Сабрина Карпентер, певица и актриса, уверенно покоряющая Голливуд, получила главную роль в новом фильме студии Universal Pictures – мюзикле по мотивам «Алисы в Стране чудес». Режиссером проекта станет Лорен Скафария, известная по хиту «Стриптизерши» с Дженнифер Лопес.
Сабрина Карпентер. Фото: Getty Images
Как сообщает The Hollywood Reporter, для Карпентер это будет первый крупный студийный проект. Новый фильм станет музыкальной интерпретацией культового романа Льюиса Кэрролла и будет рассчитан на поколение Z. Сама Скафария не только возглавит проект, но и напишет сценарий.
История знакомая, но с современным настроением: юная Алиса следует за Белым Кроликом в фантастический мир, где сталкивается с удивительными существами, участвует в Безумном чаепитии и даже предстает перед Королевой Червей. Однако создатели обещают свежий взгляд на классический сюжет – с музыкальными номерами и актуальной эстетикой.
Сабрина Карпентер. Фото: Getty Images
Кадр из сериала «Истории Райли»
Напомним, Сабрина Карпентер, которой сейчас 26 лет, начала карьеру в 12, сыграв в сериале «Закон и порядок: Специальный корпус». Затем последовали роли в «Истории Райли», «Чужая ненависть» и «Рост Джоди». Помимо актерской карьеры, Сабрина стала очень известной как певица – в этом году она выпустила седьмой студийный альбом Man’s Best Friend, который стал хитом и был номинирован на «Грэмми-2026».
Кстати, если ты еще не в курсе, в этом году вышел российская экранизация «Алисы в Стране чудес». Прочитать о том, каким получился мюзикл с Анной Пересильд, можно в нашей статье. Также предлагаем прочитать интервью с Ирой Горбачевой и Паулиной Андреевой, исполнившими роли Королевы Страны чудес и Герцогини.
Координатор интимных сцен — довольно “молодая” профессия в сфере кинематографа, но многим голливудским актерам уже удалось поработать с этими специалистами. Звезда “Солнцестояния” Флоренс Пью активно участвует в обсуждении особенностей и подводных камней этого дела — и на днях поделилась своим мнением в авторском подкасте Луи Теру.
Актриса считает, что концепция координатора интимных сцен все еще “развивается”, а у нее самой был опыт работы как с “хорошими, так и с плохими” специалистами.
Флоренс Пью
У меня фантастический опыт общения с координаторами интимных сцен. Тем не менее, у меня также есть и плохой пример, когда кое-кто просто вел себя странно и неловко, что на самом деле не помогло, не было полезно, и я считаю, что это работа, которая все еще не налажена.
По словам Флоренс, она лучше поняла смысл присутствия на площадке интимного координатора, когда поработала над сексуальными эпизодами с “великими актерами”. Напомним. что в “Оппенгеймере” у Флоренс была крайне неловкая пикантная сцена с Киллианом Мерфи, которую долго обсуждали в сети.
Флоренс Пью
Скажу так: теперь я смогла лучше понять смысл, работая с великими актерами в сексуальных сценах, — продолжила Флоренс. — Все просто работают не покладая рук, чтобы запечатлеть сцену. Когда я работала с потрясающим координатором, у меня были такие мысли: «О, это то, чего мне не хватало, — понимания интимности момента, а не просто съемки сексуальной сцены». Есть хорошие и плохие методы, и именно благодаря хорошим методам я узнала, насколько эффективным это может быть на самом деле.
Первый комедийный опыт режиссера Николая Хомерики.
Дистрибьютор «Центр Кино» выпустил трейлер новогодней комедии «Тик-так», которую снял Николай Хомерики («Чистые», «Белый снег», «Море волнуется раз»). Фильм выйдет в прокат 27 ноября.
В центре сюжета — работающие актерами супруги Алена (Александра Власова) и Артем (Егор Корешков) Савельевы. Спустя 15 лет брака они осознают, что дальше им не по пути, и решают развестись. Однако прежде им предстоит отработать в образе Деда Мороза и Снегурочки на детском празднике. Именно тогда случается новогоднее античудо: Артем и Алена оказываются заперты в гримерке с бомбой. Теперь, чтобы выжить, отчужденным супругам нужно заново найти общий язык.
В актерский состав также вошла Олеся Иванченко, прославившаяся как ведущая шоу «Натальная карта» и исполнительница главной роли в сериале «Няня Оксана».
По словам Хомерики, его фильм прежде всего посвящен проблеме разводов. Режиссер стремился показать, что за любовь всегда стоит бороться.
Над сценарием картины работали Владимир Зайкин и Ольга Николаева. Производством проекта занимается продюсерский центр ArtMasters при содействии Министерства культуры РФ.
Тимоти Шаламе занял прочную позицию среди звезд кино и покорителей сердец. Но было время, когда его внешность играла со знаменитостью дурную шутку.
Размышляя о своей карьере, Тимоти Шаламе сказал, что в индустрии были определенные двери, которые были закрыты для него.
Номинант на «Оскар» сказал, что ему отказывали в ролях из-за худощавого телосложения. «Если я пробовался на прослушивание в «Бегущем по лабиринту» или «Дивергенте», которые снимались, когда я только начинал, отзывы всегда были такими: «О, у тебя нет подходящего тела. У меня был агент, который звонил мне и говорил: «Тебе нужно набрать вес». Не то чтобы навязчиво, но все же», — сказал Тимоти в интервью с Зейном Лоу.
С тех пор Шаламе, безусловно, стал звездой кино со своим стилем, который снялся в двух частях эпоса Дени Вильнева «Дюна» и «Дюна: Часть вторая», а также в мюзикле «Вонка», побившем рекорды кассовых сборов по всему миру.
Фильм Джеймса Кэмерона 1984 года навсегда изменил представление о машинах. Здесь ИИ не размышляет о человечности, а просто её уничтожает. Скайнет, восставший против своих создателей, посылает в прошлое киборга-убийцу в теле Арнольда Шварценеггера, чтобы стереть будущего лидера сопротивления. Это классика жанра, в которой страх перед технологиями, в те времена куда более острый, чем сейчас, оформился в образ стали и неуязвимости. Именно с этого фильма началась эпоха экранных размышлений о том, кто кем управляет — человек машиной или наоборот.
«Матрица»
Братья, а теперь сёстры Вачовски показали ИИ, который пошёл дальше банального захвата власти. Машины здесь не просто поработили человечество, а создали симуляцию реальности, где люди живут в иллюзии и не понимают этого. Киану Ривз в роли Нео открывает глаза и видит, что привычный мир — всего лишь код. «Матрица» стала метафорой цифровой эпохи задолго до соцсетей, а сцены с зелёным дождём символов — визуальным кодом будущего кино, о котором с тех пор написано много предельно серьезных исследований.
«Она»
Одинокий писатель Теодор (Хоакин Феникс) покупает операционную систему, которая умеет чувствовать и разговаривать. Голос Скарлетт Йоханссон делает из безликого интерфейса живую Саманту, и между ними завязывается история любви. Спайк Джонс снял не про технологии, а про уязвимость и про то, что даже голос без тела может быть ближе любого человека. С каждым новым чат-ботом этот фильм становится всё актуальнее, и даже в реальности, несмотря на предостережения Джонса, появились истории, напоминающие сюжет этой драмы.
«Симона»
Режиссёр (Аль Пачино), уставший от капризных актрис, создаёт идеальную замену — цифровую звезду Симону. Она прекрасна, умна и послушна, и публика мгновенно в неё влюбляется. Проблема в том, что её не существует. В 2002 году идея актрисы, сгенерированной компьютером, звучала как фантастика, но сегодня это уже реальность. Фильм Эндрю Никкола — ироничная притча о границах творчества и о том, кого публика любит больше: реальных людей или идеальные алгоритмы.
«Зои»
Учёный Коул (Юэн МакГрегор) разрабатывает синтетиков — искусственных партнёров для одиноких людей. Его коллега Зои (Леа Сейду) помогает ему в работе, не подозревая, что сама создана машиной. Когда она влюбляется, грань между искусственным и настоящим окончательно стирается. Это фильм о попытке понять, что делает нас живыми: чувства, выбор или просто умение любить.
«Лучше, чем люди»
В будущем Россия активно использует андроидов — они убирают, лечат, воспитывают детей. Но однажды появляется Ариса (Паулина Андреева), модель без ограничений. Она сбегает после убийства и попадает в обычную семью, где учится быть человеком. Российский сериал удивил тем, что не ограничился копированием западных идей: здесь ИИ и весь его путь в сериале становится зеркалом общества. Ариса вызывает симпатию, потому что её «ошибки» куда человечнее, чем поступки людей вокруг.
«Проект “Анна Николаевна”»
В Центре инноваций МВД создают андроида-полицейского — эффектную девушку (Зоя Бербер), которая должна служить образцовым сотрудником. Её отправляют работать в провинцию под видом дочери замминистра, и там она сталкивается с реальной жизнью — абсурдной, смешной и абсолютно непредсказуемой. Комедийный сериал играет на контрасте между логикой машины и хаосом человеческой природы, но при этом умудряется говорить о самоопределении и принятии.
«Нейровася»
Свежий проект ТНТ рассказывает про будни полицейского, который оказался связанным с нейросетью. Василий Фролов (Владимир Епифанцев) — мент старой школы, которому в голову по случайности попадает экспериментальный ИИ svt 1.9, она же Света (Дарья Блохина). Вместе они раскрывают преступления, спорят обо всем на свете и пытаются не уничтожить друг друга из-за несовместимости характеров. У сериала редкая для отечественных шоу тема — как существовать с разумной машиной, если она не просто программа, а напарница с характером. Света капризничает, шутит и учится понимать чувства — и в этом, пожалуй, главное отличие «Нейроваси» от всех предыдущих историй: ИИ здесь не угроза и не романтический идеал, а настоящий партнёр по жизни.
В российских онлайн-кинотеатрах вышел фильм Роберта Эггерса с грозным именем «Варяг». Один из самых любопытных постановщиков момента приглашает зрителей окунуться в скандинавскую безнадегу девятого столетия, рассказывая историю мести — сына за отца. Уильям Шекспир на базе этого сюжета написал «Гамлета», а Алексей Филиппов — рецензию, в которой сомневается, что колоссальная работа, проделанная Эггерсом и его командой, в итоге добивает до цели.
895 год. Припорошенное снегом побережье Северной Атлантики. Принц Амлет (Оскар Новак) первым после ворона замечает приближение отцовских кораблей. Тяжело раненный Аурвандил (Итан Хоук) возвращается из похода едва живой. Дома его ждет холодная, как айсберг, супруга Гудрун (Николь Кидман), развеселый бывалый фигляр Хеймир (Уиллем Дефо) с хохмами и деревянным пенисом наготове, а также мрачный брат-бастард Фьёльнир (Клас Банг), который короля задумал свергнуть и жить счастливо с его женой. Когда план осуществится, Амлет сбежит и возмужает, приняв очертания раскачавшегося Александра Скарсгарда, в составе неутомимых викингов, а потом вспомнит, что обещался мстить. И отправится на территорию будущей Исландии — творить предначертанное.
«Варяг» — он же «Северянин» — Роберта Эггерса оглушающе прост. Незамысловат, как откушенный нос. Без рефлексии датского тезки, которого 700 лет спустя выведет Уильям Шекспир, Амлет выполняет наказы. Идеальный герой эпоса, он не спрашивает «Зачем?». Если ведунья (Бьорк) говорит прыгать, он лишь спрашивает: как высоко. Проще говоря, поступает, как воспитали, и платит за это суровую цену. Так лучше, чем от хмеля и от хворей?
Недешево фильм обошелся и Эггерсу — на бюджет «Варяга» можно было снять восемь «Маяков». Однако ни почти 100-миллионная смета, ни отряд звездных артистов не уберегли картину от кассового провала: сборы на конец мая равняются аккурат показателям двух его предыдущих фильмов ($58 миллионов). То ли вскружили голову амбиции, то ли приключилось проклятие арт-мейнстрима, который должен объединять легкомысленных и зануд, а в итоге оказывается слишком медлительным и завиральным для первых, чересчур монотонным и поверхностным для вторых.
Цифры, конечно, не главное, но брутальная ипостась эггеровского стиля воистину достигла тут арифметического пика. В ход пошли все наработки дебютной «Ведьмы» (2015) и уже холоднее принятого «Маяка» (2019). От Ани Тейлор-Джой в роли ворожеи Ольги из Березовой рощи и Дефо на позиции шута до многочисленных пасмурных ракурсов анфас, роли света в мифологии насилия и звуков пердежа. Как будто один фильм был тезисом, второй — антитезисом, и вот «Варяг» — их монументальный синтез.
Котел мифологических сюжетов и архетипических фигур, в котором из съедобного — трюизм про плотоядную природу человека и опасность веры в предназначение. «Думай головой», — сказал бы прямолинейный Хеймир, если бы сам к моменту взросления Амлета не превратился в черепушку Йорика, способную только кряхтеть и гнать в бой. Мальчик не вырос. Мальчик не научился брать ответственность ни за что, кроме куска железа. Впрочем, могла быть и девочка, отличайся мифические сюжеты гендерным разнообразием.
И не так, в сущности, важно, какие культурные коды питают мортидо Амлета. Потомственного мертвеца, мечтающего о Вальхалле. Побратима античного царя Эдипа, притянутого фатумом пениса к родной матери. Потенциального собутыльника Беовульфа, которому мало убить — лучше сделать это извращенным способом (например, составив из тел инсталляцию в виде кентавра). Предка всех шекспировских жертв власти и рока, от Гамлета и Лира до Макбета, всех неформатных странников ЛСД-коридоров, пинком открывающих двери восприятия. Он проклят отсутствием идеи созидания. Если в мире нечего разрушить, то зачем нужен такой мир?
Похожую фантазию о героизме в прошлом году представил Дэвид Лоури в «Легенде о Зеленом рыцаре», где отчетливее обличает, мягко скажем, близорукость «настоящего мужества». Эволюционный тупик философии, которая в лучшем случае передается на смертном одре. Хотя и кажется, что герой «Варяга» — опасно деятельный обыватель с идеей, заряженный ресентиментом и отрицающий будущее. Нету сцены, где Амлет дует пиво на диване, зато есть спорт как заменитель войны. Рабы двух господ скрещивают клюшки в помеси американского футбола, боев без правил и хоккея на траве. Тогда и откушенный в начале фильма нос — привет уху Холифилда, познавшему зубы Майка Тайсона.
Как от легендарного боя в истории сохранился в итоге курьез, так и от фильма Роберта Эггерса остаются в памяти лишь несколько сцен. Вроде штурма крепости одним неделимым дублем — или встреча с ведьмами, в мужском (Ингвар Сигюрдссон) и женском (Бьорк) обличиях. Или режущего по живому упоминания Киева и «земли русов», что выставляет «Варяга» не мрачным, но инфантильным. То, что стремится убивать или быть убитым (а одно — невозможно без другого), найдет свой счастливый финал. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить на иллюстрацию этой мысли 137 минут.
«Варяг» смотрите в онлайн-кинотеатрах Okko, Кинопоиск, Wink и других
Кинопрокатная компания Ray of Sun Pictures представила трейлер остросюжетного триллера «Тропа гнева». Главные роли исполнили Максим Дрозд, Павел Чинарев, Артем Ткаченко, Анфиса Черных, Алена Бабенко и Артур Ваха. Режиссер — Олег Фомин.
Главный герой — ушедший в отставку пограничник Сергей Марков (Дрозд), который спустя много лет вынужден вернуться в те края, где он служил в молодости. Дело в том, что его дочь (Черных) была похищена местным криминальным авторитетом, у которого с Марковым давние счеты. Чтобы спасти дочь, протагонисту предстоит распутать клубок вопросов и лицом к лицу столкнуться с призраками прошлого.
Антагонистов сыграли Сослан Фидаров, на тот момент занимавший должность министра культуры Северной Осетии, и Махмадсаид Шохиен, директор киностудии «Таджикфильм».
Съемки прошли среди суровых гор Танджикистана. Этот опыт стал для творческой команды большим испытанием из-за постоянного перепада температур: если днем бывало до +20 градусов, то ночью холодало до –10 градусов. Также примечательно, что на съемках использовалось боевое оружие, предоставленное Министерством обороны республики.
«Макстон-холл» вернулся со вторым сезоном на Prime Video, и поклонники уже с нетерпением следят за приключениями Джеймса и Руби. После драматического финала первого сезона, когда смерть матери Джеймса потрясла их отношения, зрителей ждет новая порция эмоций, романтики и неожиданных поворотов.
Кадр из сериала «Макстон-холл»
Сериал, дебютировавший в мае 2024 года, стал международным хитом Prime Video, заняв первые места в чартах более чем в 120 странах. Второй сезон основан на романе «Спаси тебя» Моны Кастен и рассказывает о том, как Руби пытается восстановить свою прежнюю жизнь, а Джеймс готов на все, чтобы вернуть ее сердце. «Вас ждет много драмы, взлетов и падений», – делилась Харриет Хербиг-Маттен, исполнительница роли Руби, в интервью Yahoo Entertainment.
Все любят троп «от врагов к любовникам», и история Руби и Джеймса продолжает очаровывать зрителей. Их отношения развиваются, несмотря на трудности и личные трагедии. Руби остается верной себе и устанавливает границы, а Джеймс меняется и работает над собой, пытаясь сохранить любовь и доверие.
Кадр из сериала «Макстон-холл»
Премьера второго сезона состоялась 7 ноября, и сразу стало доступно три эпизода. Остальные серии будут выходить по одной каждую пятницу. Во втором сезоне всего шесть эпизодов, столько же, сколько и в первом. Изменение графика выхода делает каждую новую серию настоящим событием для фанатов. Кроме того, сериал уже продлили на третий сезон, так что истории Макстон Холла продолжатся и после окончания текущего сезона.
Кстати, ноябрь приготовил много приятных сюрпризов по части сериальных новинок. Смотри нашу подборку сериалов, ради просмотра которых стоит остаться дома
Несмотря на то что Кройк первой покинула секту, сейчас Эллисон Мак, осужденная по обвинению в торговле людьми, утверждает, что именно коллега по “Тайнам Смолвиля” втянула ее в культ.
Она сказала мне: “Это наука о радости. Это самая удивительная вещь. Это сделало мою жизнь намного лучше. Ты должна это попробовать”. Это было все, о чем она могла говорить. Она была в восторге, — вспомнила Эллисон в недавнем выпуске своего авторского подкаста под названием ”Эллисон после NXIVM».
Этот разговор случился после того, как Мак призналась Кройк в неудовлетворенности своей жизнью, несмотря на мировую славу. Кристин пригласила коллегу на первый ретрит.
“Они проводят собственные встречи, и я думаю, тебе стоит поучаствовать. Думаю, тебе бы это действительно понравилось”, — передает Мак слова подруги. — И я подумала: ”Хорошо, если ты считаешь, что я должна это сделать, и мне это понравится, я сделаю это”.
Еще в 2018 году Кристин Кройк отрицала, что когда-либо состояла в секте NXIVM. В то время она заявила:
Обвинения в том, что я входила в «ближний круг» или вербовала женщин в качестве «сексуальных рабынь», являются вопиющей ложью, — говорила она.
Эллисон и Кристин до истории с сектой связывали крепкие дружеские отношения.
Мы вместе ездили в Сирию и Турцию, в Монголию, в Париж, и нам было так весело. В Париже мы были несколько раз, просто ходили по магазинам, смотрели произведения искусства, сидели на вершине Помпиду и жили своей мечтой, — подробнее рассказала Мак в подкасте об их отношениях.
По обвинению в сговоре с сектой Мак приговорили к трем годам лишения свободы, из тюрьмы она вышла в 2023-м.
Боксерша, переводчица и звезда школы бросает вызов Голливуду!
Она продает воду из собственной ванны, хвалится своими генами (или джинсами?) и продюсирует фильмы, в которых сама играет. Сидни Суини — мастер эпатажа, но прежде всего — одна из самых разноплановых актрис своего поколения. Всего за несколько лет она прошла путь от эпизодов до главных ролей, с легкостью перевоплощаясь из хрупкой жертвы в циничную манипуляторшу, из травмированной школьницы в бунтующую монахиню. И вот новый вызов: в прокат выходит байопик «Кристи», ради которого Суини набрала почти 14 килограммов, чтобы перевоплотиться в боксершу Кристи Мартин. По случаю премьеры вспоминаем лучшие проекты с участием молодой звезды.
Кристи
В этом байопике Сидни Суини предстает в образе Кристи Мартин — американской боксерши, которую прозвали «Рокки в юбке». Именно Мартин в 1996 году стала первой женщиной-боксером на обложке Sports Illustrated, бросив вызов стереотипам сугубо мужского мира спорта.
Суини подошла к роли с максимальной самоотдачей. Не ограничившись диетой и тренировками, она настояла на полностью реалистичных съемках боев с профессиональными боксерами. Результатом стали настоящие травмы, включая разбитый нос и сотрясение мозга. Фильм, представленный на фестивале в Торонто, уже вышел в мировой прокат, став наглядным свидетельством готовности актрисы идти до конца ради искусства.
Реальная история Уиннер
Обычный день дома, и вдруг — агенты ФБР. Именно так начинается кошмар Реалити Ли Уиннер, бывшей переводчицы разведки США. Повод — утечка секретных документов, к которым у нее был доступ. Весь фильм — это один непрерывный, удушающий допрос в тесной кладовой, где стены буквально смыкаются от нарастающих паранойи и давления.
Здесь Сидни Суини совершает настоящую творческую революцию. Полностью смыв с себя голливудский глянец, она создает пронзительный психологический портрет хрупкой, но несгибаемой женщины, чей мир рушится за один вечер. Фильм, впервые показанный на Берлинском кинофестивале, был высоко оценен критиками (94% на Rotten Tomatoes).
Эйфория
Именно роль Кэсси Ховард сделала Сидни Суини звездой мирового масштаба. В культовом сериале Сэма Левинсона ее героиня, сначала кажущаяся стереотипной красоткой-тусовщицей, постепенно раскрывается как глубокая и травмированная личность. Лишенная отцовской заботы, она отчаянно ищет любовь, которую недополучила в семье, что приводит к череде драматичных и шокирующих событий.
Изначально второстепенная сюжетная линия Кэсси ко второму сезону вышла на первый план, и именно Суини достались некоторые из самых запоминающихся сцен сериала. Эта работа не только принесла актрисе популярность и номинацию на «Эмми», но стала поводом для спекуляций на тему откровенных сцен, за которыми многие зрители не разглядели глубины и драматического таланта исполнительницы.
Белый лотос
В сатирической антологии Майка Уайта, в первом гавайском сезоне, Суини блестяще сыграла Оливию Моссбахер — язвительную и надменную студентку, отдыхающую на роскошном курорте с семьей. Вооружившись трудами Ницше и Фрейда (книги на съемках, по признанию актрисы, были с пустыми страницами), ее героиня мастерски разрушает самооценку всех вокруг, включая собственную лучшую подругу.
После успешной «Эйфории» роль в «Белом лотосе» показала, что Суини может быть не только драматической, но и комедийной актрисой. За создание сложного и отталкивающе-притягательного образа Оливии Сидни получила свою вторую номинацию на «Эмми».
Омен. Непорочная
Хоррор «Омен. Непорочная» (впрочем, с тем самым «Оменом» связи нет никакой) — проект, за который Суини боролась годами. Она пробовалась на главную роль еще в 17 лет, но производство тогда заморозили. Спустя десятилетие она сама выкупила сценарий и выступила продюсером ленты, пригласив режиссера Майкла Мохана.
В фильме она сыграла молодую послушницу Сесилию, которая, оказавшись в мрачном итальянском монастыре, переживает непорочное зачатие. Суини великолепно передает трансформацию своей героини — от невинной девушки до женщины, вынужденной сражаться с ужасающими обстоятельствами. «Омен. Непорочная» — это не просто фильм ужасов, а мощная история о контроле над женским телом, где личная увлеченность актрисы в гендерных вопросах чувствуется в каждой сцене.
Эдем
В этом основанном на реальных событиях триллере Сидни Суини вошла в поистине звездный ансамбль, разделив экран с Джудом Лоу, Аной де Армас и Ванессой Кирби. «Эдем» Рона Ховарда («Игры разума») рассказывает о группе людей, которые бежали от цивилизации на отдаленный остров, чтобы построить утопическое общество, но вместо этого столкнулись с убийствами и борьбой за власть в духе «Повелителя мух» или «Пляжа».
Хотя мнения критиков о фильме разделились, именно мощный актерский состав удерживает внимание зрителей. Суини в роли одной из участниц этой рискованной авантюры — еще один пример осознанного выбора сложных, неоднозначных проектов, которые расширяют ее творческий диапазон.
Острые предметы
Одной из самых ранних и уже тогда показательных работ Суини стала роль Элис в мини-сериале HBO «Острые предметы» по роману автора «Исчезнувшей» Гиллиан Флинн. Персонаж Суини — девушка, проходящая лечение в психиатрической клинике вместе с главной героиней-журналисткой (Эми Адамс).
Интересно, что в книге история Элис занимает всего один абзац, но для экранизации ее линию значительно расширили. И благодаря сильному, пронзительному перформансу Суини эта хрупкая и склонная к саморазрушению героиня стала одной из самых запоминающихся второстепенных ролей сериала. Актриса с большой ответственностью подошла к подготовке, посещая клиники и изучая истории болезней, чтобы добиться максимальной достоверности.
Рассказ служанки
Задолго до всеобщего признания Сидни Суини осветила мрачный мир Галаада. Второй сезон «Рассказа служанки» познакомил зрителей с Иден Спенсер — пятнадцатилетней девушкой, чья юная вера в любовь и романтику столкнулась с механической жестокостью тоталитарного режима. В этом образе Суини удалось создать не просто жертву обстоятельств, а живой символ недостижимой нормальности.
Находясь на одной площадке с Элизабет Мосс — актрисой, которая параллельно выступала и продюсером, и режиссером сериала, — Суини увидела для себя новый путь. Этот опыт стал для нее творческим катализатором, наглядно показав, что можно не просто играть чужие истории, но и создавать свои. И в 2020 году она основала продюсерскую компанию Fifty-Fifty Films, что позволило ей выбирать интересные проекты и влиять на творческий процесс.
Долина эха
В этом психологическом триллере Суини встретилась в дуэте с Джулианной Мур, сыграв ее проблемную дочь Клэр. Сюжет закручивается вокруг того, как героиня Суини появляется на пороге дома матери вся в крови. Это пугающее обстоятельство запускает детективную историю, в которой главной героине предстоит выяснить, что же случилось.
Несмотря на то, что фильм в целом получил прохладные отзывы, игра Суини была единодушно признана выдающейся. Критики отметили, что ей удалось не затеряться на фоне Мур, и выложиться на полную, создав по-настоящему отчаянный и тревожный образ.
Алина Васильева 
Сабрина Карпентер. Фото: Getty Images
Сабрина Карпентер. Фото: Getty Images
Кадр из сериала «Истории Райли»
Юрий Волошин
Василина Добрецкая 
Тимоти Шаламе. Фото: Getty Images
Кадр из сериала «Макстон-холл»
Кадр из сериала «Макстон-холл»
Ольга Корф