«Горничная»: Хороший сюжет — это привилегия

В российских онлайн-кинотеатрах наводит порядок «Горничная» — психологический триллер Пола Фейга по мотивам одноименного бестселлера Фрейды МакФадден. Фильм отлично показал себя в прокате, хотя и вызвал немало критических замечаний. Удалось ли возрождение эротических триллеров на большом экране, разбирался Сергей Сергиенко.

Горничная (2025)
фото: кадр из фильма "Горничная" / Вольга
Милли (Сидни Суини) недавно освободилась из мест не столь отдаленных и пытается найти новую работу. Счастливый шанс подворачивается в лице семьи Винчестер: Нина (Аманда Сайфред) готова нанять горничную без проверки, что играет на руку вчерашней заключенной. Роскошный особняк на первый взгляд кажется прекрасным местом, однако в первые же дни Нина показывает истинное лицо, постепенно превращая жизнь Милли в ад. Вторит матери и девочка Сесе (Индиана Элль), заставляющая работницу перемывать посуду и делать дополнительную работу, подчеркивая, что почти всё в жизни — это привилегия. На помощь приходит Эндрю (Брендон Скленар), готовый спасти девушку от нападок супруги. Впрочем, трудности новой жизни с этого только начинаются.

Трейлеры «Горничной» и подача материала на старте намекают, что перед зрителем — эротический триллер, что кажется довольно смелым для мейнстримного фильма в 2026 году. Напряжение между Милли и Эндрю возникает почти сразу, плюс дополнительно цементируется откровенным сном героини. Правда, это в большей степени обманка, и главная интрига кроется в совсем другой плоскости. Какой именно — догадаться нетрудно, если внимательно следить за деталями.

Горничная (2025)
фото: кадр из фильма "Горничная" / Вольга
Первая половина фильма тем не менее посвящена именно сексуальному напряжению, которое всячески подчеркивается поведением героини Суини. Она разгуливает по дому в топах с огромным вырезом, изредка и вовсе выходя из ванной в одном полотенце, что не остается незамеченным хозяином дома. Примечательно, что «Горничная» при этом словно пытается угодить в пуританский PG-13 и старательно избегает совсем уж откровенной наготы — даже в обязательных постельных сценах. Словно подчеркивая, что смысл всё-таки не в этом.

Технически это действительно так: во второй половине раскрываются секреты как четы Винчестеров, так и самой Милли, переворачивая происходящее с ног на голову. Твист хотелось бы назвать интересным и неожиданным, да не выйдет: поворот, выбранный создательницей первоисточника Фрейдой МакФадден, считывается с неоправданной легкостью. Словно этого мало, уже режиссер Пол Фейг умудряется сделать то, что еще недавно казалось совсем уж дурным тоном: вываливает на зрителя стену текста вместо того, чтобы показать суть происходящего визуальными средствами.

Горничная (2025)
фото: кадр из фильма "Горничная" / Вольга
Да, в фильмах в последние годы стало нормой проговаривать значительные куски сюжета или мотиваций. Во многом это следствие значительно сократившегося времени на написание сценария, но обычно подобные моменты оставляют разве что неприятный привкус, а не портят общее впечатление. «Горничная» же вызывает ощущение, близкое к ступору: попросту не хочется верить, что на объяснение простой, в общем-то, истории авторам нужен 15-минутный монолог с проговариванием всех нюансов. Тем более почти вся эта информация дублируется визуально и, честно говоря, понятна без слов.

Где-то здесь «Горничная» окончательно разваливается, оборачиваясь чуть ли не пародией на саму себя. По-крайней мере, воспринимать происходящее серьезно не выходит: творящийся «кошмар» в половине случаев решается простым звонком в полицию, чего, разумеется, никто не делает, а твисты продолжают удивлять своей беспомощностью. Особенно поражает одна из многоходовок, чья суть раскрывается ближе к титрам: превращение жертвы в охотника вряд ли можно назвать откровением, а вот то, как для победы некоторые готовы идти по головам ни в чем неповинных людей, вызывает оторопь. Особенно на фоне того, что подобное поведение явно не порицается авторами: судя по эпизоду перед самыми титрами и назревающему сиквелу, с точностью до наоборот.

Горничная (2025)
фото: кадр из фильма "Горничная" / Вольга
«Горничная» чрезмерно старается угодить всем, из-за чего ощущается удивительно беззубой: сексуальное напряжение не находит интересного выхода, сюжет скатывается в череду самых ожидаемых клише, а общая мораль вызывает большие вопросы. Впрочем, попытки усидеть на несколько стульях всегда оборачиваются чем-то подобным: любители жанровых развлечений остаются разочарованы, но средняя оценка аудитории как будто положительная. О чем говорят и кассовые сборы, и анонс сиквела.

