«Частная жизнь»: Преступление и взросление

В российский прокат выходит «Частная жизнь» — в каком-то смысле процедуральная драма о психологах, снятая француженкой и обладательницей приза Берлинале Ребеккой Злотовски. В главной роли не в первый раз в своей карьере бегло говорит по-французски и подозревает Матье Амальрика в смертных грехах Джоди Фостер – ее героиня, чтобы в том числе оправдать свое честное имя, берется за расследование, которое в итоге заводит ее в дебри собственного подсознания.

Частная жизнь (2025)
фото: "Частная жизнь" / France 3 Cinéma, Velvet Films
У прославленного терапевта Лилиан (Фостер) умирает, по своей воле, пациентка, которая посещала сеансы не один год. Отправившись на похороны, героиня вынуждена выслушать от дочери (Люана Байрами) и мужа (Амальрик) покойной обвинения, что именно она довела их жену и маму до самоубийства. Лилиан в недоумении, которое только усиливается, когда другой клиент приходит с жалобой – дескать, многие годы у нее он не мог бросить курить, а после одного сеанса у гипнолога, некой Джессики (Софи Гиймен), как отрезало. Претензия в том, что время потрачено впустую, да еще и с вредом для здоровья. Тут-то на Лилиан в полной мере обрушивается профессиональный и экзистенциальный кризис. Он сама идет на прием к той самой Джессике, конечно, считая ее шарлатанкой, и неожиданно попадает в гипнотический трип, где встречает и свою пациентку-самоубийцу, и ее дочь с мужем. И приходит к выводу, что члены семьи сами погубили несчастную женщину из корыстных побуждений. Вновь почувствовавшая вкус жизни Лилиан, еще и в компании бывшего мужа (Даниель Отой), берется за расследование.

Неплохим подспорьем оказываются записи сеансов психотерапии, которые Лилиан берется пристально изучать и в которых внезапно находит подтверждения своей теории. Чем дальше, тем больше она начинает вести себя как героиня шпионского кино и кондового нуара, преследуя своих подозреваемых на машине и параллельно отчаянно флиртуя с бывшим, который и не прочь вспомнить былое. Параллельно переслушивает сеанс у гипнолога, вновь отправляясь в некую альтернативную вселенную, где она – мужчина, любовник погибшей, вместе они играют в оркестре, дирижирует которым обманутый муж. Выстрел неизбежен.

Частная жизнь (2025)
фото: "Частная жизнь" / France 3 Cinéma, Velvet Films
С одной стороны – очень рациональное кино, приоткрывающее зрителю порой трагические, но в то же время рутинные подробности работы психотерапевта. С другой – психоделическое путешествие в чертоги разума с отсылками к «Мастеру и Маргарите». В центре – фигура Лилиан, которую Джоди Фостер играет в сотне разных обличий. Сперва – холодная и циничная, чем дальше – все более роковая, страстная и уязвимая натура, познающая опыт оплакивания самой себя и трансформации в другого человека. Поиски правды о смерти пациентки превращаются в навязчивую идею, но на самом деле являются неплохой метафорой самопознания – оно стоит дорого.

На экране будто сходятся десятки режиссеров-классиков и столько же жанров, в каждый из которых «Частная жизнь» в целом и Джоди Фостер в частности «сваливаются» постоянно – актриса, наверняка, и вне съемочной площадки, ведь жизнь куда изобретательнее и богаче фантазии любого сценариста. При этом, если вернуться с небес на землю, то и приземленные аспекты стоят на своих прочных местах. Лилиан, хоть и живет во Франции много лет, — американка, чужая. За маской успешной во всех сферах женщины – сапожник без сапог, оборвавшая связи с семьей, но не нашедшая, чем, кроме как высокомерием, заполнить эту пустоту. Цепочка событий, следующая за смертью, довольно занимательная – в какой-то момент расследование перестает быть самоцелью, а детектив превращается в экзистенциальную драму условного взросления, которому все возрасты покорны.

«Частная жизнь» в кинотеатрах с 19 марта.

«Частная жизнь»

Источник

Адам Скотт переживает сущий кошмар в трейлере хоррора «Хокум»

Адам Скотт переживает сущий кошмар в трейлере хоррора «Хокум»

Интригующий ужастик со звездой «Разделения».

Дистрибьютор Capella Film выпустил локализованный тизер-трейлер мистического фильма ужасов «Хокум», который выйдет в прокат 7 мая. Главную роль сыграл двукратный номинант на премию «Золотой глобус» Адам Скотт, наиболее известный по хитовому антиутопическому сериалу «Разделение».

В центре сюжета — писатель по имени Оум (Скотт), который прибывает в отдаленную от цивилизации ирландскую гостиницу, чтобы развеять там прах своих родителей. Однако в дальнейшем протагонист оказывается вовлечен в череду мрачных и загадочных событий, когда внезапно бесследно пропадает горничная Фиона. Пытаясь ее разыскать, Оум обнаруживает запертую комнату, известную как «номер для молодоженов». Согласно местной легенде, там обитает древняя могущественная ведьма.

Актерский состав дополнили Дэвид Уилмот, Остин Амелио, Флоренс Ордеш, Питер Кунан, Майкл Патрик и Уилл О’Коннелл. Режиссер и автор сценария — Дэмиэн Маккарти («Астрал. Медиум», «Предостережение»).

В команду продюсеров проекта входят обладатель премии BAFTA Рой Ли («Орудия», «Долгая прогулка») и Стивен Шнайдер (франшизы «Астрал» и «Паранормальное явление», «Сплит»).

