, чтобы убрать морщины со лба. К косметологии актер относится спокойно, понимая, что его основной рабочий инструмент — лицо. Форма и содержание, по словам Деревянко, должны сочетаться — это и есть искусство. Пластические операции он не делал, но молодость лица пытается сохранить менее инвазивными методами. Особенно теперь, когда он сменил статус холостяка на женатого человека, а супруга на 14 лет моложе — надо соответствовать.

9. Игорь Верник

Фото: кадры из сериалов. Разница между фото — 10 лет

Игорь Верник со своей лучезарной улыбкой тоже перестал меняться за последние годы. И это несмотря на то, что он активно снимается в кино, выступает на сцене, часто становится теле- и радиоведущим. Разумеется, когда лицо — инструмент, которым человек работает, за ним необходимо следить. По словам актера, он активно занимается спортом, ведет здоровый образ жизни. Ходили слухи, что Верник проходил омолаживающие процедуры в немецкой клинике, но он эту информацию не подтвердил. Игорь уверен, что секрет его привлекательности — неотразимая улыбка и позитивное отношение к жизни.

10. Аристарх Венес

Фото: кадр из сериала / соцсети. Разница между фото — 9 лет

Аристарх Венес начал свою актерскую карьеру еще в детстве. Но популярность к нему пришла с сериалом «Кадетство», в котором он сыграл одну из главных ролей. Со временем от образов хороших парней Аристарх стал уставать и сменил образ жизни на менее положительный: баловался запрещенными веществами, осунулся. Пошли более разноплановые роли. Вредные привычки он бросил, а уставшие глаза и впалые щеки остались. Карьера немного «просела», главных ролей стало меньше: в 2024 году вышло четыре проекта и одна главная роль, в 2025 — один эпизод в сериале «Закрыть гештальт».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Остановили время: Российские актрисы, которые отказались стареть. Далее

Актеры, которые сыграли персонажей гораздо моложе себя — вечно молодые. Далее

Долой все лишнее: Семь актеров-мужчин, которые сильно похудели и похорошели. Далее

Главное фото: Global look press.

Источник: www.kp.ru

5 000 000 просмотров в день: свежий триллер за 3 недели «разорвал» топы Netflix, но зрителей «от финала тошнит»

5 000 000 просмотров в день: свежий триллер за 3 недели «разорвал» топы Netflix, но зрителей «от финала тошнит»

Начинали за здравие, кончили за заурядность.

Триллер «Лакомый кусок» все-таки стал одним из главных хитов Netflix начала года. За первые 24 дня фильм собрал около 104 миллионов просмотров – это примерно по 5 миллионов в сутки. Для стриминга показатель почти феноменальный.

Критики тоже отнеслись к картине вполне благосклонно – около 79% положительных рецензий. Но у зрителей настроение оказалось куда прохладнее: на Rotten Tomatoes их оценка застыла на 65%, в шаге от вердикта «проходняк». И главная причина – финал.

Сюжет у фильма интригует: группа полицейских из Майами находит «заначку» наркокартеля – наводка обещает около 150 тысяч долларов, но по факту там почти 20 миллионов наличными.

5 000 000 просмотров в день: свежий триллер за 3 недели «разорвал» топы Netflix, но зрителей «от финала тошнит»

Тут-то начинается самое интересное: пока команда ждёт подкрепление, деньги лежат прямо перед ними, а подозрения внутри группы растут с каждой минутой. Но это «самое интересное» довольно быстро заканчивается.

Проблемы начинаются ближе к развязке. Зрители пишут, что фильм постепенно превращается в довольно стандартный боевик с предсказуемыми поворотами, кого-то и вовсе «от такого плоского финала тошнит».

Загадки, которыми дразнили в начале, либо угадываются заранее, либо растворяются в финальной суматохе.

В итоге «Лакомый кусок» оказался типичным дорогим боевичком Netflix новой волны: актёры, идея и первая треть – отличные. А вот концовка просто не вытягивает всё, что фильм так уверенно строил в начале.

Фото: Кадр из фильма «Лакомый кусок» (2025) Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

Брэдли Купер может снять приквел «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби

Лиана Кушхова

Главным кандидатом на пост режиссера нового фильма во вселенной «Одиннадцати друзей Оушена» является Брэдли Купер, сообщает Variety.

