«Секретный агент»: Волосатая нога диктатуры

До российского проката доехал «Секретный агент» – бразильский фильм, собравший ворох престижных наград. Весной в Каннах, где прошла премьера, Клебер Мендонса Филью получил приз за лучшую режиссуру, а Вагнер Моура – за лучшую мужскую роль, а уже в этом году добавились два «Золотых глобуса» и четыре номинации на «Оскар», включая «Лучший фильм». Тем не менее, стоит предупредить зрителей, что знакомство с этой работой может оказаться как чарующим опытом, так и испытанием – из-за ускользающего сюжета и полного отказа давать ясные ответы.

Секретный агент (2025)
фото: "Секретный агент" / CinemaScópio Produções
Бразилия 1977 год. Импозантный мужчина на желтом «жуке» останавливается на заправке, около которой на земле лежит прикрытый газеткой труп, привлекая внимание не только мух, но и стаи бездомных собак, желающих полакомиться человечиной. Хозяин точки объясняет, что это продолжается уже не первый день, тело отпугивает владельцев авто, но полиция все не едет. Когда патруль наконец приезжает, то не проявляет внимания к покойнику, а вымогает деньги у водителя и отбывает восвояси.

Первая сцена фильма, который в целом довольно трудно поддается пересказу, идеально показывает, как и чем будет удивлять история, происходящая в небольшом бразильском городке в последние годы военной диктатуры. Главный герой, которого играет Вагнер Моура, бежал из Сан-Паулу после разоблачения коррумпированного министра и вернулся в родной Ресифе под чужим именем Марсело, чтобы найти сына и, возможно, начать новую жизнь. Сохраняя анонимность, он работает в бюро по выдаче удостоверений личности, одновременно разыскивая информацию о пропавшей матери. Вместе с тем, он вынужден постоянно жить с оглядкой, потому что понимает, что его разыскивают.

Секретный агент (2025)
фото: "Секретный агент" / CinemaScópio Produções
История разворачивается фрагментарно и алогично, шпионский нарратив присутствует не в привычном смысле: тайные сговоры отходят на второй план, а хитроумные агенты появляются и исчезают. В центре же оказываются люди со сломанными государством жизнями и множество странностей, которые сопутствуют им по жизни, вроде двухголовой кошки или человеческой ноги, найденной в животе акулы. Однако, ответы, как и понимание, что вообще происходит, отыщутся не сразу, а может быть не отыщутся вовсе.

За визуальную часть «Секретного агента» отвечала Евгения Александрова – оператор с необычной для бразильского кино биографией. Родившись в Ленинграде, она в 22 года уехала во Францию, где окончила престижную киношколу La Fémis и теперь работает с режиссёрами по всему миру. В Бразилию и конкретно в проект Клебера Мендонсы Филью она попала не случайно: режиссёр увидел её предыдущую бразильскую работу «Без сердца» и оценил, как она передаёт бразильские цвета без «экзотизации». Для «Секретного агента» Александрова выбрала камеру и объективы, имитирующие фактуру плёночного кино 1970-х, но без стилизации. Сценарий же отозвался у Евгении личным опытом: «Бразилия и Россия — огромные страны с яркой культурой, но и с травмой диктатуры, бедностью, противоречиями», — говорит оператор, проводя ощутимую параллель между двумя странами.

Секретный агент (2025)
фото: "Секретный агент" / CinemaScópio Produções
Камера Александровой показывает Ресифе пространством, где карнавальная пестрость сосуществует с грязью, вонищей и паранойей. Яркие цвета, широкие воротники, усы, киноафиши с Бельмондо, обшарпанные фасады домов, старые автомобили, плюс музыкальные хиты эпохи, наложенные на сцены слежки, — всё это создает эффект узнавания. Обманчивого, поскольку объективные приметы времени соседствуют с вымышленными, абсурдными и даже галлюциногенными вещами. Причем вторые для содержания оказываются важнее исторической декорации. Визуальный язык, усложненный двойными экранами и большим количеством персонажей, передает, как выживание при диктатуре порождает монстров. В этой связи особое место в фильме занимает легенда о Волосатой Ноге — городской фольклор, который при режиме обрел реальную плоть: нога передвигается по городу и убивает тех, кто осмеливается грешить.

Разумеется, это метафора. В фильме вообще нет монологов о свободе, и весь политический контекст лишен прямых высказываний. Отказываясь от традиционного разоблачительного тона политической драмы, «Секретный агент» показывает время иначе, передавая ужасные вещи языком абсурда, как в открывающей сцене с трупом и полицией. Главный герой выдает гражданские удостоверения, при этом сам вынужден скрывать свое настоящее имя. Вокруг него люди, пытающиеся обрести нормальность. Исчезновения, убийства, мутации — не только животных, но и гражданского общества – вот их обыденность. И все это на фоне продолжающегося за окном шумного карнавала. Но странно считать фильм Филью всего лишь историческим. Работа с травмой прошлого, последствием диктатуры – серьезное и продолжительное дело, и оно еще не завершено.

«Секретный агент» в кинотеатрах с 26 марта.

«Секретный агент»

Источник

Три зарубежных сериала цепляют с первой минуты так, что не оторваться: №1 сравнивают с «Настоящим детективом»

Три зарубежных сериала цепляют с первой минуты так, что не оторваться: №1 сравнивают с «Настоящим детективом»

А оценки у всех не ниже 7.2.

Зарубежные детективы последних лет научились одному трюку, которому позавидуют многие: они не тратят время на раскачку. Никаких длинных экспозиций и нудных знакомств с героями — уже в первой сцене происходит что-то такое, что хочется смотреть дальше.

Если вы тоже любите, когда напряжение нарастает с первых секунд, а атмосфера держит в тисках до самого финала — вот три отличных варианта. Но осторожно: есть риск засмотреться ночью и не выспаться перед работой.

«Дублинские убийства» (2019)

Кинопоиск: 7,2

Три зарубежных сериала цепляют с первой минуты так, что не оторваться: №1 сравнивают с «Настоящим детективом»

В лесу на окраине Дублина находят тело ребенка. Детективы, взявшиеся за дело, выясняют, что убийство напрямую связано с исчезновением троих детей больше двадцати лет назад. В лучших традициях героям придется столкнуться не только с загадками, но и со своими страхами.

«Сериал понравится любителям детективов и атмосферы расследования мистических убийств, наподобие «Настоящего детектива»»,

«Теперь именно этот сериал в моём личном списке лучших детективных сериалов, и находится на втором месте после 1 сезона «Настоящего детектива»», – пишут зрители в отзывах.

«Прошлой ночью в Треморе» (2024)

Кинопоиск: 7,3

Три зарубежных сериала цепляют с первой минуты так, что не оторваться: №1 сравнивают с «Настоящим детективом»

Знаменитый композитор, переживший травму руки и развод, уезжает в глухой прибрежный городок, чтобы залечить раны. После удара молнии его начинают посещать странные видения, а в городе одно за другим происходят события, связанные с исчезновением людей.

«Час дьявола» (2022)

Кинопоиск: 7,3

Три зарубежных сериала цепляют с первой минуты так, что не оторваться: №1 сравнивают с «Настоящим детективом»

Жизнь матери-одиночки Люси превращается в пытку: ее восьмилетний сын не проявляет эмоций, а сама она каждую ночь просыпается в одно и то же время от леденящих душу видений. Постепенно становится ясно, что дом, в котором они живут, хранит страшную тайну.

Ранее мы писали: В трейлере «Извне 4» показали кучу спойлеров, но понятнее не стало: разбираем кадры

Фото: Кадры из сериалов «Настоящий детектив», «Дублинские убийства», «Прошлой ночью в Треморе», «Час дьявола» Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Какие новые мелодрамы о взрослении и любви подростков стоит посмотреть

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

В последнее время то и дело выходят мелодрамы о подростках, снятые по бестселлерам и даже фанфикам. Уже в апреле выйдет российская экранизация книги Анны Джейн «Твое сердце будет разбито», а в мае нас ждет зарубежная адаптация «Вне кампуса» по серии книг Эль Кеннеди. Выбрали новые coming of age фильмы и сериалы по мотивам любовных романов.

Кстати, предлагаем пройти наш тест и узнать, на какую мелодраму о взрослении похожа твоя жизнь.

«Этим летом я стала красивой» (2022 – 2025)

Кадр из сериала «Этим летом я стала красивой» (The Summer I Turned Pretty)

Романтическая драма о взрослении, основанная на бестселлере Дженни Хан. По сюжету 16-летняя Белли (Лола Тун) проводит летние каникулы в доме у моря вместе с друзьями детства – братьями Конрадом и Джеремайей (их сыграли Кристофер Брайни и Гэвин Касаленьо). Они по характеру полные противоположности: Конрад – угрюмый и замкнутый интроверт, а Джеремайя – тот самый парень-ретривер, который легко заводит знакомства и умеет поднять настроение. Главная героиня с детства влюблена в Конрада, но он слишком раним и не спешит открывать свое сердце, зато Джеремайя не скрывает к Белли своих чувств. Что выйдет из этого любовного треугольника?

«Макстон-холл» (2024 – …)

Кадр из сериала «Макстон-холл» (Maxton Hall — Die Welt zwischen uns, Германия, 2024-…)

Всем, кому нравятся романтические истории с тропом «от ненависти до любви», советуем этот сериал, снятый по серии книг «Макстон Холл – Мир между нами» Моны Кастен. Руби Белл (Харриет Хербиг-Маттен) выросла в простой семье, но благодаря усердию попала в элитный коллеж, получив стипендию. Как и прежде, она прилежно учится, пока случайно не узнает секрет высокомерного красавчика-однокурсника Джеймса Бофорта (Дамиан Хардунг). Он пытается купить ее молчание, уязвив гордость Руби. В итоге она соглашается на сделку, и общая тайна неожиданно сближает их. Получится ли у них преодолеть классовые предрассудки и открыть друг другу чувства?

«Девушка-гик» (2024 – …)

Кадр из сериала «Девушка-гик» (Geek Girl, США, Канада, Великобритания, 2024)

Цикл подростковых романов «Девушка-гик» Холли Смейл стал еще популярнее после сериальной адаптации. Эта история о неуклюжей школьнице-интеллектуалке Харриет (Эмили Кэри), которая разбирается в физике и математике, но постоянно попадает в неловкие социальные ситуации. Ее жизнь кардинально меняется, когда внешность девушки замечает модельный скаут. Харриет далека от мира моды, но теперь ей предстоит избавиться от комплексов.

Серия фильмов «После» (2019 – 2023)

Кадр из сериала «После. Глава 2» (After We Collided, США, 2020)

Серия «После» Анны Тодд рассказывает об отношениях «хорошей девочки» Тессы Янг и «плохого парня» Хардина Скотта. Всего вышло пять фильмов, в которых главных героев сыграли Джозефин Лэнгфорд и Хиро Файнс Тиффин. Их отношения начинаются на вечеринке, на которой герои чуть не целуются. Ной активно добивается внимания девушки, несмотря на то что у нее уже есть парень, но Тесса не верит в серьезность его намерений. Однако вскоре он начинает занимать все ее мысли, и девушка решает попробовать довериться ему. Им предстоит пройти долгий путь, чтобы избавиться от комплексов и травм прошлого, и по-настоящему открыться друг другу.

Трилогия «Из моего окна» (2022, 2023, 2024)

Кадр из фильма «Из моего окна: Новая встреча» (A través de tu mirada, Испания, 2024)

Трилогия «Из моего окна» основана на серии романтических книг испанской писательницы Арианы Годой о Ракель и Аресе (их сыграли Клара Галле и Хулио Пенья Фернандес). Все начинается с тайной влюбленности героини в парня, живущего по соседству. Неожиданно он отвечает ей взаимностью, несмотря на протесты со стороны родителей.

«В поисках Аляски» (2019)

Кадр из сериала «В поисках Аляски» (Looking for Alaska, США, 2019)

Мини-сериал «В поисках Аляски» снят по одноименному бестселлеру Джона Грина, который стабильно работает в жанре young adult. Действие разворачивается в нулевые. По сюжету 16-летний Майлз Холтер (Чарли Пламмер) коллекционирует предсмертные записки известных людей. Переживая кризис взросления, он отправляется учиться в академию Калвер-Крик, чтобы найти «Великое Возможно», о котором говорил Франсуа Рабле. Там он находит друзей и знакомится в девушкой по имени Аляска Янг (Кристин Фросет), которая кажется ему особенной во всем. Ей удается вытащить его из скорлупы и увидеть мир в новом свете.

Источник: peopletalk.ru

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»

В повторный прокат вот-вот вновь нагрянет «Мальчик и птица» — отмеченное «Оскаром» новое аниме Хаяо Миядзаки и студии Ghibli, славных такими проектами, как «Унесенные призраками», «Ходячий замок» или «Ветер крепчает». Отчасти биографический фильм, неплохо показавший себя в японском прокате и собирающий награды мировых кинофестивалей, вероятно, не последняя работа мастера, как объявляли ранее, но менее значимым от этого не становится. Чем способна удивить или поставить в ступор новая работа Миядзаки, рассказывает Дарья Тарасова.

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»
фото: © 2023 Studio Ghibli
1943 год, Япония, Вторая мировая война. 12-летний Махито теряет мать во время воздушного налета: госпиталь, где она лежала, сгорает дотла, а в памяти мальчика навсегда запечатлевается момент, «как он не успел». Отец, владелец завода по производству авиационных боеприпасов, вскоре берет в жены сестру покойной супруги, а после эвакуируется с ними в провинцию — на попечение нескольких пожилых горничных. В новую жизнь Махито не может и не хочет встроиться: с мачехой мириться сложно, хотя та старается, поэтому время он предпочитает коротать в комнате за книгами — и находит, к слову, томик, который ему хотела подарить мама, «когда вырастет». Однажды мальчик понимает, что им отчего-то заинтересовалась загадочная серая цапля: сперва просто приглядывалась, потом хотела прорваться в комнату и атаковала у пруда, а позже и вовсе заговорила (!) с ним. По словам птицы, мама мальчика жива — и её можно спасти: нужно только последовать за серой цаплей в некий другой мир.

Хаяо Миядзаки и сам признавал, что выходить на пенсию уже в который раз, а потом снова возвращаться с очередным фильмом — нечто из разряда постыдного, каприз старика, который никак не успокоится. Таких разов набралось аккурат для пальцев одной руки: всё, что режиссер делал в XXI веке, — его «последний проект». Время шло, заявления становились всё более правдоподобными (возраст — не шутка), и в 2013 году Миядзаки разразился очень личным «Ветер крепчает».

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»
фото: © 2023 Studio Ghibli
Он не был похож на другие работы сенсея: гораздо более реалистичный, приземленный (что чуть иронично), пронзительный по-другому — без налета миядзакиевской мифологии с её причудливыми тварями и вселенными. Более того: в «Ветре…» гораздо острее прощупывается рефлексия автора о смысле собственного бытия, роли в мироздании и личных амбициях, которые должны как-никак биться с устремлениями окружающих. Казалось — совершенный финальный аккорд.

Тем удивительнее стала новость, что после эпилога выйдет еще одна глава. «Мальчик и птица»; в оригинале «Как поживаете?» — по названию той самой книги Гэндзабуро Ёсино, которую взрослый Махито должен был получить от матери (а Хаяо зачитывался в детстве). До японской премьеры никаких промо практически не было: казалось, что проект в этом просто не нуждается. Слоган «Последний фильм великого Миядзаки!» кого угодно в кинотеатр загонит. Впрочем, по факту в этом жесте гораздо больше тонкости.

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»
фото: © 2023 Studio Ghibli
На Миядзаки бы и правда в любом случае пошли. Кто как не он может превратить киносеанс в тот самый зрительский опыт, когда на выходе с мерзостью вспоминаешь, что вообще-то живешь не в волшебном лесу, как Тоторо, ну или хотя бы не спасаешь бедных омов, как Навсикая в песках. В фильме момент переходности, междумирья отчетливо возникает — и снова заигрывает с образом тоннеля («Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками», «Рыбка Поньо»). Портал — башня, когда-то давно построенная двоюродным прадедом Махито, о котором теперь ничего неизвестно. По ту сторону мальчик встретится с удивительным, а зритель, необязательно даже знаток творчества постановщика, углядит отсылки к его прошлым работам: огненная девушка Хими, по нраву близкая Навсикае, неуклюжие горничные, восходящие дизайном к Юбабе и её сестре, крохотные пузырики варувару — кодамы из «Принцессы Мононоке», некое запредельное пространство с размашистыми лугами, как в «Ходячем замке». Знакомого и правда много.

После премьеры Миядзаки начали поругивать за самоповторы — дело, может, и справедливое, но как будто не совсем разумное. По ту сторону Махито встречает двоюродного деда — почтенного старца, который с помощью деревянных блоков поддерживает архитектуру параллельного мира (аналогия просится сама собой). Он предлагает внуку продолжить его дело, но тот отказывается: ему нужно вернуться в родной мир, ведь тот не свободен от зла. Какой бы чудесной ни была сказка, у героя есть обязательства — в том числе перед ней, её благополучием.

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»
фото: © 2023 Studio Ghibli
Эту формулу Миядзаки умеренно примеряет на себя. «Ветер крепчает» был внимательной рефлексией на тему авторства, «Мальчик и цапля» — беглый, но пристальный (отсюда «самоповторы») взгляд на фильмографию, такую крепкую и богатую, что мало какой режиссер сравнится. Может быть, даже взгляд словно из-за плеча, прощальный обзор всех высот, которых достиг режиссер, с легким равнодушием и почтением, не нуждающимся в пиаре.

За счет этой беглости, «неразбрчивости» в реминисценциях есть ощущение, что в сюжете возникают прогалины; на деле же это, скорее, лаконичное приглашение отказаться от привычной бинарности, разглядев содержание в форме. Как и его герой, Миядзаки предпочитает держаться реальности: в «Ветер крепчает» он её выпятил — теперь пришло время дистанцироваться от творчества: разумеется, креативно. Наследие режиссер уже оставил, пора вернуться к делам мирским.

Где твои крылья, которые нравились мне? «Мальчик и птица» — новое аниме Миядзаки, выигравшее «Оскар»
фото: © 2023 Studio Ghibli
Казалось, что «Ветер..» идеально претендует на роль прощального шедевра. С «Мальчиком…» эта вера, как блоки в конструкторе мира, пошатнулась. Хотя — загадывать не будем: говорят, постановщик уже кошмарит бедных коллег из Ghibli новыми идеями.

«Мальчик и птица» в кино с 26 марта.

«Мальчик и птица»
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать о 50 классных новинках прошлого года или интервью с композитором, написавшим заглавную песню «Мальчика и птицы».

Источник

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Картины, где расхожий сюжетный трюк работает особенно ярко.

Новая теща

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Через шесть лет после обмена телами жизнь Виктора наконец-то стала тихой и спокойной. Но его покой нарушает внезапное появление брата-близнеца Тохи, с которым у них давний конфликт. Этим планирует воспользоваться теща Ольга Николаевна: она раздувает ссору между братьями чтобы насолить Виктору.

«Новая теща» — прямое продолжение народного хита, вышедшего три года назад. Режиссерское кресло опять занял Аскар Узабаев — постановщик, определивший облик казахстанской комедии нулевых, а затем построивший яркую карьеру в РФ. Главную роль, как и прежде, исполнил Гарик Харламов, поделивший экран с Марией Ароновой и Сергеем Буруновым. Поклонникам первой части и любителям ненавязчивых комедий сиквел наверняка понравится.

Чумовая пятница 2

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Четверть века назад Анна и ее мать Тесс пережили обмен телами, который помог им наконец-то понять друг друга. С тех пор многое изменилось: повзрослевшая Анна сама стала матерью и пытается найти общий язык с 15-летней Харпер, доставляющей немало хлопот. Однажды Анну вызывают к директору школы, где она встречает обаятельного Эрика — папу Лили, заклятой соперницы Харпер. Между родителями вспыхивают чувства. Не желая становиться сводными сестрами, Харпер и Лили решают сорвать свадьбу, а на следующее утро обнаруживают себя в телах Тесс и Анны.

«Чумовая пятница 2» — продолжение диснеевской комедии 2003 года, сформировавшей канон жанра. К своим ролям вернулись Линдси Лохан и Джейми Ли Кертис, которым аккомпанируют Джулия Баттерс и София Хаммонс, не затерявшиеся на фоне звезд. Несмотря на то, что сиквел возглавляет новая команда авторов, концепт остался неизменным. Формула 25-летней давности прекрасно работает по сей день и порадует как детей, так и их родителей.

Дичь

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

В тихом американском городке орудует безжалостный маньяк. Расправившись с четырьмя подростками, он прихватывает с места бойни древний кинжал, не догадываясь о его магических свойствах. В ту же ночь он нападает на школьницу Милли и ранит ее тем самым артефактом. Проснувшись наутро, убийца и жертва обнаруживают себя в телах друг друга.

«Дичь» — комедийный хоррор, снятый Кристофером Лэндоном. В своем прошлом фильме «Счастливого дня смерти» постановщик скрестил слэшер с сюжетом из «Дня сурка». Нащупав золотую жилу, Лэндон повторил тот же трюк с «Чумовой пятницей», заменив Джейми Ли Кертис на маньяка в духе «Пятницы 13-е». И вновь успех. Двухметровый Винс Вон одинаково органичен как в образе местного Джейсона Вурхиза, так и в роли затюканной девочки-подростка, демонстрируя новые грани комедийного таланта.

Махнемся телами

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Ален Морель — глава семьи и главред газеты, оказавшейся на грани закрытия. Чтобы скрыться от навалившихся проблем, он увозит домочадцев в парк аттракционов. Вместе с ним в путешествие отправляются жена и трое проблемных детей, которым никак не удается прийти к взаимопониманию. Долгожданный отдых оборачивается ссорой, после которой все члены семьи меняются телами. Теперь отцу предстоит найти способ вернуть все обратно.

«Махнемся телами» — французская комедия, выделяющаяся на фоне бесчисленных вариаций «Чумовой пятницы». Фильм приправлен черным юмором на грани фола, так что посмотреть его с детьми вряд ли получится. При этом авторы не скатываются в кринж-комедию, сохраняя баланс между гротескными образами и пронзительными разговорами на вечные темы. Получилось легкое и в меру глупое кино, способное скрасить хмурый осенний вечер.

Джуманджи: Зов джунглей

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

В наказание четверо школьников остаются убирать школу на выходных. Случайно они находят старую приставку с игрой «Джуманджи» и запускают ее. В тот же миг ребята оказываются внутри игры, превратившись в выбранных персонажей. Чтобы вернуться в реальный мир, подросткам придется разобраться в своих новых телах, сообща решать головоломки и стать единой командой.

«Джуманджи: Зов джунглей» — ремейк классического семейного фильма 1995 года. Если в оригинале ключевым киноаттракционом было то, как дикие животные попадают из настолки в реальный мир, то в «Зове джунглей», напротив, школьников засасывает в виртуальную реальность со множеством уровней. Весь юмор, как водится, держится на приеме обмена телами. Верзила Дуэйн Джонсон отыгрывает затюканного ботаника, раскрываясь как непревзойденный комик. В свою очередь Джек Блэк изображает капризную королеву красоты, а тихоня, над которой все привыкли посмеиваться, получает внешность Карен Гиллан. И лишь Кевин Харт, как обычно, играет Кевина Харта. На выходе — образцовый летний блокбастер, у которого два года спустя вышел не менее удачный сиквел.

Без лица

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Агент Шон Арчер уже шесть лет охотится на террориста Кастора Троя, который убил его маленького сына. С тех пор федерал одержим поимкой опасного преступника, группировка которого готовит крупный теракт. Однажды оперативной группе удается поймать Кастора и его брата Поллукса. Первый в коме, тогда как второй отказывается сотрудничать и отправляется за решетку. Чтобы предотвратить катастрофу, Арчер идет на отчаянный шаг — ему делают пластическую операцию, превращая в точную копию заклятого врага. Под личиной Кастора агент попадает в камеру к Поллуксу, чтобы любой ценой выведать детали преступления, пока время не истекло.

«Без лица» — голливудский триумф режиссера Джона Ву. Гонконгский режиссер до отказа набил фильм экшен-сценами и выкрутил пафос на максимум. В свою очередь Джон Траволта и Николас Кейдж так самозабвенно переигрывают, что это превращается из минуса в главную фишку картины. Настоящая классика эпохи VHS, ничуть не утратившая актуальности.

Цыпочка

Кто вместо кого: 7 фильмов об обмене телами

Избалованная и высокомерная королева школы Джессика получает жестокий урок судьбы: ее сознание оказывается в теле немолодого и непривлекательного мужчины. Пытаясь вернуть все на своим места, девушка попадает в череду ситуаций, где видит себя настоящую чужими глазами. Унизительное приключение заставляет ее понять, что красота — не главное, а ее прежнее поведение было отвратительным.

Напоследок нельзя не отметить «Цыпочку» — комедию начала 2000-х, оставшуюся в тени «Чумовой пятницы». Главную роль в ней исполнил американский комик Роб Шнайдер. Сегодня о нем почти не помнят, однако в те годы актер находился на пике славы и стоял в одном ряду с Адамом Сэндлером. Безусловно, сегодня фильм уже не кажется оригинальным, но перфоманс Шнайдера, виртуозно отыгрывающего старшеклассницу, по сей день способен рассмешить до слез.

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Шоу «для взрослых» вместо Сон Джин-у: авторы «Поднятия уровня» показали замену «хайпового» аниме – и ради этого откладывают 3 сезон?

Шоу «для взрослых» вместо Сон Джин-у: авторы «Поднятия уровня» показали замену «хайпового» аниме – и ради этого откладывают 3 сезон?

Тайтл наверняка станет хитом, но фанатам «Соло прокачки» от этого не легче.

Пока фанаты «Поднятия уровня в одиночку» уже который месяц обновляют ленту в надежде на анонс третьего сезона, шоураннеры внезапно переключились совсем в другую сторону. Цирковую.

A-1 Pictures показала первый тизер нового оригинального аниме под названием «Шоу для взрослых: Цирк “Подсолнух”». И это максимально далеко от привычного экшена с прокачкой и тенями.

Шоу «для взрослых» вместо Сон Джин-у: авторы «Поднятия уровня» показали замену «хайпового» аниме – и ради этого откладывают 3 сезон?

История переносит зрителей в Японию 1950-х – эпоху экономического подъёма и расцвета бродячих цирков. В центре сюжета – труппа «Подсолнух», которая балансирует на грани закрытия. Денег нет, конкуренты давят, а попасть на престижный фестиваль мечтают все.

Ситуация меняется с появлением загадочной девушки-вундеркинда, которая способна перевернуть весь цирковой мир. Судя по тизеру, ставка сделана не на зрелищные бои, а на драму, атмосферу и «неидеальных» персонажей со скелетами в шкафу.

Проблема в том, что всё это выходит на фоне полной тишины вокруг третьего сезона «Поднятия уровня». После финала арки с островом Чеджу история явно не закончена – впереди ещё глобальные конфликты и раскрытие мира.

Шоу «для взрослых» вместо Сон Джин-у: авторы «Поднятия уровня» показали замену «хайпового» аниме – и ради этого откладывают 3 сезон?

Но вместо новостей о продолжении студия показывает новый проект, да ещё и с абсолютно другим настроением. Контраст получился резким: вместо хайпа и масштабных битв – камерная история про кризис, амбиции и выживание.

Ирония в том, что само аниме выглядит действительно интересно, но в глазах фанатов оно уже стало символом задержки – тем самым проектом, из-за которого Сон Джин-у пока так и не вернулся.

Ранее писали: Угрожал катаной Вайнштейну: почему Миядзаки бойкотирует «Оскар», хотя сам хранит 2 статуэтки за аниме

Фото: Кадр из аниме «Поднятие уровня в одиночку», «Шоу для взрослых: Цирк «Подсолнух»» Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

7 лучших сериалов кинофестиваля Original+, по версии PEOPLETALK

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

В Москве завершился юбилейный, пятый по счету, фестиваль контента стриминговых платформ Original+, собравший критиков и зрителей в Киностудии им. Горького. Здесь показали не только ожидаемые сериальные новинки и интернет-шоу, как это было в прошлые годы, но также микродрамы – тип контента, который становится все более популярным в мире. Львиная доля пришлась на российские проекты, некоторые из них особенно запомнились обращением к культурному и национальному разнообразию страны. Во внеконкурсной программе можно было также посмотреть зарубежный контент производства Китая, США, Японии и Южной Кореи. Хотя победители уже объявлены, мы выбрали своих фаворитов, у которых есть шансы стать хитами 2026 года.

«Гордость», реж. Сергей Арутюнян

Афиша сериала «Гордость»

Ромком стал триумфатором фестиваля, и совершенно заслуженно. Завязка начинается традиционно – с притворства, которое приводит к настоящим чувствам.

Алина работает поваром-стажером в столичном ресторане, но ее кавказская семья настаивает, чтобы она вернулась в Осетию и вышла замуж за друга детства. Чтобы сорвать их планы, девушка предлагает знакомому-бармену Максиму притвориться ее женихом. Оставшись без жилья после ссоры с родителями, он соглашается на фиктивный брак, не подозревая, чем закончится авантюра.

Парочку сыграли Алана Чочиева (получила приз «Лучшая оригинальная актриса») и Алексей Онежен.

Кадр из сериала «Гордость»

«Зовите Витю!», реж. Денис Тяпичев

Афиша сериала «Зовите Витю!»

Поклонники «Битвы экстрасенсов», приготовьтесь. Этот сериал про шарлатана Витю, который разводит на деньги состоятельных вдов и депутатов, предлагая возможность связаться с «призраками умерших». Совесть его совсем не мучит до тех пор, пока не умирает его бабушка, у которой правда был дар ясновидения. После ее смерти экстрасенсорные способности переходят к нему, но сам Витя не готов столкнуться лицом к лицу с паранормальным. Теперь он обязан помочь восьми душам умерших найти покой. Тем временем блогерка Саша решает разоблачить Витю, не ожидая, какой сенсационный материал попадет к ней в руки.

Комедийный дуэт исполнили Саша Бортич и Илья Соболев.

Кадр со съемок сериала «Зовите Витю!»

«Время Счастливых», реж. Илья Силаев

Афиша сериала «Время Счастливых»

Сериал о трех поколениях семьи Счастливых, который охватывает период заката советской власти, лихих 90-х и гламурных нулевых.

История начинается со знакомства Марины и Ивана, которые воспитывают троих детей в новой квартире. Однако с развалом СССР на них обрушиваются испытания: безработица, голод и личностные кризисы. Марине приходится торговать на рынке, а блестящий кандидат наук Иван вынужден подрабатывать репетитором. Помимо недомолвок и бытовых проблем в отношениях намечается раскол, когда между ними встает соседка Раиса. Смогут ли они сохранить семью или увязнут в любовном треугольнике?

Главные роли исполнили Тихон Жизневский и Ольга Лерман.

Кадр из сериала «Время Счастливых»

«Черная графиня», реж. Илья Куликов, Иван Корвин

Афиша сериала «Черная графиня»

«Черная графиня» получила награду за лучший оригинальный сценарий, что неудивительно. Рекомендуем ценителям «Игры в кальмара» и других шоу про выживание.

В центре сюжета – элитная театральная труппа, которая ставит иммерсивные спектакли по заказу состоятельного владельца особняка. На двенадцатом по счету шоу один актер трагически погибает, а гости обнаруживают, что стали заложниками. Отрезанные от цивилизации они начинают ожесточенно бороться за жизнь друг с другом в глухом лесу.

Главные роли исполнили Кирилл Кяро, Юрий Чурсин, Елена Алферова и другие.

Кадр из сериала «Черная графиня»

«Моя кавказская любовь»

Кадр из микродрамы «Моя кавказская любовь»

Хотя в номинации «Оригинальный вертикальный сериал» победил проект «Беременна от олигарха», советуем обратить внимание на микродраму «Моя кавказская любовь».

Эта своеобразная история Ромео и Джульетты с национальным колоритом. Все начинается с того, как Рома по приказу отца должен подставить конкурента, но влюбляется в его дочь. Им предстоит испытать чувства на прочность на фоне вражды между семьями. Смогут ли они избежать печальной участи шекспировских героев?

«За экраном», реж. Александр Гаврилов

Афиша микродрамы «За экраном»

Мини-сериал из восьми эпизодов про 13-летнего подростка Илью (Миша Шульц), который переживает удивительный квест в своей жизни. В свой день рождения он теряет подаренный родителями смартфон – прямо из рук его вырывает хулиган. В результате череды событий гаджет неоднократно меняет хозяев, прежде чем вернуться к законному владельцу. Через камеру устройства герой узнает о судьбах случайных людей, которые вдохновляют его на создание городского проекта для помощи и добрых дел.

«Сначала свадьба, потом любовь»

Афиша микродрамы «Сначала свадьба, потом любовь» (Корея, Россия)

Южнокорейская мелодрама, снятая совместно с Россией. Всего в ней 70 эпизодов длительностью одна минута.

Под давлением мачехи главная героиня Чи-хен соглашается выйти замуж за незнакомца вместо сводной сестры. Перед свадьбой она проводит ночь в баре с Хе-нсу, связь с которым стала для нее глотком свежего воздуха. Внезапно она узнает, что Хе-нсу и есть ее жених.

Источник: peopletalk.ru

«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон

В повторный российский прокат выходит «Убийство священного оленя» — античная трагедия про кардиохирурга, поставленная Йоргосом Лантимосом в 2017 году. Главные роли в фильме исполнили Колин Фаррелл и Николь Кидман. Пересматривает и разбирает кино, уже успевшее стать классикой, Алексей Филиппов.

«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон
фото: "Убийство священного оленя" / Element Pictures, A24, Film4, Three Point Capital
Успешный кардиохирург и прилежный семьянин Стивен Мёрфи (Колин Фаррелл) живёт в опрятном двухэтажном доме с женой Анной (Николь Кидман), дочерью-подростком Ким (Рэффи Кэссиди) и сыном-мальчуганом Бобби (Санни Сулджик). После работы он также общается в забегаловке с болтливым и мешковатым юношей Мартином (Барри Кеоган из «Дюнкерка»), к которому он, кажется, относится тоже как к сыну. У мальчика на хирургическом столе недавно умер отец — и Стивен был как раз тем врачом, который того оперировал. В тот день он был слегка нетрезв, а теперь изо всех сил старается загладить вину. Забота, однако, не спасает его от последствий: в какой-то момент на его детей нападает паралич нижних конечностей, а Мартин внезапно сообщает, что мистеру Мерфи придется выбрать кого-то из троих членов семьи и принести в жертву, чтобы по-настоящему искупить смерть пациента. Хирург поначалу не верит в столь алогичный расклад и пытается бороться.

После оглушительного триумфа «Лобстера» пятый фильм прославленного режиссера Йоргоса Лантимоса, видной фигуры «новой греческой волны», приняли ожидаемо прохладно. Каннский фестиваль выписал «Убийству священного оленя» приз за лучший сценарий и этим ограничился, а критика у картины в среднем по больнице довольно растерянная. Мастер остроумных и абсурдистских вопросов к бытию современного человека, Лантимос ткнул в самую болевую точку поклонников кино и людей XXI века вообще — он покусился на здравый смысл, мотивацию, торжество логики и веру в возможность всё измерить и объяснить. В кинематографе больших бюджетов аналогичный вызов публике бросил сэр Ридли Скотт с приквелами к «Чужому» («Прометей» и «Чужой: Завет»), но в случае с «Оленем» родина постановщика, казалось бы, сама по себе огромная подсказка и ключ к понимаю картины.

«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон
фото: "Убийство священного оленя" / Element Pictures, A24, Film4, Three Point Capital
«Убийство священного оленя» — это типичная для Лантимоса драма, в которой один из компонентов повседневности гипертрофирован, доведен до крайности. Если раньше греческий режиссер задавался вопросами, как семья влияет на формирование языка («Клык») или насколько переоценены человеческие союзы и искренность («Лобстер»), то здесь он бьет по вере в рациональность и цивилизованность. Его новая картина — это античная трагедия со всеми вытекающими последствиями: торжественной музыкой и хором (школьным), взглядом с небес, который симулирует съемка с высокой точки, лобовыми метафорами, мотивом Рока и непривычным для современного зрителя взглядом на искупление грехов. В основе «Оленя» лежит трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде», в которой богиня Афина требует у царя Агамемнона, собирающегося отплыть на Троянскую войну, принести в жертву его дочь Ифигению.

Именно столкновение самоуверенной рациональности XXI века и безжалостного рока в античном изводе оказывается той провокацией, какую Йоргос Лантимос придумывает из фильма в фильм. Томография, дорогие часы и совместный просмотр «Дня сурка» оказываются беспомощны против кровожадного древнего закона, который с приходом цивилизации не выветрился, а скрылся в ткани будничности, чтобы выскочить в миг чрезвычайного происшествия или удара судьбы. В сущности, абсолютно не важно, обладает ли Мартин какими-то удивительными способностями, или же в одном отдельно взятом американском городе вдруг воцарились порядки времен Еврипида.

«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон
фото: "Убийство священного оленя" / Element Pictures, A24, Film4, Three Point Capital
Сама по себе сюжетная основа «Оленя» — незамысловатый триллер про несчастный случай и попытку его замять: мало ли за последние годы сняли фильмов про сбитых/покалеченных людей, раскаяние виновников и/или месть родственников? В России эта формула обретала форму «Майора», в фильмографии Михаэля Ханеке есть и «Видео Бенни», и недавний «Хэппи-энд». Однако Лантимоса пресловутый психологизм мало интересует: поначалу «Олень», как и другие фильмы автора, выглядит максимально безэмоциональным. Диалоги и реплики призваны передавать информацию и по минимуму — эмоции. Так выглядит идеальный рациональный человек-почти-робот — и только не поддающаяся научному объяснению беда способна спровоцировать сильные, с перехлестом эмоции.

Лантимос вообще строит «Оленя» на размашистых символах, даже иронично заставляет Мартина объяснять одну из метафор: мол, всё происходящее — попытка заговорить рану, не дав ей затянуться корочкой скорби, чего делать, вероятно, не стоит. Хватает тут и других сочных, но не названных образов. Фильм начинается с операции на открытом сердце (реальные съемки коронарного шунтирования), обещающей небывалые острые ощущения как семье Мерфи, так и зрителю, чье любопытство и напряжение мастерски подогревают постоянный оператор Лантимоса Тимиос Бакатакис и музыка с саунд-дизайном. Вдобавок фамилия Мёрфи явно досталась героям Фаррелла и Кидман в честь шутливого закона Мёрфи, согласно которому несчастье обязательно произойдет, если есть хотя бы малая вероятность. Аналогичную фамилию носили персонажи «Интерстеллара» Кристофера Нолана, который в прошлом году открыл и молодого артиста Кеогана, сыгравшего Мартина.

«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон
фото: "Убийство священного оленя" / Element Pictures, A24, Film4, Three Point Capital
К слову, и актерский состав собран не случайно: ирландец Фаррелл, австралийка Кидман, англичане Кэссиди и Кеоган, а также юный американец Сулджик. Йоргос Лантимос ёмко описывает США как сборник национальностей, темпераментов и воззрений, буквально не выходя из дома. В этой многонациональной, если говорить об исполнителях, семье легко узнать не только Америку, но и весь западный мир с его благими побуждениями и провалами в новое средневековье. Наконец, постоянные разговоры о красивых руках доктора Мерфи недвусмысленно намекают на то, что отмыть их от невидимой крови не получится.

Не то чтобы Лантимос безоговорочно осуждал Стивена за несчастный случай, но трагедийный троп про необходимость поддаться Року, который лучше всего показан в «Царе Эдипе» Софокла, оказывается идеальной иллюстрацией для размышлений о границах цивилизованности. Столкнувшись с неизвестным, Мерфи стремительно откатились к древним патриархальным установкам, Анна-Кидман принялась целовать ноги Мартина, дети отказались от личной свободы и доверили отцу право распоряжаться их жизнями безмерно, в каком-то совсем уж спартанском духе. Красоту и стабильность нового времени может вывести из равновесия одно необъяснимое происшествие, одна смерть или одна болезнь — и тут же томография сменится жертвоприношениями. Для этой не слишком, возможно, оригинальной, но остроумной мысли Лантимос выбрал наиболее конгениальную форму, которая в итоге вывела из равновесия многих зрителей. А ведь это только фильм.

«Убийство священного оленя» в кинотеатрах с 26 марта.

«Убийство священного оленя»

Источник