5 причин смотреть сериал “Зов русалки”

На телах жертв находят чешую неизвестного происхождения, и жители уверены, что в городе проснулась русалка, которая может потребовать души 19 человек. Само дело постепенно становится для Бахтина личным и пробуждает в нем болезненные воспоминания. Главные роли в сериале исполнили Андрей Фролов, Екатерина Кабак, Дмитрий Паламарчук и Ирина Темичева, режиссерами проекта выступили Мурад Алиев и Галина Уразова. «Зов русалки» может заинтересовать зрителей не только интригой расследования, но и продуманной мифологией, атмосферой небольшого города у воды и съемками, в которых важную роль сыграла сама стихия.

Чтобы узнать про редкую мифологию

Авторы «Зова русалки» обращаются не к абстрактному образу русалки, а к более сложному и редкому для экрана мифологическому пласту — образу берегини. Режиссер Галина Уразова рассказывала, что команда изучала разные представления о русалках и берегинях, их происхождении и роли в народных поверьях, а один из таких мотивов вплетен и в сам сюжет сериала. За счет этого мифология в «Зове русалки» работает как часть драматургии: это не просто декорация. Она влияет и на атмосферу, и на поведение героев, и на само расследование, в котором рациональная версия событий все время сталкивается с древней легендой.

Чтобы увидеть город, которого нет

Действие сериала разворачивается в вымышленном волжском городе Бережнянске, и это важное решение для всей истории. Создатели не привязывали сюжет к конкретной точке на карте, чтобы сохранить собирательный образ небольшого города у воды со своей легендой, привычками и внутренним устройством. По словам Галины Уразовой, Бережнянск придумывали подробно: обсуждали его герб, на котором красуется берегиня, характер жителей, детали среды и то, чем он отличается от других мест. Такой подход помогает сериалу создать узнаваемое пространство, не отвлекая зрителя на сопоставление с реальным городом. В кадре это работает на атмосферу замкнутого мира, где старые истории живут рядом с повседневной жизнью.

Чтобы в прямом смысле «нырнуть» в историю

Для «Зова русалки» вода — полноценная часть действия, поэтому с ней в сериале связано много самых сложных и эффектных сцен. Команда снимала на водоемах, работала с лодками, ночными эпизодами и подводной перспективой. Для подводных сцен использовали специальные камеры и боксы, выстраивали фактуру дна, водоросли и саму среду, чтобы этот мир выглядел убедительно в кадре. При этом часть эпизодов снимали на натуре. По словам режиссера, в сложных сценах в холодную воду заходили сами актеры. Андрей Фролов и другие артисты участвовали в трюках под контролем каскадерской команды, это добавило сериалу не только зрелищности, но и ощущения реального физического напряжения.

Чтобы насладиться изящным визуалом

В «Зове русалки» важную роль играет то, как устроен визуальный мир сериала. Это касается и образа русалки, и специального грима, и деталей, связанных с жертвами. Художником по гриму на проекте выступила Ульяна Шестова, а одной из задач ее команды было создать особую фактуру, связанную с ритуальной стороной истории. Стежки, работа с глазами, чешуя, фактура кожи — все это становилось частью интриги. Сама чешуя в сериале тоже неслучайна: по сюжету она не принадлежит знакомой фауне этого региона, и именно это делает ее одной из ключевых улик, которая сразу выводит расследование за рамки обычного дела.

Чтобы прожить историю вместе с героями

«Зов русалки» строится не только на тайне убийств, но и на сильной эмоциональной линии, поэтому для проекта был особенно важен точный актерский ансамбль. По словам Галины Уразовой, при кастинге решающей была химия между артистами и ощущение, что этому взаимодействию веришь. Екатерина Кабак активно включалась в разработку своей героини и предлагала детали, которые делали образ точнее. Андрей Фролов, по словам режиссера, оказался важен не только своей харизмой, но и способностью показать в герое одновременно силу и внутреннюю уязвимость. У каждого ключевого персонажа есть своя драма, свои чувства и свои мотивы, которые постепенно выходят на поверхность.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

Сломанный хочет стать целым: «На цепи» — британский «Холоп» номинанта на «Оскар»

В российских кинотеатрах показывают остросюжетную драму «На цепи» — англоязычный фильм, снятый польским режиссером Яном Комасой. Спродюсировал его легендарный Ежи Сколимовский («Иа», «Глубина»), а одну из главных ролей сыграл Стивен Грэм — звезда «Большого куша», «Острых козырьков», «Точки кипения» и «Переходного возраста». Какие вопросы перед нами ставит история о перевоспитании отпетого хулигана, размышляет Алексей Филиппов.