Фото: Capella Film Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Сиквел «Горничной» начнут снимать этой осенью

Анна Акишбая

Продолжение фильма «Горничная» планируют начать снимать уже этой осенью. Об этом рассказал режиссер Пол Фиг, отметив, что работа над сценарием почти завершена, а команда проекта сейчас активно занимается подбором актеров. Об этом сообщает Deadline.

Кадр из фильма «Горничная» (The Housemaid, США, 2025)

К своим ролям в новой части вернутся Сидни Суини и Микеле Морроне. Подробности сюжета пока держатся в секрете, однако известно, что фильм станет продолжением истории, начатой в первой картине.

Новый проект будет основан на книге «Секрет горничной» писательницы Фрида Макфадден. Это второй роман из серии, посвященной героине Милли Каллоуэй, и именно его события лягут в основу сюжета продолжения.

Кадр из фильма «Горничная» (The Housemaid, США, 2025)

Напомним, что премьера триллера «Горничная» состоялась 19 декабря и вызвала бурю эмоций у зрителей. Многие отмечают, что фильм получился увлекательным с неожиданными сюжетными поворотами. В итоге картина собрала около 300 миллионов долларов и получила продолжение. 

Источник: peopletalk.ru

«Не Муад’диб, а Нуб Сайбот»: Вильнев превратил «Дюну 3» в «Мортал Комбат» – на первых кадрах Пола не узнать (фото)

«Не Муад'диб, а Нуб Сайбот»: Вильнев превратил «Дюну 3» в «Мортал Комбат» – на первых кадрах Пола не узнать (фото)

Да и другие персонажи не отстают.

Первые промоматериалы «Дюны: Часть третья» вызвали у зрителей совсем не те ассоциации, на которые рассчитывали создатели. Вместо привычного образа Пола Атрейдеса – почти мистическая фигура в маске, с потемневшим лицом и пронзительно-синими глазами. Узнать героя Тимоти Шаламе с первого взгляда оказалось непросто.

Сам актер опубликовал кадр в соцсетях: постаревший Пол, скрытый под плотной тканью, с глубокими морщинами и холодным взглядом. Образ явно отсылает к событиям «Мессии Дюны», где герой уже правит Империей и сталкивается с последствиями собственной власти.

Почти сразу вслед за этим в сети появились и другие постеры – с Аней Тейлор-Джой, Робертом Паттинсоном, а также вернувшимся Джейсоном Момоа. И обсуждение моментально ушло в неожиданную сторону.

В комментариях зрители начали сравнивать увиденное вовсе не с философской фантастикой, а с… видеоиграми.

«Это Нуб Сайбот?» – пишут одни. «Не Муад’диб, а Нуб Сайбот», – подхватывают другие.

Кто-то добавляет короткое «choose your destiny», окончательно закрепляя ассоциацию с культовым файтингом, и такой отклик во многом объясним.

Набор персонажных постеров и впрямь напоминает плитку выбора героев «МК», но зрителей это не расстраивает вовсе. Все-таки по первым промо сложно сделать вывод о том, каким получится фильм – и от Вильнева всегда можно ждать сюрпризов.

Удастся ли сюрприз на этот раз – узнаем в декабре 2026-го.

Фото: Legion-Media, кадр из фильма «Мортал Комбат» (2021) Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

Зачем нужны абмассадоры фильмов? – киноколумнист PEOPLETALK Артем Ремизов о лучших промо-кампаниях от «Марти Великолепного» до «Грозового перевала»

Артём Ремизов •

Главное изображение статьи

Реклама

Технически снять кино сегодня может любой на смартфон, гораздо труднее сделать так, чтобы о нем узнали зрители. Кинокомпании и онлайн-кинотеатры выпускают такое количество контента, которое даже профессионалы и кинокритики отсмотреть не в состоянии. Теперь приходится изучать алгоритмы и продумывать стратегии продвижения, чтобы фильм гарантированно имел успех, особенно если в него вложены миллионы. Зрители по-прежнему нуждаются в хороших историях, но в общем потоке они часто теряются. Одним из блестящих промо стал «Барбенгеймер», когда два противоположных по настроению фильма «Барби» и «Оппенгеймер» вышли в один день, 21 июля 2023 года. Случилось неожиданное: вместо соперничества за зрителя оба фильма сработали как одно большое событие и собрали хорошую кассу и престижные награды. Все внимание зрителей было приковано к пресс-турам, интервью актеров и модным коллаборациям.

Какие промо недавних фильмов можно назвать удачными? Как амбассадоры могут увеличить кассовые сборы?

На эти вопросы мы попросили ответить киноколумниста PEOPLETALK и автора Telegram-канала «Ремизорро» Артема Ремизова, который каждый месяц подсвечивает самые волнующие события в мировой киноиндустрии, а также делится новинками кино, которые ты точно сохранишь в «Обязательно к просмотру».

Артем Ремизов, киноколумнист PEOPLETALK

Большинство материалов, которые мы собрали вместе с ребятами из PEOPLETALK так или иначе обращались к какому-то знанию или (прости, Господи) экспертизе. Сегодняшний текст о том, что такое хорошее промо у фильма будет более личным, потому я расскажу вам о промо на своем примере. Но, обо всем по порядку.

15-го января в российский прокат вышел «Марти Великолепный» Джоша Сэфди – один из фаворитов церемонии «Оскар» этого года. Не самая удачная дата релиза, когда в наших кинотеатрах бушуют сказки-блокбастеры. Неожиданно для всех наверху строчки оказывается «Горничная» с Сидни Суини и Амандой Сайфред, которая становится настоящим кассовым хитом, собравшим почти полтора миллиарда рублей. И совсем иная ситуация складывается с «Марти», бокс-офис которого составил всего 400 миллионов рублей. Вопрос: где просчитались прокатчики?

Одной из отличительных черт «Марти Великолепного» было люто виральное промо, в котором Тимоти Шаламе успел и реп-трек записать, и на сферу в Лас-Вегасе забраться, и на разного рода шоу сходить (актер даже побывал на подкасте про рестлинг). У нас же промо было тихое-тихое. За все время проката не было никаких больших коллабораций с кем-либо, глобальных посевов в различных соцсетях или оффлайн-мероприятий.

Последнее, на мой взгляд, вообще могло бы хорошо сработать. Берешь и украшаешь какую-нибудь городскую елку оранжевыми шариками. Или перекрашиваешь вывеску условного «Ровесника» в оранжевый цвет (это же хорошее попадание в потенциального зрителя фильма в России). Оранжевый цвет пусть и появляется в самом фильме не так часто, но все же шлейфом несется за ним и плотно ассоциируется с мячиками для пинг-понга. Или вот вам идея: устроить турнир в настольный теннис для зрителей и приглашенных медийных российских персон.

Но как же тогда «Марти» сумел собрать столько денег, больше, чем условная «Анора», которая также выходила без сильной промо-поддержки? На мой взгляд, дело в сарафане. Когда «Марти» только вышел в наш прокат, в социальных сетях начали появляться эдиты и видео под трек, который Шаламе записал с репером Esdeekid’ом. Люди выкладывали ролики, подписывая их своим мнением о фильме, очерчивая свое отношение к главному герою: где-то спорное, где-то положительное, а где-то отрицательное. И это очень помогло картине прожить в нашем прокате максимально долго, а в мировом стать самым успешным фильмом в истории студии A24.

Есть примеры странных креативов. Возьмем хотя бы «Грозовой перевал» Эмеральд Феннел. Помимо красивейшего пресс-тура, в котором напрочь отсутствовала химия между Джейкобом Элорди и Марго Робби, там были странноватые интервью. Помогло ли это как-то сборам? Так или иначе, более 200 млн долларов картина собрала – неплохой результат.

Из года в год в индустрии идут разговоры о том, насколько фильму или сериалу нужен свой амбассадор, который будет тотально продвигать его в массы. Я попробую ответить на этот вопрос на своем примере, но сначала напомню о режиссере Дарье Лебедевой, которая в прошлом году вызвала ажиотаж своим ромкомом «Сводишь с ума», собравшим больше 100 млн рублей в прокате. Дашка драйвила фильм своими искренними видео в соцсетях, рассказывая о каждом заработанном миллионе в прокате, о процессе съемок и так далее. Ее метод показывает, сколько один человек может сделать для продвижения фильма. Причем непринципиально, кто амбассадор: сам режиссер или зритель, как я.

Теплая и тонкая история Сергея Малкина «Здесь был Юра» о 30-летних ребятах, которые в течение нескольких дней присматривают за человеком с особенностями, вышла в российский прокат 5 февраля. Мне довелось посмотреть фильм на кинофестиваля «Маяк» в прошлом году, и тогда он меня очень сильно впечатлил, в особенности невероятная игра Константина Хабенского. Настолько, что спустя несколько дней я пришел к ребятам, которые снимали картину, и попросился быть их инфопартнером.

За пару недель до старта проката, я начал разгонять специальный показ картины, который сопровождался обсуждением с режиссером Сергеем Малкиным и исполнителем одной из главных ролей Кузьмой Котрелевым. Тогда я модерировал беседу, и в моей голове засела идея сделать так, чтобы на показе был солдаут. В итоге примерно за две недели до продажи билетов я ежедневно напоминал о премьере и рассказывал, почему это важное кино. Нам удалось собрать полный зал кинотеатра «Космос». Тогда это меня так воодушевило, что я решил продолжить «спамить» новостями о фильме в своих социальных сетях. Я выкладывал видео, посвечивал коллабы с брендами одежды, которые сделала команда фильма, призывал зрителей смотреть картину и присылать мне свои отзывы, и публиковал их у себя.

За месяц я написал больше 70 постов о фильме, мне прислали порядка 150 отзывов, люди тегали меня в различных соцсетях и благодарили за то, что я помог узнать им о таком фильме. В итоге на сегодняшний день «Здесь был Юра» собрал около 60 миллионов рублей, что достаточно хороший результат для авторской картины. Так что «спам» помог привлечь внимание к кино. И пусть это прозвучит самонадеянно, но мне хочется верить, что такие сборы отчасти и моя заслуга.

Подчеркну, что вся движуха не являлась официальным амбассадорством. Никто не платил мне за это (увы!), все было сделано из моей большой любви к картине. А представьте, если бы это было официальное сотрудничество? Тогда в него бы вкладывали деньги и креатив. Возможно, кассовые сборы были бы еще больше. Кейс фильма «Здесь был Юра» показывает, что прокатчикам и продакшенам стоит обратить внимание на такой формат сотрудничества, в котором главным двигателем будет реальная симпатия блогеров к фильму.

Источник: peopletalk.ru

Роскосмос и Радио DFM проведут аудиовизуальное шоу в рамках Недели космоса

Роскосмос и Радио DFM проведут аудиовизуальное шоу в рамках Недели космоса

Большое космическое приключение.

10 апреля в VK Stadium состоится грандиозное аудиовизуальное шоу «Первые в космосе. Cosmo Night», организованное Роскосмосом и Радио DFM (входит в «Русскую Медиагруппу»). Это бесплатное мероприятие пройдет в рамках Недели космоса, объединив свыше 5 тысяч участников. Необходима предварительная регистрация.

Присутствующие станут свидетелями продвинутого музыкально-технологического шоу, в котором будут сочетаться история отечественной космонавтики, современные спецэффекты и живые выступления артистов. На сцене выступят Filatov & Karas, Bearwolf, Тося Чайкина, DJ Smash, MOT и другие. Эффектные номера расскажут о выдающихся космических открытиях и покажут, как это направление развивается в настоящее время.

«2026 год отмечает 65 лет со дня первого полета человека в космос. Шоу «Первые в космосе. Cosmo Night» станет связующим звеном между историей и современностью, проведет зрителей через ключевые этапы освоения космоса — от первых полетов до будущих миссий. В рамках Недели космоса мы вместе с Роскосмосом хотим через масштабное, зрелищное событие вовлечь тысячи людей, в первую очередь молодежь, в историю нашей большой страны и напомнить о великих достижениях», — поведала заместитель генерального директора по маркетингу и стратегическим коммуникациям «Русской Медиагруппы» Алла Володина.

«Первые в космосе. Cosmo Night» — мероприятие, которое объединит прошлое и будущее, дав зрителям возможность пережить важнейшие моменты в истории отечественной космонавтики. Участники не только вдохновятся подвигами героев, но и увидят образ космического будущего. Симфония света, звука и цифровых эффектов создаст ощущение полного погружения.

Фото: Пресс-служба «Русской Медиагруппы» Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Какие фильмы получили «Оскар» в категории «Лучший фильм» за последние 20 лет?

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

Итоги 98-й церемонии «Оскар» подведены, победители награждены, худшие и лучшие наряды определены, сплетни и конфликты обсуждены. И пока мы осмысливаем, насколько верным было решение академиков (привет, Тимоти Шаламе!), предлагаем оглянуться на 20 лет назад и вспомнить фильмы, которые получили статуэтку в главной категории «Лучший фильм». Какие из них успели посмотреть? Листай вниз и добавляй в свой вотчлист.

Также советуем больше узнать о главных женщинах-победительницах «Оскара», актрисе Джесси Бакли и операторе Отем Дюральд Аркапоу.

«Битва за битвой», реж. Пол Томас Андерсен (2025)

Кадр из фильма «Битва за битвой» (One Battle After Another, США, 2025)

Леонадро Ди Каприо в роли революционера Боба, который пытается спасти дочь из рук давнего врага и фашиста, капитана Локджо (Шон Пенн). Последний подозревает, что она родилась от порочной связи с его женой-афроамериканкой Перфидией (Тейяна Тейлор).

«Анора», реж. Шон Бейкер (2024)

Кадр из фильма «Анора» (Anora, США, 2024)

Марк Эйдельштейн в роли сына олигарха, который женится на секс-работнице (Майки Мэдисон), но сказка заканчивается, когда в США приезжают его родители и принуждают наследника к разводу.

«Оппенгеймер», реж. Кристофер Нолан (2023)

Кадр из фильма «Оппенгеймер» (Oppenheimer, США, Великобритания, 2023)

Киллиан Мерфи в роли «отца атомной бомбы» Роберта Оппенгеймера, который осознает, что из-за страсти к науки создал смертельное оружие, и пытается уговорить политиков не использовать его против людей.

«Все везде и сразу», реж. Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт (2022)

Кадр из фильма «Все везде и сразу» (Everything Everywhere All at Once, США, 2021)

Мишель Йео в роли владелицы прачечной, которая отправляется в путешествие по мультивселеннным, переживая самые абсурдные сценарии жизни.

«CODA: Ребенок глухих родителей», реж. Шан Хейдер (2021)

Кадр из фильма «CODA: Ребенок глухих родителей» (CODA, Франция, Канада, США, 2020)

17-летняя Руби, выросшая в семье глухих, открывает в себе талант к пению. Ей предстоит сделать непростой выбор: остаться помогать родителям с рыболовным бизнесом или следовать за мечтой.

«Земля кочевников», реж. Хлоя Чжао (2020)

Кадр из фильма «Земля кочевников» (Nomadland, США, Германия, 2020)

Фрэнсис Макдорманд в роли вдовы, которая лишается средств к существованию после смерти мужа и вынуждена жить кочевой жизнью. Во время путешествия она знакомится с такими же людьми и по-новому смотрит на мир.

«Паразиты», реж. Пон Чжун Хо (2019)

Кадр из фильма «Паразиты» (Parasite, Южная Корея, 2019)

Сын из бедной семьи становится репетитором у богачей и обманом переселяет родственников в их дом. Когда приходит время уходить, они не готовы попрощаться с обеспеченной жизнью и решаются на отчаянный шаг.

«Зеленая книга», реж. Питер Фаррелли (2018)

Кадр из фильма «Зеленая книга» (Green Book, США, Китай, 2018)

Вигго Мортенсен и Махершала Али в роли водителя и музыканта, которым предстоит вместе проехать с гастролями вместе по расистскому югу США и преодолеть предрассудки.

«Форма воды», реж. Гильермо дель Торо (2017)

Кадр из фильма «Форма воды» (The Shape of Water, США, Мексика, 2017)

Немая девушка работает уборщицей в научной лаборатории и узнает о существовании человека-амфибии, которого держат для опытов в ужасных условиях. Она сближается с ним и помогает бежать.

«Лунный свет», реж. Барри Дженкинс (2016)

Кадр из фильма «Лунный свет» (Moonlight, США, 2016)

Фильм в трех главах о детстве, юношестве и взрослении героя, который ищет свой путь, переживает предательство друзей, травлю, зависимость матери от запрещенных веществ и одиночество.

«В центре внимания», реж. Том Маккарти (2015)

Кадр из фильма «В центре внимания» (Spotlight, США, 2015)

Основанная на реальных событиях драма о журналистах газеты The Boston Globe, которые разоблачают системное сокрытие сексуального насилия над детьми священниками Бостонской католической архиепархии.

«Бердмэн», реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту (2014)

Кадр из фильма «Бердмэн» (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), США, 2014)

Майкл Китон в роли бывшей звезды супергеройских фильмов, которого фанаты знают по роли Бердмена, переживает творческий кризис и начинает повсюду видеть своего героя во плоти.

«12 лет рабства», реж. Стив Макуин (2013)

Кадр из фильма «12 лет рабства» (12 Years a Slave, Великобритания, США, 2013)

Свободного музыканта-афроамериканца из Нью-Йорка похищают в 1841 году, продают в рабство на Юг США, где он проводит 12 лет, меняя плантации и жестоких хозяев, прежде чем вернуть свободу.

«Операция “Арго”», реж. Бен Аффлек (2012)

Кадр из фильма «Операция “Арго”» (Argo, Великобритания, США, 2012)

Бен Аффлек в роли агента ЦРУ, который пытается спасти шесть дипломатов из Тегерана и маскирует их под канадскую киногруппу, якобы для съемок фантастического фильма «Арго».

«Артист», реж. Мишель Хазанавичус (2011)

Кадр из фильма «Артист» (The Artist, Франция, Бельгия, 2011)

Звезда немого кино Джордж Валентайн теряет популярность из-за прихода звука в 1920-е, а влюбленная в него статистка Пеппи Миллер, наоборот, становится кумиром эпохи звукового кино. Вместе они переживают творческий кризис и осознают взаимные чувства.

«Король говорит!», реж. Том Хупер (2010)

Кадр из фильма «Король говорит!» (The King’s Speech, США, Великобритания, 2010)

Колин Ферт в роли британском короля Георга VI, который пытается преодолеть сильное заикание перед лицом войны. На помощь приходит эксцентричный логопед Лайонел Лог (Джеффри Раш), который помогает ему не только побороть внутреннего критика, но и воодушевить нацию.

«Повелитель бури», реж. Кэтрин Бигелоу (2009)

Кадр из фильма «Повелитель бури» (The Hurt Locker, США, Люксембург, Канада, 2008)

Сержант Уильям Джеймс из элитного отряда саперов в Ираке становится командиром и проявляет безрассудную отвагу. Однако склонность к риску приводит к конфликту с подчиненными. Получится ли у героя справиться от зависимости от войны и адаптироваться к мирному времени?

«Миллионер из трущоб», реж. Дэнни Бойл и Лавлин Тандан (2008)

Кадр из фильма «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire, Великобритания, Франция, США, Индия, 2008)

Дев Патель в роли сироты Джамала Малика из Мумбаи, который неожиданно для всех выигрывает 20 миллионов рупий в телешоу «Кто хочет стать миллионером?». Его подозревают в мошенничестве и вынуждают отказаться от денег, но он идет до конца.

«Старикам тут не место», реж. братья Джоэл и Итан Коэны (2007)

Кадр из фильма «Старикам тут не место» (No Country for Old Men, США, 2007)

Нео-вестерн о сварщике, который находит в техасской пустыне 2 миллиона долларов после сорвавшейся сделки преступников. Мужчина оказывается целью убийцы-психопата, а тем временем шериф пытается распутать серию преступлений.

«Отступники», реж. Мартин Скорсезе (2006)

Кадр из фильма «Отступники» (The Departed, США, Гонконг, 2006)

Гангстер внедряется в полицию, а полицейский – в мафию. Оба «крота» пытаются вычислить друг друга, работая на враждебные стороны, и это приводит к череде подозрений и непредсказуемой развязке.

Источник: peopletalk.ru

Секреты любимого всеми сериала «Пуаро»: поиск актера, семья Пуаро и воскрешение

Вскрылись секреты любимого всеми сериала «Пуаро»: поиск актера, семья Пуаро и воскрешение Секреты любимого всеми сериала «Пуаро»: поиск актера, семья Пуаро и воскрешение

Помню тот самый первый раз, когда я случайно наткнулся на сериал «Пуаро», переключая каналы. С первой же серии я попал в плен — меня словно захлопнули в уютной, но крепкой мышеловке, из которой совершенно не хотелось выбираться. Это была не просто симпатия, а самое настоящее наваждение, магнетическое притяжение, которое не ослабевает до сих пор.

Та самая заставка

Я начал собирать все романы и рассказы Агаты Кристи о нем, как коллекционер собирает драгоценные камни, пытался выследить и записать каждую серию, что показывали по телевизору. К несчастью, в те времена интернета еще не было, а видеокассет с этим сериалом — днем с огнем не сыщешь. Телевидение было единственным порталом в этот мир, единственным источником живительной влаги для моей жажды. Мы, как скупые рыцари, черпали всё, что оно давало, и благодарили судьбу за каждый подаренный эпизод.
Но разве можно было устоять? Это было просто невозможно. Этот смешной, чопорный бельгиец с идеально закрученными усами, которые жили своей собственной жизнью, покорил меня без единого выстрела. Его манера говорить — с этими забавными французскими прононсами, его умение слушать, его безупречный, словно накрахмаленный, костюм и неподражаемые манеры… Всё это стало тем самым камнем притяжения, который раз и навсегда определил направление компаса в моем литературном и кинематографическом мире.

Фото: кадр из сериала

Сейчас, когда у нас под рукой целая вселенная интернета, стало, конечно, легче утолять свой интерес. Можно не просто посмотреть любой эпизод, но и разобрать его на атомы, узнать, как создавался этот великий образ, как рождалась магия на съемочной площадке. В этой статье мы попытались собрать для вас всё самое интересное, что осталось за кадром сериала: сочные детали, неизвестные факты, историю создания не только великого сыщика, но и его незабываемых второстепенных героев. Заходите, почитайте — уверен, вам откроются новые грани старой любви.

Промо-фото

Эпилог

Представьте себе актера, который застыл посреди лондонской квартиры с зажатым между ягодицами пенни. Он пытается освоить походку человека, чьи ноги «плотно и болезненно заключены в лакированные ботинки». Рядом гримеры примеряют сороковой вариант усов, а на заднем плане продюсер сомневается — не слишком ли скучным выйдет этот чистюля с маниакальной страстью к симметрии. В 1988 году никто не мог предположить, что из этой почти абсурдной лаборатории выйдет главный детективный сериал Британии, который протянет четверть века и похоронит своего героя по всем правилам жанра — с некрологом в The New York Times и слезами зрителей.

Промо-фото

Выбор актера

Всё началось не с продюсерской воли и не с жажды больших денег, а с женщины, которая знала Агату Кристи лучше всех — ее дочери Розалинд Хикс. Именно она, насмотревшись на шутовские воплощения материнского героя, решила, что пора поставить точку. Парадокс в том, что до этого момента экранный Пуаро существовал как комический иностранец — персонаж мюзик-холла с дурацким акцентом и еще более дурацкими усами. Розалинд предложила продюсеру Брайану Истману снять сериал, который станет не эксплуатацией, а реконструкцией.

Фото: кадр из сериала

Истман, у которого за плечами был только один проект, рискнул. И вытянул джекпот.

Но ключевое решение лежало в другой плоскости: Розалинд благословила на роль Пуаро актера Дэвида Суше. Актера, который за четыре года до этого с ужасом играл инспектора Джеппа в фильме с Питером Устиновым. Суше до сих пор с содроганием вспоминает ту роль: «Я только и делал, что жевал в кадре. Я выглядел как букмекер». Но семья Кристи разглядела в нем нечто большее, чем неудачника с бутербродом.

Промо-фото

Рождение Пуаро

Суше не просто готовился к роли — он проводил следственный эксперимент над самим текстом. Актер прочитал все романы и рассказы о Пуаро, выписывая каждую характеристику героя. В итоге появился список из 93 пунктов — от количества сахара в чае до того, как именно детектив держит чашку. Он штудировал бельгийское радио, миксовал французский и валлонский акценты, поднимал тембр голоса из грудного в «головной». Изучал историю страны, чтобы понять, из какой именно почвы вырос этот человек с яйцеобразным черепом.

Но настоящая драма развернулась не в библиотеке, а на съемочной площадке первого сезона. Режиссер видел Пуаро иначе: клетчатые брюки, охотничья куртка, кепка а-ля Шерлок Холмс — этакий эксцентричный чудак. Суше взбесился. Он заявил, что из персонажа делают шута, и пригрозил уходом. Продюсеры встали на сторону актера, и мир получил Пуаро в безупречных костюмах, с бабочкой (которой в книгах, кстати, нет — ее Суше подсмотрел у Альберта Финни) и с той самой булавкой-бутоньеркой в виде греческой амфоры, заказанной у ювелира специально для сериала.

Сериал пошел не по пути упрощения, а по пути углубления.

Фото: съемки

Искусство фальшивой талии и настоящих усов

Физическое перевоплощение Суше граничило с пыткой. Молодой и стройный актер не соответствовал книжному Пуаро — тому самому «яйцу в крахмальном воротничке», которое должно быть грузным и короткошеим. Под костюм пошли специальные утолщения, увеличившие талию на 22 сантиметра. Шею спрятали за вышедшими из моды крахмальными воротничками. В «Убийстве в Месопотамии», которое снимали в Тунисе при чудовищной жаре, Суше выпивал по четыре литра воды в день и несколько раз терял сознание. Шерстяной костюм-тройка, кожаные перчатки, шляпа и накладки под одеждой превращали съемки в испытание, достойное спартанца.

Фото: кадр из сериала

Усы заслуживают отдельного абзаца. Суше подсчитал: в книгах они описываются 24 раза. С гримерами они перебрали около сорока вариантов, пока не нашли те самые — идеально симметричные. Усы диктовали даже артикуляцию: актер признавался, что для переозвучивания приходится клеить на верхнюю губу черную ленту, чтобы вернуть голос Пуаро.

Трость с лебединым набалдашником — настоящая, в стиле ар-нуво. Часы — антикварный Double Albert Chain стоимостью под 15 тысяч фунтов. Гамаши на обуви — специальные накладки, защищающие лакированные туфли от пыли, хотя к 1930-м их уже никто не носил. Но Пуаро — консерватор, он застрял в 1920-х, и это читается в каждой детали.

Промо-фото

Очеловечивание героев

Отдельное чудо сериала — кастинг второго плана. Хью Фрейзер, игравший до этого хиппи, стал каноническим Гастингсом. Проблема была в том, что книжный капитан курил, а Фрейзер табака не переносил — сценарий подправили. Он был моложе персонажа — гримеры потрудились на славу. И главное: Фрейзер сумел превратить Гастингса из предмета мебели (каким он часто выглядит у Кристи) в живого человека, способного обыграть Пуаро в пари и даже импровизировать в расследованиях.

Филип Джексон, игравший инспектора Джеппа, добавил персонажу неожиданных красок: его Джепп не просто туповатый служака, а человек со своими слабостями — поет, читает лекции, зависит от жены. А Полин Моран сумела сделать из описанной Кристи «костлявой бесчувственной дамы» мисс Лемон женщину с шармом и эмпатией.

Промо-фото

Это трио — Гастингс, Джепп, Лемон — создало вокруг Пуаро ту самую «семью», которой у иностранца-одиночки быть не могло. Сценаристы смело вводили их туда, где в книгах их не было, и сериал только выигрывал.

Лаборатория стиля

Создатели сериала «Пуаро» работали как заправские реставраторы. В ранних сериях они с хирургической точностью воссоздавали интерьеры аптек, поездов, особняков. Камера скользит по деталям с явным удовольствием, заставляя зрителя разглядывать каждую мелочь. Но реставрация не исключала эксперимента.

В «Хикори-дикори» зритель смотрит на общежитие глазами мыши. В «Коробке шоколадных конфет» лицо Пуаро в зеркале рассекается на части, напоминая трехстворчатый портрет кардинала Ришелье. В «Зле под солнцем» детектив падает в обморок — сценаристы закрывают пробел в «медицинской карте» героя, потому что у Кристи он болел только ОРВИ, а сердце сдало лишь в «Занавесе».

Фото: кадр из сериала

Музыка Кристофера Ганнинга стала отдельным персонажем. Основная тема въедается в подкорку, но важно другое: для каждой ключевой серии создавалась уникальная аранжировка. Арабские мотивы в «Смерти на Ниле», этнические инструменты в «Убийстве в Месопотамии», потусторонние звуки в «Зеркале мертвеца» — музыка не иллюстрирует, а комментирует действие.

Промо-фото

Игра с временем

Сериал длился 24 года, и это неизбежно породило хронологические сдвиги. События 1920-х мешались с приметами 1930-х и даже 1940-х. В серии о деле лорда Эджвера героиня говорит о смерти Гитлера, хотя роман написан в 1933-м. Поздние рассказы экранизировали раньше ранних романов. Но зритель прощал эту временную кашу, потому что стиль оставался нерушимым.

Промо-фото

Ар-деко, в котором купаются первые сезоны, постепенно сменяется нуаром. После шестого сезона сериал закрыли, а когда возобновили в 2000-м, он стал другим. Трио Гастингс-Джепп-Лемон исчезло — продюсеры решили, что они не вписываются в новую мрачную эстетику. Фрейзер вернулся только в финальном сезоне, и это возвращение далось тяжело — актеру пришлось заново учиться быть Гастингсом.

Поздние серии холодны и аскетичны. «Убийство в „Восточном экспрессе«» 2010 года — полная противоположность помпезной версии Люмета. Снег, пустота, блеклые краски и Пуаро, который впервые не скрывает слез. «Занавес» 2013 года выцвел до траурной открытки. Создатели торопились завершить эпопею, и эта торопливость чувствуется — особенно в скомканных «Подвигах Геракла», где компьютерная графика не спасает потерю юмористического тона первоисточника.

Промо-фото

Смерть и ее последствия

Суше настоял на том, чтобы финал показал живого Пуаро. Сцена смерти была снята, но после нее следовал кадр с детективом, сидящим в кресле. Актер объяснил это просто: за 24 года он слишком сжился с героем, чтобы позволить ему умереть в сознании зрителя.

Промо-фото

Этот жест — ключ ко всему проекту. Сериал стал больше чем экранизацией. Он мутировал в отдельную вселенную, где литературные персонажи обрели плоть и историю, которой у них не было. Сценаристы дорабатывали ранние рассказы Кристи до уровня поздних романов, усложняли мотивы преступлений, добавляли погони и перестрелки там, где в книгах царила камерная тишина.

Вердикт

Для меня «Пуаро» — это история о том, как любовь к деталям побеждает любые бюджеты. Сериал, начавшийся с небольшого рассказа о пропавшей кухарке, вырос в эпос о смерти, одиночестве и достоинстве. Это лаборатория, в которой доказали: если относиться к зрителю как к умному собеседнику, он ответит благодарностью на четверть века.

Промо-фото

Смотреть его сегодня стоит не ради детективной интриги — многие разгадки известны заранее. И не ради «атмосферы Англии» — она тут слишком стилизована, чтобы быть подлинной. Смотреть стоит ради наблюдения за тем, как из десятка книжных характеристик, 93 пунктов в блокноте актера и сорока вариантов усов рождается человек, которого мы запомнили более живым, чем многих реальных современников.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

35 лет сериалу «Дживс и Вустер»: интересные факты, секреты съемок, неизвестные подробности о дружбе Фрая и Лори Сериалу «Дживс и Вустер» исполнилось 35 лет Далее

От «Твин Пикс» и «Секретных материалов» до «Гоморры» и «Секса в большом городе»: как культовые сериалы стали фильмами Вспоминаем наиболее удачные (и не очень) киноверсии любимых телехитов Далее

Сериалу «Декстер» 20 лет: Как изменились актеры и как сложилась их карьера Стало известно, как сейчас выглядят актеры из сериала «Декстер» Далее

25 лет сериалу «Сабрина — маленькая ведьма»: Что стало с актерами популярного комедийного фэнтези Как изменились герои любимого сериала за 25 лет? Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Могила исправит: «Невеста!» — гангстерский ретрохоррор с Бакли и Бэйлом

В международном прокате рыдает «Невеста!»: второй фильм Мэгги Джилленхол о чудовище Франкенштейна и его избраннице собрал едва ли треть от бюджета в $80-100 миллионов. Не помогли ни яркий визуал в декорацих 1930-х, ни свежее феминистское прочтение классического сюжета, ни звездный каст с (теперь) тремя лауреатами «Оскара»: Бейл, Бакли, Пенелопа Крус, а также Питер Сарсгаард и Джейк Джилленхол. Что пошло не так — с фильмом или миром — размышляет Алексей Филиппов.

Могила исправит: «Невеста!» — гангстерский ретрохоррор с Бакли и Бэйлом
фото: «Невеста!» (2026) / Warner Bros. Pictures
«Я предпочту отказаться», — твердит в любой непонятной ситуации эксцентричная чикагская зомби, которую при жизни звали Ида (Джесси Бакли). Цитату из «Писца Бартлби» ей подсказал дух покойной Мэри Шелли (Бакли в черно-белом лимбе), частично овладевший сознанием американки времен Великой депрессии и гангстерского шика. За окном 1930-е, «городом ветров» из тени правит мафиози Лупино (Златко Бурич), ликвидирующий всех, кто много о нем болтает (иногда — с удалением языка).

Отправляется на тот свет и рыжеволосая героиня: высказав всё, что думает о патриархальной мясорубке, она, кажется, лишает удовольствия прикончить её парочку сизых бандюков и прыгает с лестницы сама. Аккурат в это время к ученой Эфрониус (Аннетт Бенинг), некогда исследовавшей «возвращение к жизни», наведывается гость из немецкого Ингольштадта. Вековой Фрэнк (Кристиан Бейл) просит создать ему невесту — и эта роль волею случая уготована Иде. Лишенная памяти, она не спешит рухнуть в объятия ухажера из Германии, да и отношения с «мамой» её мало интересуют, в отличие от создания Франкенштейна. Женщина хочет вспомнить, кто она такая, и обрести свободу, которой не обладала при жизни.

Невеста! (2026)
фото: «Невеста!» (2026) / Warner Bros. Pictures
«Невеста!» — второй полный метр в режиссерской карьере Мэгги Джилленхол, дебютировавшей с «Незнакомой дочерью», и сразу — «проект мечты». Как несложно догадаться, она работает с густой поп-культурной мифологией, окружающей «Франкенштейна» Мэри Шелли, в частности — обращается к эпохе, когда Борис Карлофф воплотил канонический сегодня образ. Вслед за первым готическим хоррором Джеймса Уэйла последовал сиквел, где и появилась «избранница» Создания. В 1930-х ей не дали ни реплик, ни личности — и Джилленхол исправляет это досадное недоразумение, заручившись спиритической поддержкой писательницы-феминистки.

Великая депрессия — отличный выбор декорации: в этот мифогенный период родились многие по сей день тиражируемые кинообразы. От Франкенштейна Universal до свободолюбивой парочки Бонни и Клайд, чей бунт против банкиров и предопределенности, уже под знаменем Нового Голливуда, воспели Артур Пенн в одноименном фильме и Терренс Малик в более медетативных «Пустошах». Аналогичную траекторию бегства Джилленхол предлагает Фрэнку и Иде — она же теперь Пенелопа Роджерс. «Супруг», фанатеющий от мюзиклов, подарил ей фамилию восходящей звезды из дуэта «Джинджер и Фред». Двойника Астера — с комиксным именем Ронни Рид и одной ногой короче другой — сыграл Джейк Джилленхол, младший брат постановщицы. Всё несколько в кучу — и песни, и ужасы, и манифест, и криминал, — но амбициозность затеи трудно отрицать.

Невеста! (2026)
фото: «Невеста!» (2026) / Warner Bros. Pictures
Другой очевидный и немаловажный оммаж, также связанный с именами, отдает должное Иде Лупино — актрисе и одной из первых голливудских постановщиц, снявших хоррор («Автостопщик»). Перекраивая мизогинную фантазию о спутнице «Франкенштейна», Джилленхол взывает к соратницам, чей опыт её вдохновляет сквозь десятилетия и даже века, ставя знак равно между культурным и оккультным определениями слова «медиум». Героиня Бакли так же одержима Шелли, как персонаж Бейла — мюзиклами и Ридом. Только одна существует в образе бурлящего сгустка воли, а второе — яркие номера, которые крутят «на бис» в кинотеатрах по всей стране. Фрэнк хочет «партнершу» для себя, выучив этот троп в темном зале, Ида — желает свободы и справедливости вообще, потому что гневные слова писательницы отзываются в ней, словно глухой колокольный звон.

Она смутно подозревает, что стало причиной её гибели, на уровне импульсов «узнает» бытовую мужскую жестокость — и больше её не боится, потому что выпала из колеса Сансары. Как пел классик, «есть грань, за которой железо уже не ранит»: ощущая разрыв с прошлым и неопределенность в настоящем, Ида выбирает имя Невеста, отсылая к брачным ритуалам, где замужество рассматривается как подобная умиранию переходная фаза. С этого момента обе ипостаси Бакли а капелла обличают маховик насилия (прежде всего — над женщинами), который продолжает отлаженное вращение в 1810-х, 1930-х и 2020-х. Иногда — мимикрируя под добрые намерения или новые исторические драпировки: оттого, вероятно, Шелли из лимба и перебирает синонимы чуть ли не к каждому слову, лишь бы не замолчать, не оставить безнаказанность в тишине.

Могила исправит: «Невеста!» — гангстерский ретрохоррор с Бакли и Бэйлом
фото: «Невеста!» (2026) / Warner Bros. Pictures
Эта азбука сопротивления находит отклик в экранных современницах, которые избавляются от социального макияжа и метят себя черной кляксой, как у протагонистки. Импульс в духе нарядных «Бедных несчастных» или вирального «Джокера» — правда, фильм Джилленхол чаще сравнивают с эклектичным сиквелом кинокомикса, где Тодд Филлипс предпочел отказаться от маски протестного идола. «Невеста!», может, и хотела бы нести знамя спасительной, эмансипаторной монструозности, но то ли конкретно её, то ли конкретно сейчас аудитория, кажется, не готова слушать. Даже 20-миллионные пересъемки не спасли: как и век назад, чудовище убила красота.

«Невеста!». Трейлер на английском языке

Источник