Кадр из фильма «Команда «А»» (A-Team, США, 2010)

Это уже не первая смена режиссера у будущего приквела: ранее его должен был снимать Ли Айзек Чун («Мандалорец»), но он покинул фильм из-за творческих разногласий. До него к фильму также был прикреплен Джей Роуч («На грани»). А теперь пришла очередь Брэдли Купера, который помимо управления проектом, может сыграть и главную роль.

Известно, что фильм продюсирует компания LuckyChap, принадлежащая Марго Робби, а сам приквел задуман как стильная криминальная история в духе оригинальной франшизы. Если сделка с Купером состоится, то это будет его четвертый проект, где он выступит в качестве режиссера. До этого актер работал над «Звезда родилась», «Маэстро», «Это штука работает?».

Самый первый оригинальный фильм «Одиннадцати друзей Оушена» вышел в 1960 году. Главные роли в нем исполнили участники Rat Pack: Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Джоуи Бишоп, Питер Лоуфорд и Дин Мартин. Позже франшиза получила перезапуск, и тогда вышла известная нам серия фильмов с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом, Джулией Робертс и другими. А в 2018 году на больших экранах появились версия «8 подруг Оушена» Сандрой Буллок, Кейт Бланшетт, Энн Хэтэуэй и Рианной.

Кадр из фильма «Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean’s 11, США, 2001)

К слову, это не единственный приквел популярной франшизы, который находится в разработке. Джордж Клуни в конце 2025 года сообщил, что планирует снять новый фильм во вселенной «Оушена», в котором вернутся Джулия Робертс, Мэтт Дэймон, Брэд Питт и Дон Чидл. Правда, он будет сосредоточен на «постаревших преступниках».

Источник: peopletalk.ru

«Охота за тенью»: Рецензия Киноафиши

«Охота за тенью»: Рецензия Киноафиши

Лучший боевик с Джеки Чаном за последние годы.

Вот уже четверть века китайский кинематограф переживает стремительный подъем, все увереннее конкурируя с Голливудом. Немалую роль здесь, несомненно, сыграло ограничение американских релизов в прокате. Но ключевым фактором все же стал рост качества самих фильмов. Благодаря госфинансированию индустрия ежегодно выпускает десятки дорогостоящих картин — от патриотических блокбастеров до научной фантастики, охватывая все слои населения. Самым же популярным жанром в Поднебесной по-прежнему остается экшен. В создании китайских боевиков нередко участвуют выходцы из Гонконга. В XX веке бывшая британская колония подарила миру множество талантливых актеров, каскадеров и экшен-хореографов, включая Джеки Чан, чье имя давно стало брендом.

После возвращения Гонконга в «родную гавань» Чан стал важной частью местной киноиндустрии и сконцентрировался на боевиках для внутреннего рынка. Вопреки 71-летнему возрасту, актер продолжает выполнять трюки самостоятельно, демонстрируя прекрасную форму и уверенно завлекая публику в кинотеатры. Недавний кассовый хит «Охота за тенью» — наглядный тому пример.

Место действия — густонаселенный Макао, из-за обилия казино прослывший «азиатским Лас-Вегасом». Неудивительно, что именно этот город стал целью банды, за считанные минуты перевернувшей ограбление века. Казалось бы, у Китая передовая система видеонаблюдения: с одной стороны, она контролирует каждый шаг жителей, с другой — обеспечивает высокий уровень безопасности. Однако «Большой брат», как выяснилось, не безгрешен. Злоумышленники без труда взломали городские камеры, оснащенные ИИ, подменив реальное изображение фейком. И пока полиция разбиралась в происходящем, грабители улизнули с беспрецедентной суммой денег, не оставив, как кажется, ни единого следа.

«Охота за тенью»: Рецензия Киноафиши

Потерпев неудачу, правоохранители обращается за помощью к Вону — пенсионеру, работавшему в доцифровую эпоху. Поначалу молодежь недооценивает его из-за возраста, но ветеран наглядно демонстрирует преимущества аналоговых методов работы: благодаря опыту он без труда обнаруживает зацепки, которые помогают выйти на след преступников. Вон собирает команду специалистов, обучая их навыкам слежения «в поле», после чего они отправляются на поиски хакеров.

Довольно быстро «Охота за тенью» трансформируется в бадди-муви. Герой Чана работает в паре с бойкой девушкой, которая то и дело нарушает его приказы. Масла в огонь подливает тот факт, что напарница Вона — дочь его покойного коллеги, убитого на задании много лет назад. Именно это трагическое событие некогда вынудило копа покинуть службу. На их взаимодействии строится не только сентиментальная драма, но и юмор, которого по традиции немало.