Сломанный хочет стать целым: «На цепи» — британский «Холоп» номинанта на «Оскар»
фото: «На цепи» (2025) / ВОЛЬГА
Юный гопник Томми (Энсон Бун из «1917») любит навести суету: в клубах — алкоголь и танцы, в туалете — запрещенные вещества и секс, на улице — драки и мочеиспускание прямо на остановке. Не жалея ни себя, ни других, он подчиняется малейшим импульсам, если не сказать инстинктам. Во время очередного загула его ловят и буквально сажают на цепь в подвале двухэтажного дома. Некто Крис (Стивен Грэм) намерен перевоспитать социально опасного кутилу, а в его негуманном эксперименте участвуют отстраненная жена Кэтрин (Андреа Райзборо), сын-паинька Джонатан (Кит Ракусен) и домработница-мигрантка Рина (Моника Фрайчик).

«На цепи» сперва носил имя «Хороший мальчик» (Good boy) и задумывался как англоязычный дебют талантливого польского режиссера Яна Комасы, чей фильм «Тело Христово» номинировался на «Оскар» в 2020-м, но уступил «Паразитам». В итоге работа велась параллельно над двумя проектами, и многофигурная «Годовщина» вырвалась немного вперед, отчего 2025 год для постановщика выдался довольно насыщенным. История сурового «исправления» Томми, изначально написанная Бартеком Бартосиком о варшавском футбольном фанате, хорошо вписывается в фильмографию Комасы, исследующего траектории неприкаянных подростков в (не)стандартных кризисных ситуациях.

Сломанный хочет стать целым: «На цепи» — британский «Холоп» номинанта на «Оскар»
фото: «На цепи» (2025) / ВОЛЬГА
Дом загадочного семейства продолжает галерею символически заряженных мест, вроде цифрового пространства в «Зале самоубийц» или прихода небольшого городка из «Тела Христова», где обманом получает место ксёндза духовно переродившийся в тюрьме Даниэль (Бартош Беленя). Все они — матрица социальных отношений, отраженный в капле океан человеческих связей. Недаром Крис демонстрирует недюжинную инженерную фантазию, то прокладывая под потолком «рельсы», чтобы пленник мог ходить по коридорам и комнатам с хомутом на шее, то загадочным образом проигрывая на стареньком пузатом телевизоре прямые эфиры из соцсетей хулигана.

Элементы гротеска добавляют фильму черты то ли мрачной комедии лантимосовского разлива, то ли жутковатой сказки. Глава семейства именует домочадцев «Принцессой» и «Солнышком», а бродящая тенью Райзборо и пугающе послушный Ракусен кажутся заложниками Синей бороды и Ведьмы пряничного домика разом. Впрочем, с появлением нового «сына» Кэтрин начинает оживать и проявлять жажду контроля по-своему: Томми она заставляет читать бумажные книги (Брэдбери, Остин, Харпер Ли), а вступающего в пубертат Джонатана ждет кое-что похлеще.

На цепи (2025)
фото: «На цепи» (2025) / ВОЛЬГА
«Семейная» динамика «На цепи», конечно, вызывает множество ассоциаций: от «Слуги» и «Заводного апельсина» до «Клыка» и «Холопа». Отношения персонажей обретают патологический оттенок — и не только из-за стокгольмского синдрома Томми: все обитатели дома что-то компенсируют или ищут, оказываясь на коротком поводке травм, убеждений или жизненных обстоятельств. Клеящий зачем-то парик рохля Крис напоминает полицейского или постового, принесшего с работы идею реабилитации и готовность использовать электрошок. Гиперопека и болезненный педантизм Кэтрин, судя по намекам, связаны с потерей (старшего) ребенка. Бедный Джонатан оказывается заперт в трех проекциях совершенства: общественного (папа), морального (мама) и воображаемого (брат). Наконец, помогающая с уборкой Рина скрывается от македонской «семьи» — вероятно, криминальной.

Все они давно не испытывают тепла от контактов с «близкими» или «домом», о чем, вероятно, и напоминает Томми бесчеловечный социальный эксперимент. В «универсальной» англоязычной версии, со сценарием которой помогал Наккаш Халид («В кадре»), он лишился «варшавского» бэкграунда, но остался футбольным фанатом. В одной сцене юноша требует сообщать ему результаты матчей, без которых не может жить, а в другой — пытается угадать место заточения по трезубцу «Манчестер Юнайтед». Сообщество болельщиков, чьи выходки нередко связаны с физической конфронтацией, многим тоже дарят чувство локтя. Позволяют ощущать себя не единицей в холодном мире, а звеном хоть какой-нибудь гребаной цепи.

