День: 26.03.2026

Когда главные релизы 2025 года уже вышли в широкий прокат и на стримингах, а наградный сезон поставил финальную точку, появляется редкая возможность взглянуть на прошлый год в кино не впопыхах, а с дистанции. Триумф «Битвы за битвой» и победа «Сентиментальной ценности» на «Оскаре» в очередной раз закрепили ощущение главного мотива 2025 года, который напомнил зрителям о ценности семьи. Отношения родителей и детей оказались в центре самых разных фильмов, стирая границы между странами, континентами, жанрами и стилями. Многие из этих картин сейчас идут в повторном прокате. Вспоминаем 2025 год в лицах родителей и детей.

Сентиментальная ценность

Гран-при Каннского кинофестиваля, триумфатор Европейской киноакадемии, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке — это лишь небольшой перечень наград, которые получил фильм Йоакима Триера. В центре истории — сложная, болезненная территория семейной близости: память, вина, обида. После смерти бывшей жены знаменитый кинорежиссер возвращается домой и пытается наладить утраченную связь с двумя дочерями. Он написал полуавтобиографический сценарий и хочет, чтобы старшая дочь — театральная актриса — исполнила в его фильме главную роль.

Йоаким Триер выстраивает свой фильм таким образом, что семейная драма и размышление о природе кино существуют на одном уровне. Кино в фильме выступает способом пересборки памяти. Прошлое не просто вспоминается, оно переосмысляется в «сентиментальную ценность», которую можно прожить заново только как фильм. Фильм ставит вопрос: что происходит, когда личная история становится материалом для искусства? Дает ли кино дистанцию, необходимую для понимания, или, наоборот, закрепляет травму в эстетической форме? Картина Триера отвечает на это без романтизации творческого жеста или триумфа иллюзии над реальностью. Киноискусство не способно переписать жизнь и все исцелить. Но кино может быть медиумом исповеди, сила которой заключена в интимности воздействия. Поэтому фильм Триера — больше, чем история конфликта и попыток примирения отца с дочерями. Это личное высказывание о хрупкости памяти и силе прощения.

Битва за битвой

Триумфатор прошедшей церемонии «Оскар», собравший призы в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучший адаптированный сценарий». «Битва за битвой» является вольной адаптацией романа Томаса Пинчона «Винляндия», которая переносит действие из 1990-х в современность. Фильм рассказывает о бывшем революционере, который вынужден спасать свою дочь после того, как его старый враг спустя почти 20 лет начинает на нее охоту, подозревая, что настоящим отцом может быть он.

На уровне фабулы фильм функционирует как почти карикатурный политический триллер: левая террористическая организация, коррумпированные милитаристы у власти, расистский антагонист, могущественный тайный орден, основанный на культе Санта-Клауса — перечень абсурдных деталей сюжета этим не исчерпывается.

Но вся эта громоздкая и гипертрофированная политическая конструкция является не более чем оболочкой для другой истории. Истории о том, какое поляризованное общество получают от родителей дети, вынужденные фактически расплачиваться за ошибки старшего поколения. Поэтому, когда все гонки подходят к финишной линии, битвы остаются позади, а саспенс экшен-сцен стихает, фильм подводит зрителя к самому главному: трогательной любви отца и дочери.

Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета»

Фильм представляет собой вольный пересказ истории рождения «Гамлета» Уильяма Шекспира. Работа Хлои Чжао фокусируется на Агнес, делая ее центральным персонажем истории о семейной утрате.

Фильм дарит зрителю весь спектр эмоций: он заставляет прочувствовать горе, ощутить муки творчества и найти силу принятия в памяти. Однако краеугольным камнем истории выступает любовь в ее предельно неромантическом смысле. Любовь проявляется в почти мистической силе Агнес в момент рождения близнецов Гамнета и Джудит. В любви Уилла к своим детям, когда необходимость искать средства к существованию разлучает его с семьей. И, наконец, в самой трагической и чистой ее форме — в самопожертвовании маленького мальчика, который ради жизни своей сестры не побоялся заключить сделку со смертью.