«Горничная» в онлайн-кинотеатрах с 5 марта.

«Горничная». Трейлер №3 на английском языке

Источник

«С первой серии не смог оторваться»: иностранцам русский «Пес» зашел больше, чем «Комиссар Рекс»

«С первой серии не смог оторваться»: иностранцам русский «Пес» зашел больше, чем «Комиссар Рекс»

Воспринимают лучше, чем наши зрители.

Сериал «Пёс» (2015) давно стал народным хитом на постсоветском пространстве. Его смотрят люди самых разных возрастов: одни переживают за Максима Максимова, другие обожают овчарку Пса, а третьи включают сериал ради комичных выходок Игоря Гнездилова.

Но мало кто знает, что детектив неожиданно нашёл зрителей даже за пределами СНГ — в том числе в США.

Многие иностранцы находят сериал случайно

На IMDb можно встретить немало отзывов зрителей из других стран. И многие признаются, что наткнулись на сериал совершенно случайно — например, на стриминговых сервисах. Один из зрителей написал:

«Я случайно наткнулся на этот сериал на Amazon Prime и с первой серии не смог оторваться». Другие отмечают, что «Пёс» сильно отличается от привычных западных криминальных шоу. «В отличие от ярких и стильных американских криминальных сериалов, здесь есть душа, юмор, отличная игра актёров и, конечно, собака».

«С первой серии не смог оторваться»: иностранцам русский «Пес» зашел больше, чем «Комиссар Рекс»

Главная звезда для иностранцев — сама овчарка

Интересно, что западные зрители чаще всего обсуждают вовсе не Максима Максимова. Главным героем для них становится Пёс. Некоторые прямо пишут на IMDb:

«Собака просто великолепна». «Не знаю, сколько там было немецких овчарок, но все они играли не хуже людей».

Некоторые иностранные зрители признают, что детективные истории в сериале довольно простые и иногда напоминают классические телевизионные шаблоны, но это, по их словам, не портит впечатление. Проект выглядит даже лучше «Комиссара Рекса» за счет юмористической составляющей.

«С первой серии не смог оторваться»: иностранцам русский «Пес» зашел больше, чем «Комиссар Рекс»

«Если говорить о детективных историях, они довольно шаблонные и местами грубоватые… но юмор, интересные персонажи и харизматичная игра актёров делают сериал очень увлекательным».

В итоге «Пёс» оказался редким примером сериала из постсоветского пространства, который смог заинтересовать даже западную аудиторию. И, как ни странно, главным любимцем иностранцев стал вовсе не полицейский Максимов, а его четвероногий напарник.

Рисовал как-то Штирлиц портрет: в фильме «17 мгновений весны» нашелся временной ляп – внимание на 7-ую минуту 2-ой серии (фото).

Фото: Кадр из сериала «Пес» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

7 жизнеутверждающих российских сериалов без хтони, которые поднимут настроение

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Российский кинематограф славится реалистичным и почти документальным изображением повседневности. Режиссеры часто обращаются к социальным темам, подсвечивая все без прикрас. Это кажется честным и справедливым по отношению к зрителю, но иногда все-таки хочется отдохнуть от суровой действительности и хтони. Ведь есть и много светлых моментов, которые важно замечать и самим творить добрые дела. Обычно за чувством безопасности и мотивацией мы идем на просмотры сказок, но в этот раз мы предлагаем посмотреть на эскапистские российские сериалы последних лет, которые воспевают красоту жизни.

«Мир! Дружба! Жвачка!» (2020 – 2023)

Сериал о взрослении детей 90-х вызовет приятную ностальгию у миллениалов. Если им этот период запомнился как полный радостей и возможностей, то родителям, напротив, пришлось столкнуться с экономическими трудностями и даже криминалом. Все начинается с детской забавы, когда 14-летний Санька Рябинин с друзьями удирает от хулиганов и угоняет автомобиль, в котором, оказывается, спрятаны деньги криминального авторитета. Этот случай станет проверкой дружбы на прочность, а также откроет сердца героев новому чувству – любви.

Главную роль исполнил Егор Губарев, его подружку сыграла Валентина Ляпина, а друзей – Егор Абрамов и Федор Рощин. Любимого дядю Саньки, который выручал его из передряг, сыграл Юра Борисов.

Кадр из сериала «Мир! Дружба! Жвачка!»

«Нам покер» (2025)

Постер сериала «Нам покер»

Витя, Ега и Бек открывают покерный клуб на дому, и то, что начиналось как забава, начинает приносить реальные деньги. Но не успели они обрадоваться, как на пороге появляется красивая блондинка, которая оказывается сотрудником ОБЭП. Теперь у них два пути: сесть в тюрьму либо взять ее в долю. Только ее планы более грандиозные – девушка намерена превратить дельце в подпольную игровую империю.