Сломанный хочет стать целым: «На цепи» — британский «Холоп» номинанта на «Оскар»
фото: «На цепи» (2025) / ВОЛЬГА
Провокативная конструкция Яна Комасы очевидным образом строится на столкновении двух крайностей, которые можно описать цитатами из отечественных песен: «Нафиг никому не нужен — и поэтому свободен» vs «Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове». Где в этих координатах заканчивается разрушительная независимость и начинается добровольное социальное заточение — вопрос открытый. Главное, чтобы ни для кого это не закончилось, как для сокола из классического британского фильма «Кес», который герои смотрят всей «семьей». Ведь мало просто иметь крылья — надо помнить, что где-то существует небо.

«На цепи» в кинотеатрах с 19 марта.

«На цепи»

Источник

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Сериальный месяц открыл проект «Молодой Шерлок» на Prime Video, который рассказывает о 19-летнем Холмсе. Идея не нова: английский сыщик давно остается самым часто изображаемым литературным персонажем в кино и на телевидении. Рекорд Книги Гиннесса (254 экранных появления на 2012 год) только растет, а вместе с ним и число все более необычных и оригинальных воплощений героя.

Экранная жизнь Шерлока Холмса началась одновременно с самим кинематографом. Уже в 1900 году вышел 30-секундный «Озадаченный Шерлок Холмс», а затем последовало множество немых картин, включая «Шерлока младшего», где Бастер Китон подражает сыщику с Бейкер-стрит. Уже в 1916-м вышел первый полнометражный фильм, а в 1921 был запущен большой британский цикл картин со звездой Вест-Энда Эйлом Норвудом, который с удовольствием успел посмотреть и сам сэр Артур Конан Дойл.

Приключения Шерлока Холмса (1939)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Первый по хронологии эталонный вариант Шерлока, достойный и сегодня особого внимания — картина 1939 года. Она основана как на романе, так и на пьесе (в лондонской постановке роль пажа Билли играл молодой Чарли Чаплин), в итоге создавая оригинальный сюжет. Незадолго до нее вышел фильм «Шерлок Холмс: Собака Баскервилей» с тем же экранным дуэтом Бэзила Рэтбоуна и Найджела Брюса, чей успех породил очень быстрые съемки «Приключения». Так на свет родилась целая франшиза, успешно захватившая как американские, так и мировые экраны, а Рэтбоун стал главным и самым узнаваемым лицом Холмса для первой половины века. Именно эту часть стоит посмотреть для ознакомления и получить огромное удовольствие: картина впечатлят закрученным сюжетом, отличной актерской игрой и юмором, который до сих пор заставляет смеяться в голос. Здесь же мы слышим культовую фразу «Элементарно, мой дорогой Ватсон». Дойл часто использовал эти слова по отдельности, но именно в связке фраза стала культовой. Также фильм был последним в серии, чье действие происходило в викторианской эпохе, затем права перешли другой студии и действие перенесли в современность, откликаясь на военное время.

Собака Баскервилей (1959)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Важнейшая веха в истории Холмса — первый цветной фильм. На волне любви к хоррорам студия Hammer превратила классический детектив в почти готический триллер с элементами ужасов. Шерлока сыграл англичанин Питер Кушинг, который уже был звездой «Дракулы», а позже стал чиновником Галактической Империи Таркином в фильме «Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда». Актер принимал активное участие в изменениях сценария и декораций. Ватсон в исполнении Андре Морелла здесь перестает быть шутовским напарником прошлых адаптаций и превращается в полноценного компетентного и умного персонажа.

Шерлок Холмс: Этюд в кошмарных тонах (1965)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Логичный, но неожиданный кроссовер, показавший, что сыщика можно помещать в разные, не канонические обстоятельства. В этом фильме 1965 года Холмс сталкивается с Джеком Потрошителем, впервые расследуя реальные исторические преступления. Также на экране впервые появляется Майкрофт Холмс, старший брат Шерлока. Эксперимент удался и открыл двери для совершенно нового взгляда на героя.

Частная жизнь Шерлока Холмса (1970)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Интерпретация одного из главных гениев прошлого века, режиссера и сценариста Билли Уайлдера, который долго вынашивал идею мюзикла о Холмсе, но после нескольких неудачных попыток пришел к другому решению. Вместо музыкальной версии он снял драмеди о взаимоотношениях с Ватсоном и внутренних демонах Холмса, придав психологический контекст его наркотической зависимости и копнув гораздо глубже внешнего блеска гения. При этом картина оказывается еще и ироничным высказыванием о британском самоощущении, наполняясь легким абсурдным юмором. Например, в начале истории Холмс знакомится с русской прима-балериной мадам Петровой в исполнении Тамары Тумановой, которая хочет завести ребенка от человека, способного передать ему свой интеллект.