Именно любовь не позволяет семье распасться, когда в дом приходит горе. И даже когда сломленный болью утраты Уилл стоит на краю реки и формулирует фундаментальную экзистенциальную дилемму «быть или не быть?», только любовь к семье дает на нее ответ.

Отец мать сестра брат

«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за этот фильм стал первой главной наградой престижного киносмотра, которая досталась классику независимого кино Джиму Джармушу. В «Отец мать сестра брат» режиссер представляет личное переосмысление «Токийской повести» Ясудзиро Одзу, раскрывая динамику межпоколенческого конфликта отцов и детей в трех новеллах. Новеллы никак не связаны между собой, однако каждая из них представляет собой миниатюру за кофейным столиком. Герои пьют либо воду, либо чай, либо кофе и ведут малосодержательные разговоры.

Но для понимания фильма диалоги не столь важны. Камера виртуозно акцентирует внимание на той неловкости, которую испытывают родители и дети, находясь вместе. Герои не предпринимают попыток достучаться друг до друга, разобрать старые травмы и обиды, простить и отпустить. Сквозным мотивом, напротив, является отчаянное желание сохранить статус-кво, и в этом плане приезд детей к родителям неудобен для родителей так же, как и для детей.

Действие фильма происходит в трех локациях: американская глубинка, Дублин и Париж, но никак не связанных между собой героев объединяет питье воды, шутка про Боба, часы Rolex и скейтбордисты. Последние здесь служат своеобразным знаком времени и символом общности: разные города, разные люди, но так называемый «кризис института семьи» — реальность современного общества. Вне зависимости от географии.

Сират

Приз жюри Каннского кинофестиваля. Минималистичная притча Оливера Лаше об отце, который вместе со своим сыном пытается найти исчезнувшую год назад дочь на рейве в марокканской пустыне. В «Сирате» нет линии «отцов и детей» в традиционном смысле слова, и фильм подходит к этой теме, избегая оптику конфликта поколений. Однако родительство является ключевой осью, вокруг которой строится весь сюжет этой двухчасовой медитации о потере субъектности.

Отец примыкает к группе рейверов и отправляется на поиски вглубь пустыни. Пока он в пути, в мире начинается Третья мировая. Непонятно, кто ее начал, с кем воюет и за что, но война трансформирует реальность вокруг. Образ отца в пустыне подчеркнуто метафоричен, символизируя путь субъекта в пространстве без ориентиров. Поиск, который вначале истории задает смысл, приводит даже не в тупик — в пустоту.

Фильм Лаше показывает ограниченность родительской роли и неспособность отца быть гарантом безопасности для своих детей. «Сират» в исламской этике означает мост, по которому в Судный день праведные могут спастись и достичь рая, а грешники падут. В финале фильма в абстрактности пустыни возникает элемент структуры: переполненный беженцами поезд. Открытым же остается вопрос, ведут ли эти рельсы к спасению?

Карен Аванесян

Источник: www.kinoafisha.info

Лиана Кушхова

Вселенная «Джона Уика» расширяется – спин-офф о герое Каине уже находится в производстве, пишет Deadline. 

Кадр из фильма «Джон Уик» (John Wick, США, 2014)

Сообщается, что новый фильм пока остается без официального названия, но уже известно, что история будет сосредоточена на слепом наемнике Каине. Ранее Lionsgate официально подтверждала проект. А в 2025 году стало известно, что Донни Йен («Джон Уик 4», «Ип Ман 4») возглавит фильм и как актер, и как режиссер.

Сюжет будет сконцентрирован на событиях после фильма «Джона Уика 4». Каин освободился от обязательств перед Высоким столом, но с прошлым он никак не может расстаться. Также к нему должна присоединиться Акира в исполнении Рины Саваямы («Сделай погромче, Чарли»). В связи с этим многие предполагают, что фильм продолжит конфликт, на который намекнули в «Джон Уике 4».