Подельников поневоле сыграли Александра Бортич, Тимофей Елецкий, Артем Кошман и Улан Адамбаев.

Кадр из сериала «Нам покер»

«Она такая классная» (2024)

Афиша сериала «Она такая классная»

Пацанское роуд-муви о доброте, терпимости и человечности в равнодушном мире. Сериал начинается с того, как инфантильный парень Артем (Денис Прытков) тратит последние деньги на концерт некогда популярной рок-группы, что становится причиной расставания с девушкой. Чтобы доказать, что он способен нести ответственность, герой соглашается присмотреть за соседом-ровесником Леней (его сыграл Лев Зулькарнаев), который страдает аутизмом. Однако раздолбай попадает в неприятности, и теперь вынужден спасаться бегством вместе с двумя приятелями и горе-подопечным. И теперь они отправляются из Екатеринбурга в Санкт-Петербург, чтобы исполнить мечту Лени вживую увидеть вебкам-модель Алексу Люкс. В пути они не раз попадут в неприятности, которые не только еще больше сблизят их, но и помогут повзрослеть.

Кадр из сериала «Она такая классная»

«ИП Пирогова»

Афиша сериала «ИП Пирогова»

Сериал-пособие о том, как начать жизнь с чистого листа. Героиня Елены Подкаминской в роли домохозяйки Веры, которая после измены мужа начинает собственный «сТОРТап». Иными словами, она делает то, что умеет лучше всего – печет кондитерские изделия, на которые слетаются все сластены в городе. В бизнесе ей помогают эксцентричные родственники и бывший однокурсник Андрей, который давно в нее влюблен. Ей придется столкнуться с завистью и шантажом бывшего мужа, а также с проделками конкурентов.

Кадр из сериала «ИП Пирогова»

«Мамонты» (2024)

Афиша сериала «Мамонты»

Юрий Стоянов в роли пенсионера, который после продажи квартиры становится жертвой мошенников. Полиция оказывается бессильна, и тогда он решает самостоятельно вычислить преступников и просит помощи у свою дочку и внучку (их сыграли Марьяна Спивак и Елизавета Ищенко) обучить его новым технологиям. Поначалу они не в восторге от того, чтобы жить под одной крышей с «технологическим мамонтом», но позже они объединяют усилия и добиваются справедливости.

Кадр из сериала «Мамонты»

«Кибердеревня» (2023 – …)

Афиша сериала «Кибердеревня»

Сериал в духе birchpunk, который совмещает высокие технологии с российским бытом и менталитетом. Первый сезон «Кибердеревни» начинается, как «Автостопом по галактике». Марсианский фермер Николай Кулибин (Сергей Чихачев) защищает свою землю от корпорации «Ижевск Дайнемикс», которая пытается его выжить и добывать редкий ресурс. Из-за аварии сознание героя меняется сознанием с роботом по прозвищу Робогозин (озвучил Сергей Бурунов), и теперь им предстоит отправиться в безумное и полное опасностей путешествие. Во втором сезоне герои Кулибин и Робогозин совершают побег из тюрьмы на Венере и противостоят голограмме Гале, захватившей тело Барагозина (Григорий Скряпкин) и власть в «Ижевск Дайнемикс».

Кадр из сериала «Кибердеревня»

«Курьеры» (2024)

Афиша сериала «Курьеры»

Сериал о взрослении, поиске себя и пути к своей мечте. Владислав Тирон в роли студента мединститута, который хочет стать режиссером. Когда его мать отказывается финансово поддержать сына в надежде, что он доучится на врача, герой устраивается курьером, чтобы доказать свою независимость и самостоятельность. Временная работа не только помогает ему учиться решать сложные задачи и находить язык с разными людьми, но и встретить настоящую любовь.

Кадр из сериала «Курьеры»

Источник: peopletalk.ru

«Граница»: Кошмары отшельника

В российском прокате проложили «Границу» — эстетский хоррор Дмитрия Давыдова, чьи главные герои в очередной раз нарушат покой сверхъестественных сил и обязательно за это поплатятся. Снятый на английском языке (амбиции простирались далеко за пределы отечественных кинотеатров) ужастик от автора «Пугала» не то чтобы всерьез пугает — скорее приятно щекочет нервы из-за присутствия в кадре посконной чертовщины. Что-то нехорошее так и норовит пролезть в человеческое жилище и указать смертным их место.

