05.03.2026 | Новости кино

«Молодой Шерлок»: Рецензия Киноафиши

Posted on 05.03.2026 by poster

Тайна личности Шерлока Холмса: кого растит Гай Ричи — гения или просто бойца?

Если вы думали, что великий сыщик родился сразу с трубкой в зубах и навыками дедукции, Гай Ричи вас разочарует. Или обрадует.

1870-е. Шерлоку 19 лет. Он — бунтарь, чей главный талант вляпываться в неприятности приводит его к тюремным срокам за мелкие преступления. Оттуда его регулярно (но неохотно) достает старший брат Майкрофт — человек куда более серьезный и ответственный, к тому же госслужащий.

Он же и отправляет Холмса-младшего учиться уму-разуму в Оксфорд. Правда, будущая легенда Бейкер-стрит (Хиро Файнс‑Тиффин) вместо студенческой мантии получает форму скаута. Попросту говоря, он становится слугой при колледже. И неприятности не заставляют себя долго ждать, потому что Шерлок почти сразу впутывается в историю с пропавшим китайским свитком, которая стремительно обрастает трупами профессоров, тайными обществами и заговорами, ведущими прямиком в коридоры высшей власти.

Гай Ричи, который выступает режиссером первых двух серий и продюсером всего проекта, уже однажды ломал стереотипы о Холмсе, превратив его в 2009 году в эксцентричного авантюриста с кулаками (дилогия с Робертом Дауни — младшим). Теперь он возвращается к истокам самого известного детектива, но создает уже совершенно другой образ. Компанию Хиро Файнсу‑Тиффину (кстати, уже снимавшемуся у Ричи в «Министерстве неджентльменских войн») составили Колин Ферт, Джозеф Файнс и Макс Айронс. В тренде на бесконечное переосмысление самого экранизируемого персонажа в истории авторы чувствуют себя вольготно: они не боятся домысливать то, о чем Конан Дойл скромно умолчал, и обращаются к серии книг Энди Лейна «Молодой Шерлок Холмс». Интересно, что детективу в целом повезло на оригинальные адаптации. Вспомним хотя бы британский сериал «Шерлок» с Камбербэтчем или американское шоу «Элементарно» с Джонни Ли Миллером.

Ричи было бы скучно снимать просто детектив, поэтому здесь он вовсю отыгрывается в экшен-сценах. Даже китайская принцесса Гулун (Цзэн Цзинэ) не просто экзотический персонаж, а мастер боевых искусств, которая способно одолеть даже профессиональных громил. Дедуктивное мышление Холмса же здесь визуально передается почти как в сериале «Шерлок» — с замедленными кадрами и реконструкцией важных сцен, которые будто на повторе пересматривает начинающий детектив. Только теперь в чертоги разума Шерлока нас пускают еще и в компании Джима Мориарти (Донал Финн). Создатели совершили, казалось бы, невозможное: они подружили будущих заклятых врагов. Мориарти здесь — веселый ирландский стипендиат, который становится для Холмса и напарником, и зеркалом его гениальных способностей, и даже в каком-то смысле его ментором. Смотреть за тем, как зарождается эта токсичная дружба, — отдельное и, пожалуй, самое изысканное удовольствие сезона.

«Молодой Шерлок»: Рецензия Киноафиши

Вместе с тем молодой Холмс получился довольно заурядным. Он больше напоминает ботаника, зачитывающегося книгами, но в этом он скорее напоминает старательного отличника, чем того избирательного гения, который в оригинале принципиально не засорял мозг ненужной информацией. Его любовь с первого взгляда к прекрасной девушке и мгновенная привязанность к Мориарти выглядят чересчур сентиментально для персонажа, который прославится впоследствии своим холодным умом. И главное: его талант к дедукции возникает у него словно из ниоткуда. Авторы будто забывают показать саму механику становления гения.