Кадр из фильма «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, США, 2023)

Сценарий напишет Маттсон Томлин («Морской монстр»), режиссером выступит сам Донни Йен, а к ролям продюсеров вернутся Бэзил Иваник и Эрика Лирсен. Дата премьеры еще не раскрывается.

К слову, фильм «Балерина» с Аной де Армас – спин-офф «Джона Уика» про Еву Макарро – в России собрал около 270 миллионов рублей и даже превысила сборы первой части оригинального фильма. Быть может, новый спин-офф будет ожидать та же судьба.

Кадр из фильма «Балерина» (Ballerina, США, 2025)

Напомним, что первая часть фильма «Джон Уик» вышла в 2014 году, где главную роль исполнил Киану Ривз. И картина до сих пор является одной из культовых в жанре экшена.

Источник: peopletalk.ru

Кинематограф нередко изображает молодость как возраст, полный эмоциональной уязвимости и нестабильности. Куда реже молодые люди показываются как социальная группа, положение которой определяется не только превратностями переходного возраста, но и устройством общества, когда агрессия, солидарность и протест выступают маркерами коллективной идентичности, через которые молодежь пытается обрести свой язык. Социолог Карен Аванесян предлагает обратить внимание на фильмы, которые смотрят на молодежь как на коллективного субъекта, действующего под давлением культурных и классовых противоречий.

Повесть о жестокой юности (1960)

В 60-е годы прошлого столетия японский кинематограф пережил тектонический сдвиг, виновником которого стал режиссер Нагиса Осима. Его «Повесть о жестокой юности» стала манифестом новой эстетики японского кино, аналогично тому, как «400 ударов» Трюффо и «На последнем дыхании» Годара совершили революцию французской новой волной. Этой работой Осима заложил фундамент собственного стиля: с хирургической точностью вскрывать наиболее болезненные проблемы японского общества.

Сюжет фильма фокусируется на парне и девушке, которые пребывают в патологической созависимости. Молодая пара промышляет криминалом и зарабатывает на жизнь через сексуальное вымогательство. Отношения этих двоих с трудом можно назвать любовью: вместе они причиняют друг другу боль, а в одиночку буквально неспособны дышать.

В этом сюжете болезненных отношений Осиму не интересует препарирование психопатологии. Режиссер использует частный случай отклоняющегося поведения как способ говорить о молодежной субкультуре и взрослении в обществе, которое оказывается не в состоянии дать устойчивые этические ориентиры. Нигилизм героев по отношению к традиционным ценностям является реакцией на крах «старой Японии». В своем фильме Осима хотел задокументировать ответ на экзистенциальную пустоту и неопределенность будущего для целого поколения страны.

Вестсайдская история (1961)

Этот классический мюзикл знаком зрителям как грустная история любви между двумя молодыми людьми из разных кварталов Верхнего Вестсайда в Нью-Йорке. Менее очевидно, что фильм изначально вдохновлялся реальностью городских улиц: ожесточенные конфликты молодежных группировок на расовой почве были суровой повседневностью Америки 50-х. Вольная адаптация «Ромео и Джульетты» Шекспира перенесла самую печальную повесть на свете из средневековой Вероны в пространство большого яблока, рассказав ее ритмами Леонарда Бернстайна и стихами Стивена Сондхайма. В глазах массового зрителя социальная проблематика истории растворилась в романтическом сюжете, песнях, танцах и других предикатах жанра. Но в глубоком приближении «Вестсайдская история» представляет собой рассказ о потерянной молодежи на «злых улицах» города, в которой шекспировский финал любви пуэрто-риканского парня и белой американки является трагическим следствием общественной нетерпимости.