«Граница»: Кошмары отшельника
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика»
История «Границы» сложена так, будто над ней работал шаман — в ней отсутствует даже мало-мальская попытка объяснить происходящее; всё отдано на откуп мистическому чувству, которое должно проснуться во время просмотра. Есть опушка, на опушке — приземистая сторожка, в которой живут немногословный мужчина (Вячеслав Шатненко) с дочерью (Лилиана Петрова). Цивилизация в этом мире существует, но почти никак себя не проявляет: вся жизнь мрачной семейки строится вокруг речки и тревожно шелестящего леса. Ловят рыбу, охотятся на зайцев, гостей особо не ждут. Странные дела начинают происходить, когда дочь убивает прибившуюся к дому собаку — показывала папе, что способна уже и сама уходить на промысел, а мишени лучше не нашлось. Спонтанное проявление детской жестокости отца не слишком трогает, зато пробуждает интерес к сторожке со стороны истинных хозяев этой земли. Девочка начинает тревожно всматриваться в непролазный лес, а оттуда, в свою очередь, кто-то глазеет на нее.

Для Дмитрия Давыдова, бывшего учителя из якусткого села Амга, опыт столкновения с природной бездной остается важнейшим переживанием и главным материалом для фильмостроительства. В его «Пугале» сверхъестественная сила проникала в жизнь современного городка через знахарку-отшельницу — никем не принятую, одинокую, к тому же заливающую свой дар литрами водки. «Кукушка» Евгения Николаева, где Давыдов выступил в качестве сценариста, повествовала о неприкаянном духе, захватившем оставленную нехорошими людьми деревню. В «Границе» в сущности тот же коленкор: человек приходит на священную землю и усиленно пытается перестроить её под себя, по незнанию сея противное этим местам зло. Природа на него, разумеется, отвечает — да так, что спасайся кто может. В прошлых фильмах ярость фольклора еще удавалось кое-как притушить: всё-таки действие происходило в местах, где люди уже обжились, построили дома, сараи и полицейские участки. Теперь же главные герои заходят на территорию, где нет ни единой человеческой души. Есть только они, в себя поверившие, и сверхъестественная сила, которая, может, и пыталась чужаков полюбить, но ничего у нее не вышло — слишком уж проблемные.

«Граница»: Кошмары отшельника
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика»
Когда из магического леса выходит молодая женщина (Ева Кузьменко), хозяин домика позволяет ей остаться на постой, даже не подозревая, что нарушает главное правило взаимоотношений с любой нечистью. Во время поздней трапезы наклоняется поднять с пола ложку — глядит, а у гостьи вместо ног лохматые копыта. Роковая встреча в лесной ведьмой знаменует начало загущенной фантасмагории, которая чем дальше, тем страннее. Кони ржут, дочь плачет, отец мечется с ружьем по хибаре, стараясь отпугнуть лезущих отовсюду бесов. Отныне каждый заход солнца означает борьбу за выживание, сразу понятно — тщетную. Ребенка поражает необъяснимая хворь, из-за которой кожа день ото дня чернеет, а папа планомерно дичает от неспособности хоть как-то это остановить. В пресловутом лесу уже готовится шабаш, на котором мужчине отведена роль то ли почетного гостя, то ли главного блюда: мужик, даром что чужак и захватчик, а хозяйкам понравился.

«Граница» не дает инструкций как выжить в якутской лесотундре, куда интереснее ей смаковать наказания, какие постигают человека, решившегося забраться в этот заповедный край со своим уставом. За окнами дома бродят искореженные фигуры с факелами, на крыше воет какое-то несусветное существо. Табунами летают комары, из-за чего в моменты затишья фильм Давыдова буквально звенит как контузия. Искушенный в хоррорах зритель справедливо отметит, что кроме этого москитного писка, утробного воя и шуршания веток в фильме ничего толком и нет: все ставки сделаны исключительно на чувство безнадежной заброшенности, с которым режиссер Давыдов (этого у него никак не отнять) работает с большой выдумкой.

«Граница»: Кошмары отшельника
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика»
Лесными бабайками и мистическими спекуляциями уже вряд ли кого-то проймешь, зато в якутском ужастике о лобовом столкновении с природой на все 100% отрабатывается редкая для наших широт эстетика «безумия прерий» — болезни переселенцев, выжигающих психику одиночеством и тревожной тишью окружающего пейзажа. Паранормальные явления, конечно, нагоняют жути, но регрессирующий в зверя человек всегда будет страшнее любого черта. Кино Республики Саха, исторически пребывающее между чертом и кочергой, империей и автономией, всеохватывающим российским соцреализмом и локальной верой в магию, предлагает новый конфликт, достойный хоррор-вестернов в духе «Обители страха». Человек думал, что способен одолеть природу, так как выдумал огнестрельное оружие и сложил себе бревенчатый сруб. Природа над этим только посмеялась.

«Граница» в кинотеатрах с 5 марта

«Граница»

Источник

Скалер — это испанский стыд: в «Во все тяжкие» есть отсылка на Монро, которую называют самой неловкой сценой 21 века

Скалер — это испанский стыд: в «Во все тяжкие» есть отсылка на Монро, которую называют самой неловкой сценой 21 века

Зрителям дискофмортно ее пересматривать.