«Молодого Шерлока» стоит смотреть, если вы большой фанат Гая Ричи. Его динамичный монтаж, дерзкая работа с камерой и умение поддерживать бодрый ритм юмористическими панчами и бодрым экшеном на высоте. Тем не менее в середине сериал начинает заметно провисать в темпе. Однако если вы ждете приквел, отсылающий к оригиналу Артура Конан Дойла, приготовьтесь к тому, что это не столько история происхождения детектива, сколько бойкая, стильная и немного хулиганская фантазия. Это кино про то, как трудно быть гением, когда тебя назначили на эту роль, а ты еще не прочел инструкцию.

Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

Фильм с Анной Завтур, Кузьмой Котрелевым и Сергеем Горошко удостоился престижной награды на кинофестивале в Торонто

Posted on 05.03.2026 by poster

Постановщица оригинальной картины KION “По ходу любовь” Яна Климова-Юсупова получила престижную международную награду за лучшую режиссуру на кинофестивале Pendance, проходящем в Торонто, Канада. Киносмотр исторически ориентирован на независимое и жанровое кино и проводится ежегодно с 2012-го.

Яну Климову-Юсупову, в чьем фильме снялись молодые звезды российского кино Анна Завтур, Кузьма Котрелев и Сергей Горошко, члены жюри отметили за продуманный визуальный язык и нетривиальный авторский почерк.

Мы делали кино, рассчитанное на широкого зрителя, но в то же время делали хрупкое и нежное кино. Это городская сказка, в которой очень много музыки, очень много «непроговоренностей» и очень много Петербурга в самом красивом его проявлении, — говорит режиссер.

Это не первая награда для фильма на мировых киносмотрах за пределами России. Так, картину ранее отметили на Coronado Island Film Festival в США как “лучший международный фильм”.

Оно живое! 7 лучших киноадаптаций романа «Франкенштейн»

Posted on 05.03.2026 by poster

Бессмертный Прометей: от болтов в шее до феминистского манифеста.

Лето 1816 года выдалось кошмарным. В Швейцарии, на вилле у Женевского озера, компания скучающих гениев во главе с лордом Байроном зачитывалась мрачными рассказами о привидениях. Погода за окном была, мягко говоря, не солнечная. Так что четверка литераторов решила устроить конкурс на самую жуткую историю: каждый должен был придумать свой страшный сюжет. Восемнадцатилетняя Мэри Годвин проиграла бы в этом состязании, если бы не кошмар, приснившийся ей после разговоров Байрона и ее будущего мужа Шелли о тайнах жизни и смерти. Так мир получил роман «Франкенштейн, или Современный Прометей» — столь же неумирающую историю, как и сам монстр, ее центральный персонаж.

Спустя два столетия ученый Виктор и его безымянное Творение превратились в миф, который каждый режиссер пересказывает по-своему. Одни видели в монстре ходячий ужас, другие — трагическую жертву, а третьи — зеркало человеческой жестокости. К интерпретаторам этого сюжета присоединилась и Мэгги Джилленхол с фильмом «Невеста» с Джесси Бакли и Кристианом Бэйлом. По случаю громкой премьеры мирового проката вспоминаем самые яркие встречи с чудовищем — от хрестоматийного ужаса до анимации и эротического трэша.

«Невеста!»: главная готическая новинка марта

Чикаго 1930-х. Кристиан Бэйл играет одинокого монстра, который просит доктора Юфрониуса создать ему спутницу. Они оживляют убитую девушку, и так пробуждается Невеста (Джесси Бакли), которая хочет романтики, свободы и даже возглавляет социальное движение.

Около 90 лет назад на экраны вышла «Невеста Франкенштейна» Джеймса Уэйла, продолжавшая оригинальную историю о монстре, который мечтал о компаньонке. Мэгги Джилленхол представляет вольный ремейк этой истории в лучших традициях нуара. В актерском составе — Пенелопа Крус, Питер Сарсгаард, а также брат Мэгги — Джейк Джилленхол. Фильм описывается критиками как безумная гангстерская любовная история с элементами мюзикла и острым социальным подтекстом. Определенно, одна из самых значимых премьер весны.