«Охота за тенью»: Рецензия Киноафиши

Главным же козырем фильма, само собой, оказываются боевые сцены, поставленные в духе кунг-фу боевиков 1980–1990-х. Макао с его колоритной архитектурой превращается в идеальное поле битвы: экшен разворачивается то в футуристических небоскребах, то в монструозных человейниках, а в финале события переносятся в «старый город», напоминающий уютную европейскую провинцию.

Несмотря на то, что Джеки играет наставника, драки с его участием — самые запоминающиеся. Рукопашные поединки, как и всегда, реализованы в формате комедийных гэгов, где в ход идут любые подручные средства: посуда, стройматериалы, мусорные баки. Почти все его соперники выступают безликими статистами. Но главарь преступного синдиката, известный как «Тень», получился не менее харизматичным, чем обаятельный Вон. Криминального гения, меняющего внешность не хуже Итана Ханта, сыграл Тони Люн Ка-Фай — еще одна легенда гонконгского кино. Ему достался наиболее кровавый эпизод, в котором он, словно герой «Олдбоя», расправляется с толпой врагов в тесном коридоре, используя лишь нож. Немногочисленные совместные сцены Люна и Чана — главное украшение всего фильма.

«Охота за тенью»: Рецензия Киноафиши

Основной упор ожидаемо делается на ностальгию. Резкий монтаж поначалу сбивает с толку и выглядит так, словно на дворе по сей день нулевые. Предсказуемый сюжет, лишенный каких-либо изысков, выступает лишь поводом для драк, ради которых люди и идут на кино с Чаном. А вместо титров, само собой, зрителей ждет традиционная подборка неудачных дублей. Так что поклонники актера точно останутся в восторге.

Новое поколение зрителей, впрочем, тоже вряд ли заскучает. В старомодный формат органично вплетены передовые технологии: грабители воруют не наличные, как это делали «Одиннадцать друзей Оушена», а криптовалюту, тогда как в качестве ключевого инструмента используют способ, очень напоминающий нейрослоп.

На выходе — отличный киноаттракцион, закономерно собравший в прокате почти миллиард. Беспроигрышная альтернатива «исчезнувшему» из легального российского проката Голливуду, закрывающая потребность в большом кино.

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Тотальное одиночество и скандалы: что случилось со звездой «Битвы экстрасенсов» Джулией Ванг

Выяснились интересные детали биографии Джулии Ванг Тотальное одиночество и скандалы: что случилось со звездой «Битвы экстрасенсов» Джулией Ванг

Знаменитость снималась в «Дневном дозоре» и «Бальзаковском возрасте, или Все мужики сво…»

Джулия Ванг известна как победительница 15-го сезона «Битвы экстрасенсов». Ее биография состоит из множества слухов и домыслов. Так, Джулия говорит, что мать зачала ее от внеземного существа, явившегося в образе мужчины. Ванг также заявляла, что помнит свои 150 прошлых жизней.

Фото: кадр из программы

Джулия Ванг (Юлия Гаврикова) родилась, по одним данным, 19 октября 1981 года в деревне Нелюдово под Нижним Новгородом, по другим — 29 октября 1981 года в Риге, Латвийской ССР. в 2019-м она сменила дату рождения, посчитав, что 31 октября, когда празднуется Хэллоуин, больше подходит ее образу. «У меня загадочная история появления на свет. Во-вторых, беременность длилась одиннадцать месяцев. Ну а в-третьих, еще до рождения я три раза должна была умереть. Мама попала в аварию, потом во время беременности ей вырезали аппендицит, а во время родов меня пытался убить акушер. Мама пыталась выяснить, с чем это связано, но этот человек загадочным образом исчез из больницы, будто его там никогда и не было», — откровенничала Джулия.