Шерлок Холмс и доктор Ватсон (1980)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Самый знакомый нам экранный Холмс, конечно, Василий Ливанов. На родине героя, в Великобритании, картины с ним получили не меньшую любовь зрителей, чем в Советском Союзе. Актер был удостоен звания почетного члена Ордена Британской империи, а критики по сей день называют его воплощение одним из лучших. Режиссеру Игорю Масленникову удалось создать Шерлока и максимально приближенным к оригиналу, и по-особенному мягким, а английские пейзажи и британский юмор идеально сработали и для советского зрителя.

Мой нежно любимый детектив (1986)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Задолго до современных ремейков, где роли известных мужских персонажей стали отдаваться женщинам, в Советском Союзе вышел фильм «Мой нежно любимый детектив». По его сюжету герои Дойла оказываются вымышленными персонажами, и девушки с фамилиями Холмс и Ватсон решают использовать это для продвижения своего детективного агентства, снимая офис на Бейкер-стрит. Фильм не слишком известен у нас, но за рубежом его отмечают как один из ранних примеров гендерного перевертыша.

Великий детектив Холмс (1984–1985)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Уникальный пример сотрудничества итальянской и японской студий, в котором персонажи романов Дойла превратились в антропоморфных собак. В постановке первых эпизодов принимал участие Хаяо Миядзаки, задавший проекту узнаваемый стиль. Он предназначался для детской аудитории, но оказался теплым и умным и для взрослого зрителя; отличался необычным стилем с элементами стимпанка, при этом сохраняя классические приемы из романов.

Великий мышиный сыщик (1986)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Сделать героев зверьками догадалась и студия Disney, выпустившая в 1986 году детектив о мышах, вынужденных противостоять злостной крысе. Главный герой, сыщик Бэзил, живет в подвале дома Шерлока Холмса и является его копией. Самый уморительный и жуткий фильм студии, который по достоинству оценят только взрослые, ведь мыши здесь активно курят, пьют и посещают бурлеск-шоу. Мультфильм уникален и своей озвучкой с классическим английским и ирландским акцентами.

Шерлок Холмс (2009)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Гай Ричи прогоняет одного из своих любимых литературных персонажей через фирменный стиль с непрекращающейся динамикой, музыкой, бойким монтажом и британским юмором. Воплощение Холмса Робертом Дауни мл. стало одним из самых узнаваемых в нынешнем веке, за что он получил «Золотой глобус». Его герой далек от классического прилизанного образа, становясь человеком не только рассуждений, но и действий, не боящимся пустить в ход кулаки.

Шерлок (2010–2017)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Во время работы Стивена Моффата и Марка Гэтисса над сериалом «Доктор Кто» они обдумывали современную версию Холмса. В итоге им удалось создать дерзкую, оригинальную интерпретацию, которая понравилась даже новому поколению, уже не так хорошо знакомому с произведениями Дойла. В XXI веке Шерлок по-особенному расцвел, став поп-культурным феноменом и перестроившись под цифровую эпоху. Шерлок Бенедикта Камбербэтча постоянно использует телефон и доводит обсессивные черты героя до максимума, а Мартин Фриман использует прошлое Ватсона как ветерана войны и ведет интернет-блог вместо того, чтобы писать книги о коллеге. Сериал переизобрел знакомые образы и вдохнул новую жизнь в истории сыщика, предложив и уникальные развязки сюжетов.

Элементарно (2012–2019)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Действие перенесено из Лондона в Нью-Йорк, где Холмс после рехаба пытается выстроить новую жизнь, а его компаньонка по трезвости Джоан Ватсон, бывший хирург в исполнении Люси Лью, постепенно становится его полноценной напарницей. За семь сезонов Джонни Ли Миллер сыграл Холмса дольше всех в истории экранных воплощений персонажа. Его Холмс узнаваем, но по-своему травмирован и сложен. Хотя дедукция по-прежнему помогает раскрывать дела в каждой серии, на первый план выходит психологический аспект — восстановление героя и развитие его отношений с Ватсон. Сериал также вольно обращается с каноном, предлагая неожиданные решения, например объединяя Ирен Адлер и Мориарти в одном персонаже.