«Франкенштейн» (1931), «Невеста Франкенштейна» (1935), «Сын Франкенштейна» (1939): Рождение канона

Но вернемся в прошлое, в 1931 год, к легендарному квадратному черепу, болтам в шее и мертвенно-бледной коже — таким чудовище Франкенштейна отпечаталось в массовом сознании благодаря режиссеру Джеймсу Уэйлу и исполнителю главной роли Борису Карлоффу. Актеру, кстати, по четыре часа наносили грим, из-за которого он не мог работать мимикой, поэтому большую часть эмоций он передавал через язык тела. Именно Уэйл придумал оживлять монстра электричеством (у Шелли этот процесс не описан), и он же привнес новое прочтение романа, показав монстра не машиной для убийств, а напуганным ребенком, который тянется к свету. Причем изначально студия Universal хотела, чтобы создание Франкенштейна был чистейшим злом, но Карлофф своей игрой сделал его жертвой обстоятельств, пробудив в зрителях сочувствие.

В результате этот образ породил целое множество персонажей поп-культуры: от Ларча из «Семейки Аддамс» до Франкенштейна из «Монстров на каникулах». А еще и стал кассовым хитом, положив начало целой кинофраншизе. Сиквел «Невеста Франкенштейна» (1935) — редкий случай, когда продолжение не уступает оригиналу, а по мнению многих критиков, даже превосходит его. Уэйл добавил в историю черного юмора и готической эксцентрики. Кульминация фильма — появление Невесты с культовой прической-башней (Эльзе Ланчестер ее держал проволочный каркас). Монстр тянется к ней со своим знаменитым «Друг?», но возлюбленная, которую он так долго ждал, отвергает его леденящим криком.

Уже после ухода Уэйла из проекта Universal продолжила серию фильмом «Сын Франкенштейна» (1939). В этой главе сын Виктора возвращается в родовое гнездо, чтобы восстановить имя отца, но находит монстра (вновь Карлофф) и оживляет его. Атмосфера становится еще мрачнее, декорации — изощреннее с экспрессионистскими лестницами и подземельями замка, а к актерскому составу добавляется легендарный Бела Лугоши в роли горбатого помощника Игоря. Интересно, что именно здесь впервые напрямую обыгрывается путаница с именами (Франкенштейном нередко называют самого монстра, а не его создателя). В начале фильма наследник ученого говорит: «Имя отца стало символом ужаса. Девять из десяти человек называют это уродливое существо Франкенштейном». Так миф окончательно победил реальность.

«Франкенштейн Мэри Шелли» (1994): Эпическая достоверность

Если Уэйл создал миф, то Кеннет Брана (режиссер и исполнитель роли Виктора) решил вернуться к истокам. В «команде мечты» фильма — продюсер Фрэнсис Форд Коппола, сценарист Фрэнк Дарабонт («Побег из Шоушенка») и исполнители главных ролей — загримированный до неузнаваемости Роберт Де Ниро (процесс создания образа занимал до 12 часов!) и Хелена Бонем Картер (связь с готикой для будущей музы Тима Бертона здесь только началась). И это действительно самая близкая к тексту романа экранизация, в которой отражены и трагедия матери Виктора, и путешествие в Англию, и многослойная философия романа. Брана насыщает кадр барочной пышностью и шекспировской страстью. А Де Ниро создает на экране мыслящего, страдающего великана, который читает Мильтона и требует от творца если не любви, то хотя бы справедливости.

«Франкенвини» (2012): Ода дружбе и ностальгии

В этой подборке не может не быть уже упомянутого выше Тима Бертона, для которого тема оживших мертвецов и странных монстров — важнейшая движущая сила творчества. «Франкенвини» — это ремейк его же собственной короткометражки 1984 года, история о мальчике Викторе, который с помощью молнии возвращает к жизни своего любимого пса Спарки. Черно-белая покадровая анимация, стилизованная под классические фильмы ужасов Universal и эстетику Джеймса Уэйла, — это семейное кино, которое, однако, затрагивает совсем недетские темы — одиночество, страх потери и умение отпускать.