Фото: Кудрявцева Лариса

Ее мать работала физиком-ядерщиком. «В наших отношениях скорее я мать, а дочь — она. Она ребенок. Мама инфантильна, и я за нее переживаю. Скорее я ее оберегаю от каких-то вещей. Я единственный ребенок в семье, и у нас был период, когда она меня совсем не понимала… В этой жизни я неоднократно пыталась с собой покончить и пережила две клинические смерти», — говорила Ванг. Знакомые уверяют, что ее отец был военным. Он ушел из семьи. Детство девочки было омрачено сложными отношениями с отчимом. Ванг рассказывала, что он пил, бил ее маму и приставал к ней. За это она в порыве гнева даже проломила мужчине голову кирпичом, а после этого ушла из дома в 16 лет. В свободное от школы время подрабатывала на рынке. Жила у своей подруги. Мать тайком от отчима общалась с Джулией и приносила еду. «Я в детстве была не такой, как все, я была совсем другим ребенком! Я видела и вижу по сей день больше, чем вы», — заявляла она. А еще признавалась: «Я была чуждым элементом. Меня пытались убить дети, кажется. В 12 лет хотели выкинуть из окна шестого этажа школы. Вовремя зашел директор, который поймал меня за руку, а всех, кто пытался меня скинуть, немного наказал. Ну, а потом их немного наказала и сама жизнь». В 17 лет переехала в Москву. Окончила курсы при ГИТИСе. Джулия о себе говорила: «Я — новое Солнце среди звезд мировой индустрии. Идеальное тело, ангельское лицо и голос в 4 октавы — это все про меня».

Творчество

Фото: кадр из фильма

Джулия Ванг дебютировала в кино в 2000 году. Она снялась в комедийном проекте «Самый лучший фильм — 2». Снималась в эпизодических ролях в «Дневном дозоре» и «Бальзаковском возрасте, или Все мужики сво…»

В 2014 году пришла в 15-й сезон «Битвы экстрасенсов» под именем Дух Хаоса. Стала победительницей.

Личная жизнь

Фото: кадр из программы

Джулия Ванг много раз говорила, что ей приятно быть в одиночестве и решать глобальные вопросы мироздания. В 2015 году Джулия назвала известного британского рок-музыканта Дэвида Боуи своим «астральным супругом», утверждая, что с детства он являлся ей в снах и астральных путешествиях.

Скандалы с Джулией Ванг

Фото: соцсети

Джулия Ванг в 2019 году сильно похудела, сделала короткую мужскую стрижку, начала носить мужские костюмы и объявила, что на самом деле является Томасом Винзором (или Винзор-Ньютоном), попросив обращаться к себе в мужском роде. Она заявила, что образ «телки с «Битвы» был выдуманным персонажем, навязанным обществом. «Мой врожденный уровень тестостерона намного выше положенного. У меня есть нюансы в генетике. Меня не принимает общество, а я не принимаю его, у нас полная взаимность», — подчеркивала Ванг. В 2018 году говорила, что ее участие в «Битве экстрасенсов» было обманом, и никакими сверхспособностями она не обладает, а ее образ был тщательно продуман продюсерами шоу: «Того человека с лицом свиньи не существовало».

Джулия Ванг сейчас

Фото: соцсети

В 2022 году Джулия Ванг стала возвращаться к женскому образу и снова заявила о себе как о Джулии, а не Томасе. «У меня суперчувствительная кожа, слух, зрение, я вижу и слышу то, что не видят люди. Но это не «дар», я не «эзотерик», «экстрасенс» и прочее. Это просто свойства организма и не более. Нет никакой «магии», есть пресвятая квантовая физика», — отмечала Джулия. Она вновь занялась магией, предлагая диагностику недугов по фотографиям. «Не нужно предлагать мне денег за то, чтобы провести ночь, я дух в теле человека, прошу не путать эти понятия!» — гласит одно из правил для тех, кто хочет к ней обратиться.

Клинический психолог и победитель 6-го сезона «Битвы» Зираддин Рзаев заявил, что Ванг «надо лечиться». Он охарактеризовал ее как человека с «неустойчивой психикой», который не нашел себя в жизни.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Развелся с Агнией Дитковските и тайно женился на ее копии: как сейчас живет Алексей Чадов. Далее

Романы с Ильей Глинниковым и Милошем Биковичем, скандал с наркотиками: как сейчас живет сменившая имя Аглая Тарасова. Далее

Бросила миллионера, вышла замуж за миллиардера: как живет телеведущая Дарья Златопольская. Далее

Главное фото: кадр из программы

Источник: www.kp.ru

«Кей-поп-охотницы» уже точно получат продолжение — но в сиквеле Руми уйдет на второй план: вот все, что известно

«Кей-поп-охотницы» уже точно получат продолжение — но в сиквеле Руми уйдет на второй план: вот все, что известно

Есть и приблизительная дата премьеры.