Мистер Холмс (2015)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Этот современный фильм решает взглянуть на Холмса в старости. Действие происходит в 1947 году: главный герой, ныне 93-летний мужчина в исполнении Иэна Маккеллена, недоволен тем, как Ватсон описал их последнее дело, и пытается сам рассказать эту историю. Однако из-за проблем с памятью правда постоянно ускользает от него.

Мисс Шерлок (2018)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Холмс пользуется большой популярностью и в Японии, где продолжают снимать современные переосмысления сюжетов. Так, в 2019 году вышел сериал «Шерлок», где харизматичный следователь и мастер дедукции расследует совершенно новые дела. А за год до этого Япония выпустила «Мисс Шерлок» по заказу HBO Asia, где героиня становится женской версией сыщика — элегантной, стильной, язвительной и властной, получающей истинное удовольствие от раскрытия преступлений. Сериал очень полюбился зрителям, но был отменен после одного сезона, став одной из последних работ великолепной актрисы Юко Такэути.

Шерлок и дочь (2025)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Все чаще истории о Холмсе обращаются к персонажам из его окружения, делая их главными героями. Есть проекты, где в центре оказывается Ватсон («Без единой улики») или сестра Шерлока («Энола Холмс»), а здесь — его возможная дочь. История строится вокруг неудержимой Амелии, которая пытается разобраться в своем происхождении и одновременно оказывается втянута в расследование исчезновения дочери американского посла. Уютный проект с неподражаемым Дэвидом Тьюлисом в главной роли с легкими анимационными вставками.

Молодой Шерлок (2026)

Величайший сыщик: 15 самых оригинальных киновоплощений Шерлока Холмса

Первое изображение сыщика в юности появилось в 1985 году в фильме «Молодой Шерлок Холмс», который обращался к формированию характера персонажа. Новый сериал развивает эту идею и показывает 19-летнего Холмса в Оксфорде, которого обвиняют в краже. Он объединяется с Мориарти и берется за первое дело, пытаясь доказать свою невиновность. Пилотный эпизод поставил Гай Ричи, который, хоть и отказался вписывать проект в одну вселенную со своими фильмами о Шерлоке Холмсе, все так же не перестает гореть этим персонажем.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Актерский состав нового фильма «Скуби-Ду» раскрыт

Лиана Кушхова

Культовая команда детективов фильма «Скуби-Ду» возвращается в новом составе, сообщает Deadline. Рассказываем, кто получил главные роли.

Кадр из мультфильма «Скуби-Ду» (Scooby Doo, Where Are You! США, 1969)

О самой первой актрисе, присоседившейся к проекту, стало известно еще в феврале – Маккенна Грейс исполнит роль Дафны. А теперь раскрыты и остальные имена: Максвелл Дженкинс (Фред), Эбби Райдер Фортсон (Велма) и Таннер Хаген (Шэгги).

Новый проект станет не просто очередным переосмыслением знакомой истории, а предысторией оригинального мультфильма. Сюжет сосредоточится на том, как будущая команда впервые объединилась. Всего в одном сезоне будет восемь эпизодов. Режиссером выступят Джош Аппелбаум («Извне») и Скотт Розенберг («Меломанка»).

Это далеко не первая лайв-экшн адаптация «Скуби-Ду»: уже выходили два фильма и один спин-офф, посвященный Дафне и Велме. Наиболее популярная версия вышла в 2000 году, там снялись Фредди Принц, Сара Мишель Геллар, Мэттью Лиллард, Линда Карделлини.

Кадр из фильма «Скуби-Ду» (Scooby Doo, США, 2002)

К слову, изначально «Скуби-Ду» был мультфильмом, который вышел 13 сентября 1969 года. Его создали Джо Руби и Кен Спирс для студии Hanna-Barbera. Анимационный сериал сильно полюбился детям по всему миру, а главное – он был создан, чтобы отойти от слишком агрессивных детских шоу и перейти на более легкий формат.

Источник: peopletalk.ru

Искусство справляться в соло: 7 лент о матерях-одиночках, которые остаются сильными несмотря ни на что

«Чумовая пятница»

После смерти мужа Тэсс Колман одна воспитывает двоих детей, работает психотерапевтом и пытается наладить свою личную жизнь — готовится к свадьбе. Но ее 15-летняя дочь Анна болезненно переживает перемены и все, что происходит вокруг, постоянно спорит с матерью. Их взгляды на музыку, друзей, отношения и быт в целом находятся на противоположных полюсах. Ситуация меняется самым неожиданным образом — после странного предсказания в китайском ресторане Тэсс и Анна просыпаются в телах друг друга… Теперь каждой из них приходится полноценно играть роль другой. Тэсс сталкивается с проблемами в школе, которые переживала ее дочь, а Анна вынуждена вести приемы с пациентами и справляться со взрослыми обязанностями матери. Для многих фильм может стать вдохновляющим примером того, что любые трудности в семье можно преодолеть, если научиться слушать друг друга, понимать и принимать.