Бойцовая рыбка (1983)

После монументального «Апокалипсиса сегодня» и неудачного эксперимента с мюзиклом в «От всего сердца» Фрэнсис Форда Коппола вновь погружает зрителя в реальность криминальной Америки. Но вместо барочной кинооперы о сицилийском клане в Нью-Йорке Коппола уходит с проторенной дороги в пыльные переулки Оклахомы. Этот фильм является попыткой режиссера заглянуть в душу провинциальной молодежи, рассказав об одиночестве и отчуждении подростков выразительными средствами немецкого экспрессионизма.

В центре истории находятся два брата из неблагополучной семьи, воспитанные отцом-алкоголиком. Старший (Микки Рурк) завоевал славу короля улиц и, устав от собственного мифа, исчез в поисках лучшей жизни. Младший (Мэтт Диллон) — импульсивный подросток, пытающийся выйти из тени старшего и примерить на себя чужую корону. Коппола снял притчу о молодых людях, которые, подобно сиамским рыбкам, вынесенным в название, физически неспособны к сосуществованию без насилия.

Яркий летний день (1991)

Четырехчасовое полотно Эдварда Янга — это не просто монументальный coming-of-age, но и детальная реконструкция тайваньского общества 60-х. В центре сюжета — юноша из семьи политических беженцев с материкового Китая, зажатый в тисках между конфуцианской этикой дома и нигилизмом уличных банд. В пространстве семьи он является прилежным школьником и любящим сыном. А в реальности улиц он воплощает одного из многих выходцев из семей вынужденных переселенцев, втянутых в жестокие столкновения с коренными тайваньцами. Конфликт идентичности возникает, когда герой, пытаясь сохранить внутреннюю автономию, отчуждается от своих соплеменников и начинает симпатизировать врагам.

Критики нередко сравнивают фильм Янга с «Бунтарем без причины» Николаса Рэя с Джеймсом Дином, однако стилистика тайваньского классика куда ближе к беспощадному реализму «Злых улиц» Скорсезе. Режиссер берет за основу реальную хронику убийства подростком девушки, вплетая ее в полотно эпохи военной диктатуры и политических репрессий Тайваня. Это кино запечатлело молодежь в обществе тотальной дисфункции: когда авторитет семьи и школы рассыпается, а социум не дает легитимных путей к статусу и признанию.

Ненависть (1995)

«Ненависть» французского режиссера Матье Кассовица рассказывает об одном дне из жизни троих друзей. Еврей, араб и африканец из пригородов Парижа оказываются участниками массовых беспорядков, вызванных полицейским произволом в отношении их друга. Ситуация накаляется, когда один из них находит потерянный полицейским пистолет. Фильм вдохновлен протестами, имевшими место в Париже в 1993 году.

Кассовиц с первых кадров задает истории безальтернативный тон. «Ненависть» открывается эпиграфом о человеке, упавшем с высотного здания и бесконечно повторяющем, что «пока все идет хорошо». Картина демонстрирует неизбежность столкновения полярных сил в обществе, в котором система не выполняет функцию амортизатора, а разные люди не объединены общей ценностной базой. Главные герои намеренно отличаются этническим происхождением, но вместе они создают коллективный портрет поколения молодежи, которая оставила позади точку невозврата и находится в режиме свободного падения.

Карен Аванесян

Источник: www.kinoafisha.info

Лиана Кушхова

В скором времени спустя четыре года ожидания, выйдет третий сезон сериала «Эйфория», но зрители уже возмущены некоторыми деталями.

Кадр из сериала «Эйфория» (Euphoria, США, 2019)

Началом критики послужил новый постер к сериалу, который вызвал неоднозначные реакции. А некоторые пользователи Сети начали делать с ним мемы, например, изменили его дизайн под тематику постеров фильмов Marvel про супергероев.