Неловко признаваться, но прошлым летом я реально залипла на мультик про корейских певиц, которые после концертов бегают с мечами за демонами. «Кей-поп-охотницы на демонов» от Netflix и Sony Pictures Animation оказались тем самым редким случаем, когда все сошлось: и экшен, и музыка, и юмор, и даже неожиданно глубокий лор про фанатскую энергию как защитный щит мира.

Первая часть выстрелила так, что мало не показалось. «Золотой глобус», номинация на «Оскар» и звание самого просматриваемого оригинального фильма в истории Netflix.

За две недели после релиза мульт собрал 33 миллиона просмотров. На Rotten Tomatoes у него 92% свежести, а журнал Time окрестил проект «прорывом года» .

Студия решила не тянуть. Уже официально: сиквел запущен в производство, авторы первой части Мэгги Кан и Крис Аппельханс снова у руля.

Мы рады написать следующую главу их истории, бросить им вызов и наблюдать за их развитием, а также продолжать расширять границы того, как музыка, анимация и сюжет могут сочетаться друг с другом.

«Кей-поп-охотницы» уже точно получат продолжение — но в сиквеле Руми уйдет на второй план: вот все, что известно

Премьера ожидается в 2029 году, сценарий только начали писать, так что детали сюжета пока под грифом «секретно». Но кое-что создатели уже набросали для разгона.

Судя по ранним заявлениям, в центре внимания может оказаться не лидер группы Руми, а другие участницы Huntr/X — Мира и Зои, чьи предыстории в первом фильме лишь наметили.

Шоураннерам действительно есть, что додумывать: например, что случилось с участниками мужской группы Saja Boys, которые в финале куда-то пропали. Или можно объяснить, кто такой тот самый брат Миры, о котором мельком упомянули.

Режиссер Мэгги Кан как-то заикнулась, что во второй части можно расширить музыкальную палитру — добавить, например, трот или хэви-метал, а не зацикливаться только на кей-попе.

В общем, интрига закручена. Ждем 2029-й, а пока можно на всякий случай пересмотреть первую часть.

Ранее мы писали: «»Рик и Морти» возвращаются, детка!»: названа дата выхода 9-го сезона — создатели обещают «сплошные хиты»

Фото: Кадры из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов» (2025) Валерия Белашкова Валерия Белашкова

Источник: www.kinoafisha.info

Звезда «Этим летом я стала красивой» был впервые замечен на съемках ромкома

Лиана Кушхова

Кристофера Брайни, исполнившего роль Конрада в сериале «Этим летом я стала красивой», поймали на съемках новой романтической комедии.

Кадр из сериала «Этим летом я стала красивой» (The Summer I Turned Pretty, США, 2022-2025)

Об этом проекте актера стало известно в начале января, а съемки уже активно продвигаются. Персонаж Брайни одет как типичный житель Нью-Йорка – оверсайз худи с кожанкой, кепка с эмблемой спортивной команды и наушники.

Кристофер Брайни исполнит главную роль, а его партнершей стала Мишель Рэндольф («Лэндмен», «Крик 7»). Помимо них, в проекте также примут участие Пэрис Хилтон и Джулия Фокс. Насколько это известно, Хилтон исполнит роль самой себя, а Фокс сыграет рок-звезду.

Фильм «Пробираясь сквозь снег» – это новогодняя романтическая комедия от студии Amazon MGM. Полный сюжет еще не раскрывается, однако сообщается, что проект претендует стать «Самолетом, поездом, машиной» для нового поколения.

Режиссером выступит Карлсон Янг («Повышение»), а за сценарий отвечают Дэниэл Маккей («Большие планы») и Ребекка Юинг («Неуловимый аромат любви»). Однако дата выхода фильма еще неизвестна.

Кадр из фильма «Лэндмен» (Landman, США, 2024)

Напомним, что актер известен своей ролью в сериале от Amazon Prime «Этим летом я стала красивой». И он является тем самым Конрадом, по которому сходили с ума этим летом. Сериал завершился осенью 2025 года, однако было объявлено о полнометражном фильме, который сфокусируется на любовной линии Белли и Конрада.

К слову, его партнерша Лола Танг тоже активно принимает участие в новых проектах. Совсем скоро с ней на большие экраны выйдет фильм ужасов «Запретные плоды». Подробнее об этом прочитать можно здесь.

Источник: peopletalk.ru