«Там, где сердце»

Семнадцатилетняя Новали Нэйшн, которую играет Натали Портман, ждет ребенка и вместе со своим парнем отправляется из Теннесси в Калифорнию, надеясь начать все с чистого листа. Но по пути, в небольшом городке Секвойя, все рушится — парень уезжает, оставив беременную девушку одну на парковке у супермаркета. Без денег, поддержки и опыта Новали оказывается в отчаянном положении и решает тайно поселиться в магазине. Вскоре, прям там, она рожает дочь Америкус. Лишенная всего и с ребенком на руках девушка будет учиться строить жизнь для себя и дочки, встретит добрых людей, которые помогут поверить ей в собственные силы. История показывает, что даже после предательства, не имея ничего, можно найти силы двигаться дальше и преодолеть любые жизненные препоны.

«К себе нежно»

Надя, успешный врач и мать-одиночка, живет в квартире свекрови после ухода мужа. Она делала все, чтобы быть идеальной мамой: поддерживала творческие увлечения дочери, устраивала маленькие выставки ее картин и даже выбрала для нее уникальное имя — Оливия. Но все зря. Девочка доверяет свои секреты ушедшему отцу, дружит с его новой девушкой и просит называть ее просто Олей. Надя осознает, что все идет не так, она ничего не знает ни о себе, ни о материнстве. Внутренний кризис толкает героиню на путь перемен. Шесть неожиданных «уроков нежности» становятся ее проводниками — они учат заново слышать свои чувства, принимать себя и строить отношения с дочерью. Мотивирующая и вселяющая веру история вышла на большие экраны 5 марта.

«Уборщица. История матери-одиночки»

Главная героиня — Алекс, молодая женщина с маленькой дочерью Мэдди. После очередной вспышки агрессии со стороны мужа, абьюзера и алкоголика Шона, она решает забрать ребенка и уйти. У Алекс нет ничего, ни образования, ни денег, ни поддержки, лишь желание защитить дочь и начать жить заново. Первые шаги даются ей очень тяжело — временное жилье, подработка уборщицей, бесконечная бюрократия и нестабильные отношения с близкими, включая психически больную мать. Социальные службы вроде бы существуют, чтобы помогать, но на практике героиня сталкивается с замкнутым кругом ограничений и требований. Такова суровая реальность современного мира, где полно осуждения и жестокости, но в котором возможно выжить, благодаря ясной цели и упорству, как у Алекс. Это история о силе, ответственности и надежде.

«Впервые замужем»

Антонина, простая и добрая, рано сталкивается с тяжелыми жизненными испытаниями. Узнав о беременности, она остается одна, отец ребенка исчезает и не принимает никакого участия в воспитании Тамары. Антонина становится матерью-одиночкой и вынуждена полностью посвятить себя девочке. Ради нее героиня жертвует собственными планами, не получает образование, берется за любую работу — трудится почтальоном, мойщицей посуды, уборщицей. Годы проходят, но отношения Антонины с Тамарой складываются непросто. Девушка стесняется происхождения своей матери и, повзрослев, фактически выгоняет ее из собственного дома. В поисках ночлега Антонина отправляется в далекую деревню, где знакомится с Ефимом. Этот человек становится для нее шансом почувствовать, что ее искренность, забота и любовь могут быть по-настоящему оценены. Фильм напоминает о том, что даже в самых безвыходных ситуациях, даже в самые пасмурные дни можно найти лучик солнца и обрести счастье.

«Девочки Гилмор»

Сериал рассказывает историю Лорелай Гилмор, молодой матери-одиночки, и ее дочери Рори, живущих в небольшом городке в Коннектикуте. Они — лучшие подруги, делят вкусы, привычки, юмор, они — опора друг для друга в этой непростой жизни. Лорелай забеременела в 16 лет и отказалась выходить замуж за отца ребенка, что оказалось первым шагом ее самостоятельной жизни. Она оставила дом богатых родителей и постепенно начала строить карьеру, а позже стала совладелицей гостиницы «Стрекоза». Рори мечтает стать журналисткой и преодолевает трудности учебы в престижных школах, а мама всячески поддерживает дочь в ее начинаниях. История демонстрирует женскую силу, оптимизм, стойкость и вдохновляет, напоминая, что судьба в твоих руках.