«Виктор Франкенштейн» (2015): Монстр по-голливудски

Энергичное бадди-муви Пола Макгигана в духе «Шерлока Холмса» Гая Ричи. На этот раз легендарная история показана не глазами ученого и даже не монстра, а глазами Игоря (Дэниэл Рэдклифф) — горбатого помощника, чей персонаж уже появлялся на экране в «Сыне Франкенштейна». Рассказчика мы встречаем в цирке уродцев, где его находит эксцентричный и слегка безумный Виктор (Джеймс МакЭвой). Вместо мрачной готики нас ждет стимпанк-эстетика, викторианский Лондон и динамичный монтаж. Любопытно, что Рэдклифф тогда стремился окончательно порвать с образом Гарри Поттера. И кажется, здесь ему это удалось. Актер носил накладные волосы и играл не просто «горбуна», а интеллигентного и ранимого соратника.

«Франкеншлюха» (1990): Трэш-феминизм Фрэнка Хененлоттера

Высокая трагедия о возмездии и философские идеи о цене научного открытия? Все это не про фильм с кричащим названием «Франкеншлюха» (но это лишь на первый взгляд). По сюжету изобретатель-самоучка Джеффри Франкен собирает новое тело для своей невесты, чья голова уцелела после встречи с газонокосилкой. Материалом для сборки служат тела нью-йоркских девушек по вызову. Несмотря на провокационное название и обилие крови, это очень смешное и, как ни странно, романтичное кино. Ожившая «невеста» отказывается быть пассивным объектом и идет мстить мужчинам за свою изломанную судьбу. Это еще и боди-хоррор с неожиданно сильным феминистским высказыванием, высмеивающим объективацию женского тела.

«Франкенштейн» (2025): Поэзия боли Гильермо дель Торо

И, наконец, самая свежая экранизация «Франкенштейна» — проект мечты Гильермо дель Торо, который режиссер вынашивал десятилетиями. Постановщик называл роман «идеальной книгой для подростков» и обращал особое внимание на то, что монстр, по его мнению, — лишь ребенок, которого привели в этот мир безразличные люди, а потом бросили. Поэтому в его версии настоящее чудовище — не Создание (нежный Джейкоб Элорди, пускающий листочки по воде), а Создатель — эгоистичный, ревнивый и травмированный Виктор (Оскар Айзек). И хотя режиссер в силу главной идеи меняет часть сюжетных линий первоисточника, тем не менее он сохраняет религиозный подтекст романа, идею оставленности и одиночества человека. «Франкенштейн» — это барочная, ледяная, невероятно красивая сказка с 9 номинациями на «Оскар».

Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

Улучшенная версия сиквела «Джокера»: почему критики и зрители спорят о сай-фай хорроре «Невеста!»

Posted on 05.03.2026 by poster

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

В мировом прокате 4 марта стартовал сай-фай хоррор «Невеста!» Мэгги Джилленхолл, который вызвал противоречивые мнения у критиков и зрителей. В настоящий момент рейтинг фильма на Rotten Tomatoes составляет скромные 60%, на Imdb – 6.3 звезд, а на Metacritic – всего 55 баллов из 100. Рассказываем, что нужно знать о фильме и почему его называют «улучшенной версией сиквела «Джокера».

За что хвалят и критикуют сай-фай хоррор «Невеста!»

Интересно, что предварительные отзывы были восторженные: журналисты называли фильм «настоящим произведением искусства» и «смелым экспериментов», хвалили операторскую работу, прически и костюмы, но особенно – панк-дуэт Кристиана Бэйла и Джесси Бакли. Критики отмечали сходство «Невесты!» с «Бонни и Клайдом», «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и «Сидом и Нэнси», однако после премьеры многие плюсы стали минусами.

«Невеста!» ближе всего к сай-фай хоррору, но в ней также есть элементы готической романтики, супергероики и мелодрамы. Одни рецензенты хвалили фильм за жанровую непредвзятость, другие считали, что из-за этого повествование получилось неровным.

Основные претензии все-таки касались посыла фильма. Мэгги Джилленхолл предлагала современную интерпретацию «Невесты Франкенштейна», в которой у героини должен был прорезаться голос, так как в картине 1935 года ей уделено не более минуты экранного времени. Героиня Джесси Бакли – фемактивистка, но ее перформативное поведение и лозунги #MeToo для многих показались неубедительными, а сам посыл фильма – посредственным.