Даже у культовых сериалов есть моменты, которые зрители вспоминают без особой любви. «Во все тяжкие» (2008–2013) обычно хвалят за идеальный сценарий, внимание к деталям и напряжение в каждой серии. Но один эпизод фанаты обсуждают совсем по другой причине.

Речь о сцене, которую многие зрители признаются: при повторных просмотрах они просто пропускают.

Самая неловкая сцена сериала

В одном из эпизодов Скайлер Уайт исполняет для своего босса Теда Бенеке песню «Happy Birthday». Причём делает это в подчеркнуто чувственной манере перед сотрудниками офиса. Сцена длится довольно долго — и именно это, по словам зрителей, делает её особенно неловкой.

Скалер — это испанский стыд: в «Во все тяжкие» есть отсылка на Монро, которую называют самой неловкой сценой 21 века

На Reddit фанаты «Во все тяжкие» обсуждали этот момент в отдельном треде. Один из пользователей написал:

«Эта сцена такая неловкая, неудобная и о-о-очень длинная, что каждый раз, когда я ее вижу, я ее пропускаю».

Другие зрители признавались, что испытывают похожие ощущения. Кто-то писал, что во время просмотра даже выключал звук, потому что было слишком неловко смотреть.

Зрители не сразу поняли скрытую отсылку

Интересно, что многие поклонники сериала долго воспринимали этот эпизод просто как странный и неудобный момент. При первом просмотре мало кто понял, что сцена содержит явную культурную отсылку.

Только позже некоторые фанаты заметили, что выступление Скайлер повторяет знаменитый эпизод, когда Мэрилин Монро исполняла «Happy Birthday» для президента США Джона Кеннеди. Но даже когда зрители поняли этот намёк, отношение к сцене почти не изменилось.

Скалер — это испанский стыд: в «Во все тяжкие» есть отсылка на Монро, которую называют самой неловкой сценой 21 века

Почему момент всё равно вызывает дискомфорт

По сюжету сцена работает как намёк на будущий роман Скайлер и Теда. Она показывает, что между ними уже есть напряжение и флирт. Но именно подача делает момент настолько неудобным для просмотра.

Долгая пауза, реакции коллег и общая атмосфера офиса создают ощущение, будто зритель сам оказался в этой комнате и наблюдает за гадким поведением жены Уолтера.

Поэтому среди фанатов «Во все тяжкие» этот эпизод часто называют одним из самых неловких во всём сериале. Учитывая общую ненависть фандома к Скайлер, эта сцена просто не могла не оказаться на вершине своебразного топа.

Ранее мы рассказывали: Резня с первых секунд: важнейших героев «Пацанов» прикончат уже в 1-й серии 5-го сезона — Карл Урбан «спалил контору».

Фото: Кадр из сериала «Во все тяжкие» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

5 фильмов о модной индустрии, которые нужно посмотреть, если хочешь разбираться в моде

Тигран Куракин •

Главное изображение статьи

Реклама

Если хочешь по-настоящему проникнуться миром моды и понимать его, начать стоит с истории индустрии. Сегодня даже самые именитые дизайнеры редко изобретают что-то совершенно новое – они переосмысливают архивы и отдают дань уважения основателям домов. Поэтому разбираться в этом нужно хотя бы для общего развития, не говоря уже о той самой «модности», которой хочется обладать.

Фэшн‑отдел PEOPLETALK собрал подборку из 5 фильмов о моде, которые помогут погрузиться в индустрию и понять, как все в ней устроено.

Валентино: Последний император (2008)

Афиша фильма «Валентино: Последний император» (Valentino: The Last Emperor, США, 2008)

19 января 2026 года великий кутюрье ушел из жизни в возрасте 93 лет. Именно поэтому фильм «Валентино: Последний император» актуален как никогда. Камера следует за Валентино Гаравани в последние годы его работы, фиксируя и грандиозные показы, и очень личные моменты, и напряженную жизнь ателье. Фильм ощущается как доступ к миру кутюра с его красотой, перфекционизмом и ощущением конца целой модной эры.

Бал (2016)

Афиша фильма «Бал» (The First Monday in May, США, 2016)

Каждый первый понедельник мая модный мир замирает в ожидании Met Gala – и именно об этом рассказывает документальный фильм «Бал». Картина проводит за кулисы подготовки выставки China: Through the Looking Glass и показывает, сколько дипломатии, вкуса и стресса стоит за идеальной картинкой красной дорожки, а в центре этого процесса – безупречно собранная Анна Винтур. В итоге это не просто фильм про вечеринку года, а наглядное объяснение того, как мода превращается в культурное событие мирового масштаба.