«Эрин Брокович»

Эрин Брокович в исполнении Джулии Робертс — мать троих детей, которая после двух разводов оказывается без стабильного заработка и формального образования, но с невероятной энергией, харизмой и смелостью. Она случайно знакомится с адвокатом, который предлагает ей работу в своей небольшой юридической фирме. Скоро Эрин берется за большое дело против корпорации, которая отравляет грунтовые воды одного города. Героиня, пытаясь собрать доказательства виновности компании, сталкивается с бюрократией, угрозами и попытками скрыть факты. В итоге Эрин выигрывает дело и добивается компенсации для большого количество пострадавших. Но как ей это удается? Ответ на этот вопрос зритель сможет получить во время просмотра картины, а также познакомиться с вдохновляющей историей женщины, которая без связей и больших ресурсов добилась невероятного успеха.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

На «Красном Октябре» прошли мастер-классы в кинолаборатории для дебютантов

На «Красном Октябре» прошли мастер-классы в кинолаборатории для дебютантов

13 марта в «Арт-центре «Института современного искусства» на «Красном Октябре» прошел ряд событий, приуроченных ко Всероссийскому питчингу дебютантов 2026 года.

В рамках Лаборатории для дебютантов состоялись лекции признанных режиссеров, продюсеров, прокатчиков, представителей онлайн-кинотеатров и успешных начинающих кинематографистов. Кроме того, были разобраны отдельные проекты участников Питчинга прошлых лет. Руководителем проекта «Всероссийский питчинг дебютантов-2026» выступает Дмитрий Якунин. Он отметил, что в этом году было получено 794 заявки из 37 регионов России.

Мастер-классы провели:

  • Александр Акопов — директор Института кино НИУ ВШЭ, сопредседатель Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), основатель киностудии «Космос», сооснователь студии «Амедиа» и сервиса «Амедиатека», член Правительственного Совета по развитию кинематографии;
  • Георгий Малков — продюсер («Непослушник», «На деревню дедушке»);
  • Владимир Котт — режиссер («Культурная комедия», «Карп отмороженный»);
  • Сергей Мирошниченко — куратор документальной программы Московского международного кинофестиваля и художественный руководитель студии «Остров»;
  • Александр Карпиловский — режиссер, актер, сценарист и продюсер («Ландыши», «Анна Николаевна», «СуперБобровы»).
  • После обсуждения прошла питч-сессия от участников Питчинга дебютантов-2024 и 2025 года.

На «Красном Октябре» прошли мастер-классы в кинолаборатории для дебютантов

Проекты представили:

  • Ашхаматов Айтэч, полный метр «Тоша»;
  • Беликова Виктория, сериал «Небонутые»;
  • Бочарова Юлия, полный метр «Пирогов. Врач-супергерой»;
  • Быкова Марина, полный метр «Сыр-бор»;
  • Ермолин Александр, полный метр «Своя в доску»;
  • Колодезнева Анна, сериал «Достигаторши»;
  • Иван Дручек, сериал «Трансиб»;
  • Пиходчук Нина, сериал «Клуб анонимных Бывших»;
  • Райская Светлана, сериал «Диспетчер»;
  • Сальников Андрей, сериал «Оливье из будущего»;
  • Свиридов Роман, полный метр «Женщина сверху»;
  • Сунцов Валентин, полный метр «Психолог и я»;
  • Петренко Оксана, полный метр «Первая в мире женщина-тяжелый водолаз».

Фото: Пресс-служба Всероссийского питчинга дебютантов-2026 Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Звезда сериала «История любви» Сара Пиджон может сыграть в драме с Джейком Джилленхолом

Лиана Кушхова

Сара Пиджон, исполнившая роль Кэролин Бессет-Кеннеди в «Истории любви», ведет переговоры об участии в фильме «Медовый месяц с Гарри» с Джейком Джилленхолом, сообщает Deadline.

Сара Пиджон. Фото: @ninapark (Instagram*)

По сюжету в центре истории окажется мужчина (Джейк Джилленхол), который вынужден отправиться в нежеланное путешествие вместе с отцом (Кевин Костнер) своей невесты. Между героями сначала вспыхивают конфликты, но постепенно их противостояние перерастает в трогательную связь.

Известно, что фильм станет экранизацией романа Барта Бейкера, за сценарий отвечает Дэн Фогельман («Галавант»). Режиссерами проекта выступят Гленн Фикарра («Фокус») и Джон Рекуа («Круиз по джунглям»). Дата премьеры пока что не раскрывается.

Для Сары Пиджон это может стать еще одним заметным шагом в карьере: в западной прессе ее уже называют одной из ярких молодых актрис нового поколения. И, кажется, участие в одном проекте сразу с Джилленхолом и Костнером только укрепит этот статус.

Кадр из сериала «История любви» (Love Story, США, 2026)

Напомним, что в Сети последний месяц только и обсуждают нашумевший сериал режиссера Райана Мерфи «История любви», который рассказывает о трагичных отношениях Джона Ф. Кеннеди-младшего и его жены Кэролин Бессет-Кеннеди. А подробнее о главном краше Интернета – Поле Келли, исполнившим роль Джона, прочитать можно здесь.

Источник: peopletalk.ru

Том Холланд объединяется с Брюсом Бэннером и Карателем в трейлере «Человека-паука: Совершенно новый день»

Том Холланд объединяется с Брюсом Бэннером и Карателем в трейлере «Человека-паука: Совершенно новый день»

С телом Питера Паркера происходит пугающая метаморфоза.

Sony и Marvel Studios представили первый трейлер четвертого фильма о приключениях Питера Паркера в исполнении Тома Холланда. Супергеройский блокбастер, получивший подзаголовок «Совершенно новый день», выйдет в зарубежный прокат 31 июля.

Напомним, в концовке «Человека-паука: Нет пути домой» (2021) Питеру Паркеру приходится пойти на огромную жертву, чтобы спасти Нью-Йорк и всю мультивселенную от краха. Чтобы избежать катастрофы, протагонист соглашается с тем, чтобы стереть у окружающих все воспоминания о себе. Таким образом, Эм-Джей (Зендея), Нед (Джейкоб Баталон) и все остальные забывают Питера.

В трейлере «Совершенно нового дня» показано, как Питер, скорбя по тете Мэй (Мариса Томей), со стороны наблюдает за жизнью Эм-Джей и Неда. Вместе с тем главный герой по-прежнему занимается супергеройскими делами. Так, в ролике он взаимодействует с Карателем (Джон Бернтал) и Скорпионом (Майкл Мэндо), а также обращается за советом к Брюсу Бэннеру (Марк Руффало). С Питером происходит некая пугающая телесная трансформация, которая грозит ему гибелью.

Актерский состав фильма дополнили Сэди Синк, Трэмелл Тиллман, Лиза Колон-Зайас и Марвин Джонс III, сыгравший Могильщика. Режиссером выступает Дестин Дэниел Креттон.

Фото: Sony Pictures, Marvel Studios Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Хейли Бибер подает в суд на хейтеров

Леонилла Трубникова

В последнее время Хейли Бибер проходит через большую волну критики. Слухи о проблемах в отношениях с Джастином и его ментальной нестабильности лишь усугубили ситуацию. Однако, кажется, модель решительно настроена дать отпор хейтерам.

Хейли и Джастин Бибер. Фото: социальные сети

Источники, близкие к Хейли, сообщают TMZ, что последние слухи выставляют модель сталкершей, которая коварными способами пыталась начать отношения с будущим мужем. Все это привело к тому, что бизнесвумен всерьез изучает возможность составления судебного иска.

Хейли задумалась о том, чтобы нанять адвоката, который будет «преследовать» блогеров и онлайн-комментаторов. Источники утверждают, что вся информация в Сети, которая появляется о жене Джастина, сфабрикована специально. Уточняется, что она уже связалась с известным адвокатом Лизой Мур, которая ранее успешно представляла интересы Карди Би.

Джастин и Хейли Бибер с сыном. Фото: социальные сети

В последнее время 31-летний исполнитель хита Love me столкнулся с повышенным вниманием прессы на фоне проблем с ментальным здоровьем, которые начались после ареста Шона «Дидди» Комбса за сексуализированное насилие, рэкет и торговлю людьми. Дело в том, что в подростковом возрасте Бибер часто находился в компании рэпера. К слову, усилилось внимание журналистов к супружеской паре и после слухов о разводе с 28-летней Хейли. 

Напомним, в сентябре прошлого года Хейли и Джастин Бибер отпраздновали шестую годовщину свадьбы. Весной 2024-го модель официально объявила о своей беременности в соцсетях, устроив фотосессию в белом кружевном платье, подчеркивающем ее живот. А спустя несколько месяцев после новости стало известно, что у пары родился сын, которому дали имя Джек Блюз. Недавно спутница Бибера поделилась впечатлениями от материнства.

Источник: peopletalk.ru