Напомним, что на тестовом показе в 2025-м «Невеста!» получила разгромные отзывы, поэтому студия Warner Bros отправила фильм на доработку и перемонтаж. Также ходили слухи, что хорошие отзывы якобы проплачены, но это так и не было подтверждено. Зрители же более лояльны к фильму, в особенности они отмечают атмосферу фильма и актерскую игру Бэйла и Бакли, сыгравших парочку маниакальных убийц.

О чем фильм «Невеста!» с Кристианом Бэйлом и Джесси Бакли?

Действие фильма разворачивается в Чикаго 1930-х. Кристиан Бэйл в роли монстра Франкенштейна просит доктора Юфрониуса создать ему спутницу, с которой он будет чувствовать себя живым и менее одиноким. Вместе они оживляют убитую девушку, которую сыграла Джесси Бакли. В прошлом она помогала детективу расследовать убийства женщин, но при пробуждении потеряла память. Он рассказывает ей, что якобы до смерти они планировали пожениться. И теперь парочка отправляется в путешествие, совершая череду дерзких убийств.

Источник: peopletalk.ru

«Человек, который смеется»: Рецензия Киноафиши

Posted on 05.03.2026 by poster

Фильм об актере, который пытался, да не смог.

Кажется, ничто не способно стереть кислой мины с лица Дмитрия (Евгений Цыганов) — актера, крепко застрявшего в амплуа героя старомодных боевиков. Будто следуя цицероновскому совету ничему не удивляться, он одинаково бесстрастно реагирует на новость об участии в голливудском проекте и на требование бывшей жены (Ирина Пегова) срочно купить их сыну-подростку Марку (Андрей Цыганов) дорогую квартиру. С той же усталой инерционностью Дмитрий отзывается на незавидное предложение взявшегося из ниоткуда продюсера Сергея Ивановича (Сергей Гармаш), который просит его сыграть Топора — бандита родом из 90-х в фильме с живописным названием «Кровавая месть».

Несмотря на очевидное и весьма настораживающее сходство биографий Сергея Ивановича с главным героем — которое продюсер грозного вида агрессивно отрицает — Дмитрий, его агент и его сын, списанный по случаю маменькой на попечение отцу, отправляются в экспедицию в родной город Топора (кхм-кхм, то есть Сергея Ивановича).

Сомнения о разумности этого решения, если и посещали актера, то недолго, ретировавшись при упоминании о грандиозном гонораре. Хотя возможно (едва ли), свою роль сыграла вдохновленная речь Иваныча о защите попранной прогрессом маскулинности и мечте создать слепок эпохи, произнесенная им в момент знакомства с Дмитрием в мужском туалете дубайского отеля под аккомпанемент журчания потоков естества.

На съемках с актером случается то же, что когда-то случалось с голландцем по имени Хууг Боссе, вдохновившим Александра Бережного на написание сценария, и с персонажем Уиллема Дефо в короткометражке «Человек-улыбка» Антона Ланшакова, победившей в ныне почившем международном сценарном конкурсе Jameson First Shot в 2013 году — неудачная оказия приводит к трагикомическим последствиям неврологического характера. Ружье из реквизита, любезно предоставленное подручным Сергея Ивановича, оказывается заряжено дробью. Выстрел придает одной из ягодиц заслуженного артиста сходство с швейцарским сыром и награждает его по-гаргантюански неестественным смехом, с которым он не может справиться.

Шутка, положенная в основу сюжета, отдает лихой метаиронией. Цыганов и Дмитрий, конечно, не равны друг другу, но первый играет второго с явным знанием дела и делит с ним звание великого брюзги и угрюмца. К тому же оба воспитывают одного и того же сына (роль Марка исполнил Андрей Цыганов). Запала короткопалой шутки (смотрите-ка, Цыганов смеется!) хватает ненадолго. Бережной, сев на любимого конька с лицом актера, который ближе к концу фильма плачет, кажется, уже не от смеха, а от мимических спазмов, так и не слазит до него вплоть до кульминации. Загнанных лошадей пристреливают, с мертвых кобыл слазят, но тандем режиссера Владимира Котта и сценариста Бережного на протяжении почти двух часов изображает, что с несчастным парнокопытным все в порядке.