Дрис Ван Нотен (2017)

Афиша фильма «Дрис Ван Нотен» (Dries, Германия, Бельгия, 2017)

Когда слышишь имя Дрис Ван Нотен, в голове не сразу возникает яркого образа дизайнера и уж тем более конкретных фактов из его биографии. Но это никак не умаляет его легендарность и гениальность – он всегда работал в тени. Фильм «Дрис Ван Нотен» дает редкую возможность заглянуть в тихий, почти медитативный мир дизайнера. Картина показывает его не как медийную фигуру, а как настоящего автора: внимание к тканям, цвету, форме и настроению коллекций. В итоге получается спокойный и красивый портрет человека, который строит моду не на собственном имени и инфоповодах, а на вкусе, дисциплине и невероятном чувстве гармонии.

Маржела: Своими словами (2019)

Афиша фильма «Маржела: Своими словами» (Martin Margiela: In His Own Words, Германия, Бельгия, Франция, 2019)

От ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и основателя собственного модного дома – такова история самого загадочного дизайнера. Фильм «Маржела: Своими словами» складывается из воспоминаний и архивов и постепенно выстраивает портрет Мартина Маржела без привычного мифа о «невидимке»: о его радикальном подходе к одежде, любви к деконструкции и нежелании играть по правилам индустрии. В итоге получается очень личная и почти исповедальная история о том, как можно изменить моду, оставаясь в тени.

Джон Гальяно. Взлет и падение (2023)

Афиша фильма «Джон Гальяно. Взлет и падение» (High & Low — John Galliano, Великобритания, США, Франция, 2023)

Джон Гальяно – это база, и не знать его историю – почти преступление. В документальном фильме Кевина Макдональда представлена та самая биография дизайнера, за которую он по большей части и известен: от триумфа в Dior до «отмены» в парижском баре. Режиссер не просто пересказывает хронику падения, а пытается разобраться, как устроен сам феномен Гальяно – его театральность, зависимость индустрии от гениев и культура падения и искупления. В итоге фильм ощущается как разговор о моде нулевых и о том, как индустрия умеет одновременно возносить и разрушать своих героев.

Источник: peopletalk.ru

Поздняя слава, брак с Ольгой Теняковой и двое детей: как живет скрытный актер Тимофей Трибунцев

Обнародованы интересные детали биографии актера Тимофея Трибунцева Поздняя слава, брак с Ольгой Теняковой и двое детей: как живет скрытный актер Тимофей Трибунцев

Артист работал сварщиком и торговал на рынке

Тимофей Трибунцев первую главную роль в театре получил почти в 40 лет. В кино стал известным после 30. Да и вообще в актерство попал в 25. Хотя почти всю жизнь был с ним связан.

Фото: Global look press

Тимофей Трибунцев родился 1 июля 1973 года в Кирове. С 15 лет участвовал в спектаклях кировского театра «Гротеск». Туда привел и свою маму Татьяну Геннадьевну Семакову. Тимофей буквально болел театром и его уникальный талант, яркая индивидуальность сразу в глаза бросались. «Над каждой ролью Тима работал скрупулезно, дотошно. Иногда даже звонил ночью, чтобы посоветоваться, как играть ту или иную роль, он постоянно прокручивал в голове разные варианты и предлагал решения», — рассказывала о Трибунцеве руководитель «Гротеска» Галина Яссиевич. Но после восьмого класса пошел учиться на сварщика, так как эту профессию считал толковой его отец. Когда родители актера развелись, его отец Владимир Трибунцев перебрался в США. В 1998 году Тимофей переехал в Москву и поступил в театральное училище имени Щепкина. «В институт я поступил, когда мне было уже 25 лет, — объяснял актер. — А до этого чем только ни занимался! Трудился путейцем, сварщиком в гараже. На рынке торговал. В милиции работал. А в один прекрасный момент понял: надоело. Надо срочно что-то в своей жизни менять! И поехал в Москву».

Творчество

Фото: кадр из сериала

Тимофей Трибунцев дебютировал на экране в сериале «Дальнобойщики» в 2001 году.

Получил настоящую известность после выхода фильма Павла Лунгина «Остров» в 2006-м. «В кино чаще всего мне приходится играть таких смешных чудаков, странноватых и забавных перцев, — рассказывал Тимофей. — Поэтому многие были удивлены, когда вышел фильм «Остров». Дочка из Кирова позвонила: «Пап, ну ты даешь! Такая серьезная роль». Привыкла уже к моим смешным героям. Когда я впервые прочитал сценарий, сразу понял: надо играть. Там же такая драматургия, что просто закачаешься. Хотя, если честно, я не ожидал, что фильм окажется настолько популярным. Думал: покажут — никто и не заметит. Тема-то очень сложная. И вдруг — такой резонанс!»