Также многие поклонники говорят о кардинальной смене таинственной, немного мрачной, но с большим количеством глиттера атмосферы сериала, из-за которой изначально всем и полюбилось шоу. Мол, теперь «Эйфория» кажется мексиканским криминальным шоу, нежели подростковой драмой.

Другие фанаты это и пытаются объяснить – прошло немалое количество лет и персонажи, как и сами актеры, больше не подростки, они давно выпустились из старшей школы. Соотвественно, и постер, как и сам сериал, будет рассказывать о более осознанных вещах. Как многие предполагают, в новом сезоне затронутся щепетильные темы веры и поиска себя.

К слову, все же драмы вокруг сериала хватает. Начиная от официального заявления представителей Зендеи о том, что ни в шоу, ни в пресс-туре она в один кадр с Сидни Суини не встанет, заканчивая скандалом с музыкантом Labrinth, который публично разорвал все связи с «Эйфорией».

Кадр из сериала «Эйфория» (Euphoria, США, 2019)

Напомним, что третий сезон сериала выйдет 12 апреля 2026 года, а к своим ролям вернутся Зендея, Джейкоб Элорди, Сидни Суини и другие звезды.

* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ

Источник: peopletalk.ru

В эфире был представлен клип на башкирском.

На протяжении 20 лет в эфире телеканала RU.TV звучали исключительно русскоязычные песни, но теперь ситуация изменилась. Так, на RU.TV впервые вышел клип на национальном языке — первой ласточкой стал трек «Ay, bylbylym» башкирской этно-группы Ay Yola и певицы Алсу.

Презентация этой песни положила начало новой концепции, нацеленной на содействие национальных культур РФ. В ходе Года единства народов России RU.TV будет показывать клипы исполнителей, которые поют на родных языках. Комментируя эту перемену, редактор телеканала Александра Труфанова отметила, что Россия — многонациональная страна, но музыка всегда была универсальным языком.

Релиз песни «Ay, bylbylym» (в переводе с башкирского — «Ай, соловей») состоялся 7 января 2026 года. Композиция основана на башкирских мотивах, восходя к эпосу «Урал-батыр». Текст повествует о пении птицы на рассвете у реки. Стилистика клипа конгениальная национальному колориту. В ролике можно увидеть башкирские костюмы, зимние пейзажи, лес и горы.

При этом «Ay, bylbylym» — плод творчества не только башкирского трио Ay Yola, но и татарская певица Алсу. Она стала гостьей студии телеканала RU.TV, в прямом эфире поведав о важности подобных коллабораций для отечественной музыкальной индустрии.

Фото: Пресс-служба «Русской Медиагруппы» Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Регина Литфуллина

Культовая история официально возвращается на экраны. Netflix запустил в работу перезапуск романтической комедии «Из 13 в 30». Об этом сообщает издание Deadline. 

Кадр из фильма «Из 13 в 30» (13 Going on 30)

Подробности перезапуска пока держатся в секрете. Известно, что Дженнифер Гарнер, сыгравшая роль Дженни в фильме 2004 года, значится исполнительным продюсером новой картины, а режиссером выступит Бретт Хейли.

Роль Дженни исполнит восходящая звезда ромкомов Эмили Бейдер («Отпуск на двоих»»), а Мэтти сыграет Логан Лерман, полюбившийся за фильмы «Хорошо быть тихоней», «Перси Джексон и похититель молний». Премьера запланирована на 2027 год.

Эмили Бейдер. Кадр из фильма «Отпуск на двоих» (People We Meet on Vacation)

Логан Лерман. Кадр из фильма «Перси Джексон и похититель молний» (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief)

Напомним, что фильм «Из 13 в 30» 2004 года рассказывает историю 13-летней девочки Дженни, которая очень хочет стать взрослой. Однажды ее желание сбывается, и наутро она просыпается 30-летней женщиной. В проекте снялись Дженнифер Гарнер, Марк Руффало, Джуди Грир и другие. 

Текст: Таисия Бронникова

Источник: peopletalk.ru