«Человек, который смеется»: Рецензия Киноафиши

Игрой в имитацию выглядит и линия отцов и детей. Вот, казалось бы, беспроигрышная тема: сердце циничного батеньки, делающего вид, что ему нет дела ни до чего на свете, тает под напором невозмутимого обаяния юного сына, маска актера печального образа слетает и под ней обнаруживается симпатичный и уязвимый человек. Банально? Да! Виденно множество раз? Дважды да! Способно ли расчувствовать сердечного зрителя? При должной сноровке — безусловно.

У Котта/Бережного же недоразвитые отношения Дмитрия и Марка послужили лишь филлером для заполнения хронометража. Конфликт решается сам собой исключительно вербально (то есть худшим из возможных способов). Марк, кажется, не интересен не только своему отцу, но и сценаристам. Вяло таскаясь по площадке в роли всеобщего ассистента, он вдруг сообщает отцу, что простил и понял его. Тот недоуменно уточняет, в чем он собственно перед ним провинился.

С той же беззаботностью авторы скачут по теме «кино о кино», которая в их изводе вопит об упущенных возможностях (где эксцентричные типусы, без которых не обходятся ни одни съемки, где филигранные матерные этюды, без которых киноплощадка, что зима без снега). Вместо сатиры на индустрию вышла нечаянная самокритика.

«Человек, который смеется»: Рецензия Киноафиши

Пафосные жалобы режиссера «Кровавой мести» о производстве «однообразного г**на» по крайней мере отчасти применимы к самому фильму. В оригинальности изначальной идеи использовать печальную славу Цыганова ему не откажешь, но ее размывают слишком общие сюжетные места. В одних видятся призраки хитов прошлых лет, вроде бандита по прозвищу Топор (см. «Карты, деньги, два ствола»), подавшегося на старости лет в терапию (см. «Сопрано», «Анализируй это»), в других — бездумное копирование целых сцен и образов, вроде Анастасии Красовской, изображающей femme fatale Лилю, дочь Сергея Ивановича.

Финальный твист, в который вдруг упирается сюжет, делает открытие: оказывается, все это время мы смотрели фильм о том, что русские бывают не только бандитами и способны на нечто большее, чем на запугивание степенных буржуа в Америке и Европе; что, наконец, довольно насилия, которого и так хватает в мире. Замечательная мысль в духе доброго кино, которая, к сожалению, не становится частью художественной правды фильма, который большую часть хронометража потратил на сцены с тортовыми побоищами и выяснение туманных отношений неопределенных героев.

Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Дрю Бэрримор хочет снять новых «Ангелов Чарли» — спустя 25 лет после выхода фильма

Posted on 05.03.2026 by poster

Спустя четверть века после премьеры культовой экшн‑комедии Дрю Бэрримор вернется к истории, которая добавила ей всемирной популярности. По данным The Hollywood Reporter, 50-летняя актриса приступила к работе над новым фильмом франшизы “Ангелы Чарли”. За производство отвечает ее собственная кинокомпания Flower Films. А за сценарий — Пит Чиарелли, автор успешного ромкома «Безумно богатые азиаты», который в 2018 году собрал в мировом прокате свыше 238 млн и получил признание критиков и зрителей. Пока детали сюжета держатся в секрете, равно как и актерский состав будущей ленты.

Напомним в 2000 году Дрю Бэрримор сыграла одну из главных ролей в ремейке “Ангелов Чарли” вместе с Кэмерон Диаз и Люси Лью. Картина, основанная на одноименном телесериале 1970‑х о трех привлекательных детективах, работающих на миллионера по имени Чарли, стала хитом: при бюджете в 93 млн. она собрала в мировом прокате более 264 млн. Три года спустя вышло продолжение — “Ангелы Чарли: Только вперед”, которое принесло создателям свыше 259 млн.

Надо сказать, что возвращение к “Ангелам Чарли” — не первый шаг Бэрримор в развитии этой вселенной: в 2019 году она выступила исполнительным продюсером перезапуска франшизы от режиссера Элизабет Бэнкс — в нем снялись Кристен Стюарт, Наоми Скотт и Элла Балинска.

Источник

9,5 млн зрителей не спасли: новый спин-офф «Йеллоустоуна» уже назвали «пыткой для мозга» – собрали для вас первые отзывы

Posted on 05.03.2026 by poster

Проект показал очень успешнй старт, но одних цифр мало.

Зрители уже успели соскучиться по атмосфере «Йеллоустоуна», но никто не ожидал, что возвращение будет таким триумфальным и… спорным одновременно. 1 марта на американском телеканале CBS и стриминговом сервисе Paramount+ с триумфом стартовал новый спин-офф культового вестерна – сериал «Йеллоустоун: Маршалы».

Как сообщает аналитическая компания Nielsen, дебютную серию проекта посмотрели внушительные 9,5 млн зрителей. Для канала CBS этот показатель стал настоящей сенсацией, побив рекорды последних семи с лишним лет.

Прежнее достижение принадлежало сериалу «ФБР», чья премьера в 2018 году собрала у экранов 10,1 млн человек. Более того, первый эпизод «Маршалов» получил звание самого успешного запуска нового шоу в 2025 и 2026 годах, а также был признан самым популярным сериалом минувшей недели.

Сюжет «Йеллоустоуна: Маршалы» переносит нас в Монтану и рассказывает историю Кейси, сына Джона и Эвелин Даттон. После того как семейное ранчо было продано, Кейси решает начать жизнь с чистого листа и поступает на службу в маршалы США.

Теперь его миссия – защищать жителей родного штата от произвола бандитов и жестоких преступных группировок.

А теперь самое удивительное – вот что говорят зрители о новом проекте, получившем 6.6 на IMDb. Как видите, оценка вышла средней, да и среди отзывов больше отрицательных. Взгляните сами:

В общем, триумф пока только в цифрах, которые нарисовались из-за большой фанбазы и любви к этой вселенной. А вот содержание, увы, вышло на троечку. Зато от этих шоу все в восторге, так что взгляните: «Бриджертоны» отдыхают: 7 дорогущих сериалов, где каждая серия – эстетическое наслаждение

Фото: Кадры из сериала «Йеллоустоун: Маршалы» Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Новые актеры присоединились к касту сериала «Рыцарь Семи Королевств»

Posted on 05.03.2026 by poster

Лиана Кушхова

Вселенная «Игры престолов» продолжает расширяться. HBO объявил о новых актерах, которые присоединятся ко второму сезону сериала «Рыцарь Семи Королевств», сообщает Deadline.

К касту проекта присоединились Люси Бойнтон, Бабу Сисей и Питер Маллан. И роль каждого из них уже известна.

Люси Бойнтон («Богемская рапсодия») воплотит на экране леди Роанну Веббер – влиятельную и независимую правительницу, которую в книгах Джордж Мартин называет «Красной вдовой». Бабу Сисей («Лютер») сыграет сэра Бенниса из Браун-Шилда, а Питер Маллан («Озарк») – сэра Юстаса Осгрея. По сюжету именно вокруг конфликта между домом Осгрея и Роанны Веббер развернется важная часть событий нового сезона.

Первый сезон «Рыцаря Семи Королевств» вышел в январе 2026 года и сразу полюбился многим поклонникам вселенной «Игры престолов». Некоторые даже утверждают, что сиквел получился удачнее еще одной истории – «Дом дракона». К слову, третий сезон этого шоу появится на экранах уже в июне 2026 года.

Напомним, сериал «Рыцарь Семи Королевств» рассказывает о приключениях рыцаря Данка и его юного оруженосца Эгга, который на самом деле является принцем из дома Таргариенов. Во втором сезоне герои окажутся втянутыми в региональный конфликт между местными лордами.

Ранее также стало известно о фильме, который снимут по мотивам «Игры престолов». Говорят, что история расскажет об Эйгоне I Завоевателе, основавшем династию Таргариенов. Подробнее об этом прочитать можно здесь.

Источник: peopletalk.ru

Эти советские фильмы заменили Скорсезе антидепрессанты: режиссер обожает их пересматривать

Posted on 05.03.2026 by poster

Включает в моменты отчаяния и спустя час уже торопится на площадку.

Иногда источники вдохновения для голливудских режиссёров оказываются совсем не там, где их ожидают. Мартин Скорсезе — автор «Таксиста», «Отступников» и «Волка с Уолл-стрит» — уже много лет признаётся, что советское кино остаётся для него одним из главных ориентиров. Причём речь не о ностальгии по старой классике — эти фильмы он пересматривает прямо во время работы.

Особенно сильное впечатление на режиссёра произвёл «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна. О сцене Ледового побоища Скорсезе говорил с придыханием:

«Я словно телепортировался на машине времени в 1242-й, где наблюдал за Ледовым побоищем!»

Эти советские фильмы заменили Скорсезе антидепрессанты: режиссер обожает их пересматривать

Он неоднократно признавался, что перед съёмками пересматривает фильмы советских режиссёров 1920-х годов — Эйзенштейна, Пудовкина и Довженко. Они заменяют ему антидепрессанты, помогают вновь почувствовать тягу к творчеству.

«Когда на меня напала депрессия во время съемок «Славных парней», я сел смотреть 16-миллиметровую копию «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Фильм меня оживил. Не успел я посмотреть и пары минут, как мне захотелось вернуться на площадку следующим утром».

По словам режиссёра, именно монтаж и смелые эксперименты с изображением дают ему творческий заряд. Любопытно, что связь Скорсезе с советским кино не ограничилась просмотром.

Эти советские фильмы заменили Скорсезе антидепрессанты: режиссер обожает их пересматривать

В 1983 году он даже снялся в фильме «Анна Павлова» Эмиля Лотяну, сыграв итальянского импресарио Джулио Гатти-Казаццу. Ради этой роли режиссёр провёл в Москве около двух недель.

«Москва мне очень понравилась своей самобытностью и величественностью», — признавался режиссер.

Не пропустите также: «Игру в кальмара» и «Пилу» помножили на 100 – получили это новое аниме: россиянам зашло сильней «Магической битвы».

Фото: Legion-Media, кадры из фильмов «Александр Невский» (1938), «Анна Павлова» (1983) Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Поклонники Селены Гомес нашли тайное послание Джастину Биберу в ее новой песне

Posted on 05.03.2026 by poster

Василина Добрецкая

Новая песня Селены Гомес из альбома, который она записала вместе с женихом Бенни Бланко вызвала шквал эмоций у фанатов звезды. Они уверены, что в названии трека певица обратилась к Джастину Биберу.

Сегодня Селена и Бенни опубликовали трек-лист пластинки I Said I Love You First. Через несколько минут фолловеры 32-летней поп-звезды буквально взорвали раздел комментариев. Они решили, что 11-й трек двукратной номинантки на «Грэмми» You Said You Were Sorry (Ты сказал, что сожалеешь – Прим. ред.) это ответ на хит ее бывшего бойфренда Джастина Бибера под названием Sorry (Сожалею – Прим. ред.), вышедшем 10 лет назад. Также, в Сети обсуждают версию о том, что так певица выражает сожаление о том, что их отношения не сложились.

Некоторые почитатели творчества Селены предполагают, что песня Younger and Hotter, than me (Моложе и жарче, чем я – Прим. ред.) – это отсылка к отношениям Джастина и Хейли Бибер. В любом случае, чтобы найти ответы, поклонникам придется подождать еще две недели до выхода альбома.

Селена Гомес и Джастин Бибер начали встречаться в 2010 году. Звезды то расставались, то снова сходились до 2017 года. Летом 2018-го певец сделал предложение Хейли. Селена тяжело переживала разрыв с рэпером: после расставания с ним она оказалась в реабилитационном центре.

Источник: peopletalk.ru

Март 2026
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31