Фото: кадр из фильма

В 2013 году на телевидении состоялась премьера двух сериалов: «Департамент» и «Женский день». В обоих Трибунцев исполнил главную роль.

В 2015 году вышли сериалы с актером «Родина», «Тихий Дон», «Метод» и «Фарца». Также артист получил главные роли в сериалах «Окаянные дни», «Пищеблок», «Исправление и наказание», засветился в драме «Капитан Волконогов бежал».

Фото: кадр из сериала

Трибунцев сыграл уже в более чем в 200 фильмах и сериалах и продолжает активно сниматься. К славе и популярности актер относится спокойно. «Хочется не столько безумной славы, сколько работы, — рассуждал Тимофей. — Хотя одно от другого, безусловно, зависит. Чем популярнее артист, тем больше у него работы. И в этом смысле, не скрою, популярность не будет лишней. Но не более».

Личная жизнь

Фото: кадр из фильма

Первая жена Тимофея Трибунцева — кандидат исторических наук Галина. Они познакомились летом 1990-го. Женщина на два с половиной года старше актера. «Почти через полтора года Тимофей абсолютно для меня непредсказуемо признался в любви. И я подумала, что такие слова просто так не говорят. Это вызвало доверие к нему. 6 февраля 1992 года мы поженились», — делилась Галина. Сперва молодожены жили у родителей Галины, а затем перебрались к маме Трибунцева. В то время актер торговал на рынке одеждой, а после рождения дочки Саши устроился сварщиком. Галина не предполагала, что муж сделает актерство профессией. «Я считаю, что принять решение нужно было в пользу семьи», — комментировала она отъезд теперь уже бывшего мужа в Москву.

Тимофей Трибунцев и его супруга Ольга Тенякова. Фото: Кудрявов Борис

Вторая жена — актриса Ольга Тенякова. Артистка на пять лет младше супруга. В семье растет сын Прохор. Он родился в 2014 году. «У меня жена занимается дайвингом, а я нет. Не потому что я ленивый, нет. Я даже в море редко захожу. Сын Прохор такой же, как я. Он ходит по пляжу в носках, мы с ним купаемся в футболочках. Мы такие пенсионеры с ним в этом плане. Я не отчаянный человек», — делился актер в одном из редких интервью.

Тимофей Трибунцев сейчас

Фото: кадр из сериала

Тимофей Трибунцев считается одним из самых скрытных актеров. Его редко можно встретить на светских премьерах. Он почти не дает интервью. Очень много снимается и играет в театре. За годы карьеры Трибунцев понял, что ему больше нравится играть трагическое роли или же трагикомические.

«Я вообще трус большой. Все — через преодоление. Иногда получается побороть страх, перевести его во что-то. Иногда нет. Я постоянно об этом думаю, живу. Все постепенно оседает внутри. И прорастает. Потихоньку. Или не прорастает. «Ужас — ничего не получается» у меня бывает через день. С этим надо примириться. Не может же все так сразу получаться!» — говорит он.

Фото: кадр из сериала

Отдыхать от шумной столицы предпочитает в Египте, где у него есть квартира. «Очень люблю арабский мир, который меня успокаивает. Когда на минаретах начинают петь, возникает состояния покоя. На рынок приятно приехать, там так много людей. Как в Индии, когда ты отключаешь сознание, когда ты отпускаешь себя на волю судьбы. Мы живем в достойном квартале, такая Рублевка местная. Это все же не трущобы арабские. Но если я перееду туда, то только когда мне стукнет лет 70-80. Думаю, мне русской пенсии хватит», — отмечал Трибунцев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Был не нужен матери, порвал с дочерью, трижды женился: как живет звезда «Квартета И» Александр Демидов. Далее

Первая жена на 16 лет младше, тайно стал отцом в 55 лет: о чем молчит скрытный актер Ростислав Бершауэр. Далее

Два года не разговаривал со знаменитым отцом, развелся с дочерью Юрия Яковлева: как живет актер Кирилл Козаков. Далее

Главное фото: кадр из сериала

Источник: www.kp.ru

Гэндальфа не сразил даже Балрог, зато Саруман… Как мага из «Властелина» смогли убить затычкой в спину

Гэндальфа не сразил даже Балрог, зато Саруман... Как мага из «Властелина» смогли убить затычкой в спину

Грубейший ляп Питера Джексона.

Во «Властелине колец» есть любопытный контраст, который многие замечают только спустя годы. Один из сильнейших магов Средиземья — Гэндальф — пережил схватку с древним демоном. А другой могущественный маг — Саруман — в итоге погиб от обычного удара ножом.

Речь о знаменитой битве в Мории, где Гэндальф сражается с Балрогом. Их поединок стал одной из самых эпичных сцен всей саги. Маг падает в бездну, сражается с чудовищем глубоко под горами, а затем продолжает бой на вершине Зиракзигиля. Балрог погибает, а сам Гэндальф после комы возвращается уже как Гэндальф Белый.

На этом фоне судьба Сарумана выглядит почти иронично. Когда-то он считался самым мудрым из Истари, возглавлял Белый Совет и должен был объединить народы против Саурон. Но предательство полностью изменило его судьбу.

После поражения у Изенгарда Саруман оказывается фактически пленником в башне Ортханк. В фильме Властелин колец: Возвращение короля происходит короткая, но жесткая сцена: Гэндальф лишает его статуса мага и ломает посох. Это символический момент — Саруман теряет власть и силу.

Гэндальфа не сразил даже Балрог, зато Саруман... Как мага из «Властелина» смогли убить затычкой в спину

Именно после этого его убивает собственный слуга — Грима Червеуст. Он наносит удар ножом, и Саруман падает с башни. Выглядит почти комично: персонаж, который строил армии урук-хаев и мечтал о власти над Средиземьем, погибает от руки запуганного советника.

Но на самом деле здесь нет противоречия. Саруман, как и Гэндальф, был майар — бессмертным духом. Однако Истари отправили в Средиземье в человеческих телах. Эти тела были уязвимы, и их можно было убить обычным оружием.

Поэтому удар Гримы уничтожил лишь физическую оболочку Сарумана. Его дух покинул тело, но судьба оказалась печальной. В отличие от Гэндальфа, который выполнил свою миссию, Саруман предал её. Поэтому возвращение на Запад ему было закрыто. Не забываем и момент из книги, не попавший в фильм: сразили мага в Хоббитоне, куда он сбежал, установив контроль. В конце его дух и вовсе развеял ветер.

Получается символичная деталь истории. Гэндальф выдержал легендарную битву с Балрогом и вернулся сильнее. А Саруман, обладавший не меньшей силой, в конце концов пал от простого ножа — потому что проиграл прежде всего самому себе.

Не пропустите также: «Я не люблю «Магичку», но этот носатый…»: фанаты сходят с ума по новому герою «Магической битвы» – 9-я серия побила рекорд.

Фото: Кадры из серии фильмов «Властелин колец» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Алексей Воробьев рассказал о последствиях инсульта после аварии

Леонилла Трубникова

Алексей Воробьев рассказал, с какими последствиями после инсульта, спровоцированного аварией, ему приходится жить.

Алексей Воробьев. Фото из личного архива

Как выяснилось, после случившегося у артистка появилась новая фобия, связанная с боязнью сна. «Организм соглашается засыпать только когда у меня действительно больше нет сил ни физически, ни эмоционально», – признался актер в разговоре с порталом «Страсти».

Алексей признался, что полностью восстановиться ему так и не удалось, однако он старается делать так, чтобы окружающие этого не замечали: «К сожалению, последствия обширного инсульта есть всегда, даже если ты максимально восстановился. Поэтому иногда я как компьютер, который может случайно выкинуть вас из программы. Зная это за собой, я научился делать так, что это почти незаметно для окружающих и не влияет на работу. <…> Я не позволяю себе даже мысли, что то, что со мной случилось, сделало меня слабее. Я ненавижу слабость. Не позволяю ее себе и не принимаю слабость в других».

Напомним, в 2013 году Алексей Воробьев попал в серьезную автокатастрофу в Лос-Анджелесе и чудом остался жив. После аварии Алексею пришлось не только заново учиться ходить и есть. Как сообщали СМИ, из-за инцидента пострадало более 25 жизненно важных органов в теле музыканта. Спустя пару лет после ДТП Алексей признался, что половина его мозга мертва. 

Источник: peopletalk.ru

Том Фелтон и Дэниел Рэдклифф воссоединились на Бродвее

Исполнитель культовой роли Гарри Поттера Дэниел Рэдклифф на один вечер присоединился к актерскому составу бродвейского мюзикла “Гарри Поттер и проклятое дитя”, где его коллега Том Фелтон, известный по роли Драко Малфоя, является постоянным членом каста. Свою редкую встречу давние друзья, сыгравшие в оригинальном “Гарри Поттере” заклятых врагов, запечатлели на фото, которыми Том щедро поделился с поклонниками в социальных сетях.

На новых кадрах коллеги обнимаются за кулисами постановки и не скрывают радости от встречи.

Дэниел Рэдклифф и Том Фелтон
Дэниел Рэдклифф и Том Фелтон

На метлах на Бродвей! — шутливо подписал Фелтон свежие снимки.

Армия фанатов “Гарри Поттера» пришла в восторг от уникального контента.

Счастливы за вас!

А вот и они!

Бродвейские парни, вы великолепны, — пишут поклонники.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник