Звезда «Тайн Смолвиля» Эллисон Мэк впервые рассказала о своей причастности к секс-культу NXIVM

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

Многие запомнили актрису Эллисон Мэк по роли Хлои Салливан из популярного телесериала нулевых «Тайны Смолвиля», однако теперь ее имя ассоциируется с сектой NXIVM (читается как «Нексиум»). Бывшая звезда экрана лично вербовала женщин, которых впоследствии клеймили, лишали еды и сна, избивали, изолировали от родных и сексуально эксплуатировали. В 2021-м Эллисон Мэк была осуждена на 3 года тюрьмы, но в 2023-м ее досрочно освободили, скорее всего, благодаря сотрудничеству со следствием. На днях актриса решила рассказать в трукрайм-подкасте CBC, что именно происходило за закрытыми дверями секс-культа.

Ранее мы рассказывали о самых страшных сектах, в том числе о NXIVM, а теперь предлагаем вниманию версию Эллисон Мэк.

Почему дело о секте NXIVM произвело такой резонанс?

Звезда «Тайн Смолвиля» Эллисон Мэк выходит из здания суда после обвинений в причастности к преступлениям бизнес-секты NXIVM. Фото: Getty Images
Эллисон Мэк в сериале «Тайны Смолвиля»

В нашей подборке мы уже рекомендовали ознакомиться с двумя документальными сериалами про секту NXIVM, поэтому резюмируем главное. Лидер культа Кит Раньер работал в паре с психиатром Нэнси Зальцман. Изначально они продавали якобы бизнес-курсы, но потом расширили деятельность. Внутри секты было субподразделение DOS (Dominus Obsequious Sororium – в переводе с латыни «сестринство в угоду господину»), которое представляло личный гарем Кита Раньера. «Наложниц» выбирали по его вкусам: темноволосых и болезненно худых. От них изымали телефоны, всячески контролировали питание (держали на моркови и воде), принуждали к сексу и затем шантажировали видеозаписью. За непослушание их запирали в подвале и избивали, а атмосфера травли и недоверия мешала жертвам объединиться и дать отпор. Среди всех Элиссон Мэк отличилась, как жестокая надзирательница.

Дело NXIVM получило скандальную огласку в том числе из-за того, что его жертвами стали знаменитости, политики, бизнесмены. Например, в числе его последователей были производитель вин Seagram Эдгар Бронфман вместе с дочерями Клэр и Сарой, бывший главный хирург США Антония Новелло, основательница телекомпании BET Шейла Джонсон, дочь бывшего президента Мексики Висенте Фокса, режиссер фильма «Покрытое тайной» Марк Висенте, аристократка и звезда «Династии» Кэтрин Оксенберг и ее дочь Индия.

В 2019-м Кита Раньера приговорили к 120 годам тюремного заключения за сексуальное рабство, торговлю людьми, кражу личных данных, рэкет, эксплуатацию труда, отмывание денег и сетевое мошенничество. Сам он вину не признал.

Кем считает себя Эллисон Мэк: сообщницей Кита Раньера или жертвой?

Первый эпизод подкаста CBC «Это случилось в Ванкувере» начинается с рассказа о том, как Эллисон Мэк после выхода из тюрьмы вышла замуж и пошла учиться на социолога в магистратуре. Такая подача вызвала гнев слушателей, обвинивших площадку в попытке представить актрису в более выгодном свете, чуть ли не жертвой Кита Раньера.

Сама Эллисон Мэк призналась, что всего лишь хочет изложить свою версию событий и выбрала формат подкаста, потому что больше не чувствует себя уверенной перед камерами, как раньше. Кроме того, она до суда признала собственную вину и публично принесла извинения жертвам. «Я не говорю, что я невиновна», – подчеркнула бывшая актриса. Также в подкасте впервые прозвучала версия Лорен Зальцман, дочери Нэнси Зальцман (той самой сообщицы-психиатра и любовницы Кита Раньера).

Источник: peopletalk.ru

«Разрушитель миров»: Рецензия Киноафиши

«Разрушитель миров»: Рецензия Киноафиши

Женщины и Люк Эванс против конца света.

Брэд Андерсон — режиссер, который когда-то снял пугающего и одновременно магического «Машиниста» с удивительным экранным перевоплощением Кристиана Бэйла. Трудно поверить в то, что по ходу развития своей карьеры режиссер перешел в разряд постапокалиптического кино, где фантастика сплетается с боевиками ради экшена и не более того. Кажется, свежий «Разрушитель миров» останется в глазах зрителей проходным фильмом о конце света и выживании в нем, а не картиной, которая достойна своего некогда талантливого творца.

По сюжету в Земле произошел некий разлом, который выпустил наружу неизведанных существ, способных создавать из людей себе подобных, но еще более сильных и опасных гибридов. Всех их прозвали разрушителями, с которыми вот уже многие годы идет война. Когда множество мужчин погибло в этих боях, то на поле битвы вышли женщины — более устойчивые к укусам. Одной из таких воительниц стала мама (Милла Йовович) девочки по имени Уилла (Билли Булле). Но теперь Уилле и ее отцу (Люк Эванс) нужно уехать на необитаемый остров вдвоем, чтобы подготовить к кровопролитной резне нового бойца — как раз-таки саму Уиллу.

Довольно бодрый первый акт пусть где-то и дает драматургические промахи, но как минимум интригует и быстрым темпом держит в напряжении. Кроме того, подсознательную интригу дарит также вопрос, которым зритель будет мучиться весь просмотр — увидимся ли мы еще с Миллой Йовович. Спойлер: у актрисы слишком мало экранного времени, к сожалению.

«Разрушитель миров»: Рецензия Киноафиши

После заданной планки ожидаешь нарастания напряжения и количества эффектных схваток. Однако Брэд Андерсон углубляется в очень личную историю взросления Уиллы, ее отношений с отцом и псевдокельтскую мифологию со странными легендами о том, что когда-то люди были счастливы. Под видом мифического счастья, которого Уилла даже никогда не знала, герой Люка Эванса предлагает дочери идти на смерть, хотя ставки не то чтобы высоки и правдоподобны.

Как историю взросления «Разрушителя миров» вряд ли возможно рассматривать, потому что есть куда более оригинальные в нише young-adult фильмы: «Солнце мое» Шарлотты Уэллс, «Задира» Шарлотты Риган, «Ганди молчал по субботам» Юрия Зайцева или «Никогда, редко, иногда, всегда» Элизы Хиттман. Это лишь малая доля примеров, которые показывают, что частный конец света может наступить и в реальном мире без всяких постапокалиптических выживаний. И хотя Уилле в исполнении обаятельной Билли Булле и придется попрощаться не только с мамой, но и с папой — с кем-то на время, с кем-то навсегда — вряд ли ее подготовка к битве с оборотнями могла бы сойти за пример того, как закалялась сталь. Все-таки жизнь настоящая подбрасывает испытания и пострашнее, чем какие-то зомби.

«Разрушитель миров»: Рецензия Киноафиши

Более того, вызывают недоумение некоторые сюжетные и художественные ходы. Например, оказывается, что разрушители умеют плавать и способны учуять добычу на большом расстоянии. Возникает логичный вопрос: как отец и дочь продержались на отдаленном острове целый год? Почему осмотрительная Уилла не предугадала исход событий, когда встретила Роузи (Мила Харрис)? Наконец, в какой в итоге вселенной происходят события? В начале фильма на героине Миллы Йовович костюм откуда-то из Средневековья. Ближе к финалу она появляется, наоборот, в форме некоего элитного отряда по борьбе с разрушителями. Кажется, Брэд Андерсон сам до конца не определился, к какой антиутопии он тяготеет стилистически — более дикой или более футуристичной.

Пара сцен поистине мощного саспенса и история, разыгранная, словно по драматургическим нотам, все равно не может скрыть отсутствие ключевого послания, а также множество лакун и несостыковок. Да и Милла Йовович обманчиво смотрит с постера, притворяясь главной героиней фильма, в котором ее можно увидеть лишь в паре эпизодов. Вряд ли хорошее кино начинается с маркетинговой лжи.

София Маргацкая София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info

Марк Эйдельштейн спасает родных от песка в трейлере драмы «Космос засыпает»

Марк Эйдельштейн спасает родных от песка в трейлере драмы «Космос засыпает»

Актер воплотил молодого ракетостроителя, который вынужден вернуться в родные края, поставив под угрозу свою мечту.

Кинопрокатная компания «Вольга» выпустила трейлер драматического фильма «Космос засыпает», главные роли в котором исполнили звезды «Аноры» Марк Эйдельштейн и Дарья Екамасова. Премьера картины состоится в этом месяце на Bosphorus Film Festival в Стамбуле, тогда как широкий театральный релиз намечен на 2026 год.

В центре сюжета — одаренный студент Паша (Эйдельштейн), изучающий в Санкт-Петербурге ракетостроение. Родом Паша из поселка Шойна на берегу Белого моря. Парень получает уникальную возможность получить грант на стажировку за границей, но этому мешают непредвиденные обстоятельства. Паша получает известие, что его мать и младший брат в опасности, поскольку их дом заметает песком. Паша возвращается в родные края, чтобы спасти свою семью. Для этого он собирается использовать свои инженерные знания.

Поставил фильм по собственному сценарию режиссер Антон Мамыкин («Первый раз»). Актерский состав дополнили Никита Конкин, Софья Воронцова, Тихон Котрелев, Михаил Ушурелу, Анастасия Серга, Сергей Занин, Вячеслав Мамыкин, Артур Каспранов и другие.

Фото: «Вольга» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

7 фильмов и сериалов про эмоционально недоступных мужчин

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Многие девушки сталкивались с ситуацией, когда партнер неожиданно отдаляется. Вы вроде бы вместе, но он где-то далеко, не с тобой. Он будто прячется в панцирь, потому что не привык выражать свои чувства. Снаружи он кажется самостоятельным и независимым, но на самом деле за маской холодности скрывает проблемы с доверием и негативный опыт прошлого. Психологи называют такой тип привязанности избегающим, потому что подобные люди боятся близости и устанавливают жесткие личные границы. И чаще всего именно такие личности притягивают девушек в тревожным типом привязанности, которым хочется внимания и тепла. Выбрали самые интригующие фильмы и сериалы про эмоционально недоступных мужчин.

«Стыд», реж. Стив МакКуин (2011)

Постер фильма «Стыд»

Майкл Фассбендер в роли 30-летнего сексоголика и эротомана Брэндона, который избегает серьезных отношений. После приезда сестры (Кэри Маллиган) он решает открыться чувствам, но стыд и чувство вины преследуют его. Удастся ли ему преодолеть травму и влюбиться по-настоящему?

Кадр из фильма «Стыд»

«Она», реж. Спайк Джонс (2013)

Постер фильма «Она»

Многие запомнили Хоакина Феникса в роли замкнутого и уязвимого парня в очках, который после тяжелого расставания увлекается устанавливает новое приложение. Так он знакомится с виртуальным помощником Самантой (ее голосом говорит Скарлетт Йоханссон), которая, кажется, неподдельно интересуется им, и мужчина неожиданно привязывается к ней. Сможет ли он открыться реальной женщине или останется в мире сладких фантазий?

Кадр из фильма «Она»

«Ларс и его нестоящая девушка», реж. Крэйг Гиллеспи (2007)

Постер фильма «Ларс и его настоящая девушка»

Ларса не беспокоит одиночество, потому что у него есть подружка. Она – воплощение идеала: красивая, никогда не спорит, не критикует, разделяет все его увлечения. Только она ненастоящая. В роли эмоционально травмированного юноши Райан Гослинг.

Кадр из фильма «Ларс и его настоящая девушка»

«Призрачная нить», реж. Пол Томас Андерсон (2017)

Постер фильма «Призрачная нить»

Дэниел Дэй-Льюис воплолил образ хладнокровного кутюрье 50-х Рейнольдса Вудкока, создающего невероятные наряды для членов королевской семьи, знаменитостей и светских львиц. Однажды на его пороге оказывается Альма (Вики Крипс), которая поначалу терпит выходки гения, но потом незаметно пробуждает его ото сна, открывая мир подавленных когда-то чувств.

Кадр из фильма «Призрачная нить»

«Острые козырьки» (2013 – 2022)

Постер сериала «Острые козырьки»

Киллиан Мерфи в роли гангстера Томаса Шелби, который пытается справиться с ПТСР после войны и помочь семье встать на ноги. Герой хочет вести легальный бизнес, но в городе уже орудуют шайки прихвостней. Благодаря таланту стратега, ему удается не только лавировать между ними, но и виртуозно сталкивать между собой врагов. Однажды в собственном пабе он встречает загадочную девушку Грейс (Софи Рандл). Откроет ли он ей свое сердце?

Кадр из сериала «Острые козырьки»

«Цветок зла», реж.
Ким Чхоль-гю, Юн Джон-хо (2020)

Постер дорамы «Цветок зла»

Ча Джи-вон работает детективом и воспитывает дочь, но однажды она начинает подозревать, что ее муж Пэк Хе-сун – серийный убийца. Дуэт исполнили Мун Чхэ-вон и Ли Джун-ги («Алое сердце»). Кто же он все-таки – психопат или жертва с алекситимией (неумением проявлять чувства)?

Кадр из дорамы «Цветок зла»

«Черная любовь», реж. Хилал Сарал, Экин Пандир (2015 – 2017)

Постер «Черная любовь»

Дочь богатого бизнесмена Нихан насильно выдают замуж за холодного и эгоистичного Эмира, но есть ли у их отношений будущее? Тем более, что ее сердце уже принадлежит Кемалю, сыну парикмахера.

В любовном треугольнике сыграли Бурак Озчивит, Неслихан Атагюль, Каан Урганджиоглу.

Кадр из сериала «Черная любовь»

Источник: peopletalk.ru

Мария Мацель и Марьяна Спивак источают смертоносную энергию в трейлере второго сезона «Черного облака»

Мария Мацель и Марьяна Спивак источают смертоносную энергию в трейлере второго сезона «Черного облака»

Новые серии начнут выходить 28 ноября.

Онлайн-кинотеатр Okko представил трейлер второго сезона мистической драмы «Черное облако». Как и дебютный сезон, продолжение будет включать восемь эпизодов.

В трейлере Оля (Мария Мацель) обвиняет свою мать Оксану (Марьяна Спивак) в убийстве их семьи. Также девушка предъявляет претензии следователю Юрию (Алексей Розин), поскольку тот ничего не предпринял. Оля сообщает, что ее мать носит в себе смертельно опасную энергию, которая выходит наружу в виде черного облака, однако этому никто не верит. Когда же обнаруживаются новые трупы, то уже нельзя наверняка сказать, кто же убийца — мать или дочь, которой тоже свойственна эта страшная сверхъестественная способность.

В актерский состав также входят Филипп Янковский, Александра Урсуляк, Светлана Камынина, Ангелина Пахомова, Кристина Кузьмина, Павел Чернышев, Людмила Чиркова, Сергей Новосад. Во втором сезоне к ним присоединились Анна Снаткина, Кузьма Котрелев, Дарья Коныжева и Кирилл Кяро.

Режиссером выступает Карен Оганесян, тогда как шоураннером, автором сценария и продюсером является Дарья Грацевич. По ее словам, загадок во втором сезоне станет еще больше. Кроме того, в сюжете будут задействованы умершие ранее персонажи.

Фото: Онлайн-кинотеатр Okko Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Второй сезон «Макстона-холла» вышел и снова покоряет зрителей

Алина Васильева

«Макстон-холл» вернулся со вторым сезоном на Prime Video, и поклонники уже с нетерпением следят за приключениями Джеймса и Руби. После драматического финала первого сезона, когда смерть матери Джеймса потрясла их отношения, зрителей ждет новая порция эмоций, романтики и неожиданных поворотов.

Кадр из сериала «Макстон-холл»

Сериал, дебютировавший в мае 2024 года, стал международным хитом Prime Video, заняв первые места в чартах более чем в 120 странах. Второй сезон основан на романе «Спаси тебя» Моны Кастен и рассказывает о том, как Руби пытается восстановить свою прежнюю жизнь, а Джеймс готов на все, чтобы вернуть ее сердце. «Вас ждет много драмы, взлетов и падений», – делилась Харриет Хербиг-Маттен, исполнительница роли Руби, в интервью Yahoo Entertainment.

Все любят троп «от врагов к любовникам», и история Руби и Джеймса продолжает очаровывать зрителей. Их отношения развиваются, несмотря на трудности и личные трагедии. Руби остается верной себе и устанавливает границы, а Джеймс меняется и работает над собой, пытаясь сохранить любовь и доверие.

Премьера второго сезона состоялась 7 ноября, и сразу стало доступно три эпизода. Остальные серии будут выходить по одной каждую пятницу. Во втором сезоне всего шесть эпизодов, столько же, сколько и в первом. Изменение графика выхода делает каждую новую серию настоящим событием для фанатов. Кроме того, сериал уже продлили на третий сезон, так что истории Макстон Холла продолжатся и после окончания текущего сезона.

Кстати, ноябрь приготовил много приятных сюрпризов по части сериальных новинок. Смотри нашу подборку сериалов, ради просмотра которых стоит остаться дома

Источник: peopletalk.ru

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

Винс Гиллиган возвращается на телевидение с потенциально лучшим сериалом года, в котором замятинские «Мы» встречают «Похитителей тел».

Рецензия написана на основе первых двух эпизодов.

Задолго до создания собственной криминальной вселенной Gilliverse — в нее вошли «Во всех тяжкие», «Лучше звоните Солу» и «Эль Камино» — Винс Гиллиган отбывал авторскую повинность в сценарной комнате культовых «Секретных материалов», для которых написал 29 эпизодов. Спустя почти 30 лет он возвращается к любимой научной фантастике с новым шоу от Apple TV+ «Из многих».

Первая сцена живо напоминает один из эпизодов «Одиноких стрелков» — придуманного Гиллиганом комедийного спин-оффа «Секретных материалов» о трех чудаках, расследующих теории заговора. В этой сцене астрономы, дежурящие у огромных радиотелескопов, растущих в бурой почве американской пустыни, обнаруживают сигнал, посланный из далеких-предалеких галактик. Внутри оказывается зашифрованный секретный рецепт генного РНК-вируса — телепатического клея, капля которого меняет носителя, даря ему абсолютное счастье свободы от тенет собственной личности, сливающейся с остальными в гармоничном многоголосии коллективного сознательного. Всего за 439 дней вирус незаметно завоевывает Землю, превращая человечество в раздражающе единую субстанцию. В хоральной эйфории нового мира выделяется одинокий вопль Кэрол Сурки (Рэй Сихорн) — угрюмой писательницы женских эротических романов, на которую вирус почему-то не подействовал.

Сюжетная диспозиция сериала прямо отсылает к «Вторжению похитителей тел» Дона Сигела — классической адаптации научно-фантастического романа Джека Финни, в которой пришельцы превращались в бесчувственных двойников людей, занимая их место. Появление чужих среди своих выражало охватившее Америку 50-х параноидальное чувство тревоги, вызванное одновременно «красной угрозой» и «охотой на ведьм».

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

У Гиллигана идейная метафора пока только начала принимать очертания. С одной стороны, новый порядок — это ожившая левая утопия, лишенная противоречий и предубеждений прошлого. Иерархий и войн больше нет и не может быть, как и оплодотворявшего их из поколения в поколение человеческого эго. Миллиарды невротичных шершавых «я» заменило единое гладкое «мы» (как тут не вспомнить роман Евгения Замятина), кажущееся здоровым всем, кроме Кэрол. Даже 11 других устоявших перед вирусом человек приняли изменения с малообъяснимой радостью (примечательно, что все они представляют более традиционные общества).

С другой стороны, сложно не заподозрить в нечестности мы-человечество, объявляющее себя пацифистским и вегетарианским. Уж слишком кровавым случился эволюционный переход и слишком уж настойчиво оно упрашивает Кэрол присоединиться к ним и обрести счастье. Даже телепатический РНК-клей не смог исправить страсть человечества к гомогенности.

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

Страдающая ангедонией писательница странным образом отстаивает право смертного на собственное индивидуальное несчастье — самый несчастный человек на свете пытается спасти мир от счастья в то время, как воспринимающиеся как злодеи мы-люди стараются ей помочь и на все оскорбления отвечают улыбкой. Гиллиган, превративший в «Во все тяжкие» мистера Чипса в Тони Монтану, мыслит парадоксами, избегая ловушки однозначности. Является ли индивидуалистический бунт Кэрол последней песней человеческой личности во всей ее противоречивой, возможно, гибельной сложности? Стоит ли жертвовать ею, чтобы излечить человечество от главной болезни XX века — безраздельного одиночества? Или, быть может, Гиллиган просто предостерегает нас от искушения принимать соблазнительно простые ответы на пугающе сложные вопросы?

Как бы не ответил на эти вопросы сериал, выглядящий то сатирой, то триллером, то квир-драмой, то черной комедией, одно можно сказать точно уже сейчас: он не один из многих, а единственный в своем роде.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

«Каникулы»: Самшит случается

В онлайн-прокат вышли «Каникулы» — полнометражный дебют Анны Кузнецовой, меланхоличное драмеди о путешествии детей и их учителей на театральный фестиваль в Сочи, получившее Гран-При первого фестиваля «Маяк». Несмотря на краткую фестивальную историю, «Каникулы» — очень тонкое зрительское кино о том, каково быть взрослым. Ведь повзрослеть — это значит не только получить новые обязанности и возможности, но и принять один малоприятный факт: любое, даже самое прекрасное явление в жизни, обречено закончиться, разбиться о реальность. Что прискорбно, но вовсе не является поводом опускать руки.

кадр из фильма Каникулы
Театральный кружок калужской школы — двенадцать детей разного возраста, нехитрый реквизит, всякие шляпки-склянки, бутылочки и лампочки — отправляется со своим спектаклем на всероссийский фестиваль детского театра в Сочи. В программе конкурса постановка учительницы и худрука Тани (Дарья Савельева) очень выделяется — это не просто очередной утренник с сюжетами из «Питера Пена» и «Золотого ключика», а настоящее творческое высказывание в стиле «Кавказского мелового круга» Брехта. Театр по-взрослому: в нем даже закулисные склоки, любовные переживания и цеховые обиды точь-в-точь как на больших подмостках. Прима Аня (Матога Мачульская) вот на полном серьезе влюбилась в своего партнера по спектаклю Сашу (Егор Леонтьев), а он дальше носа и челки ничего не видит — первая несчастная влюбленность, грозящая неприятностями всей труппе.

Кто-то боится сцены, малыши из массовки путают лево и право. За всеми нужно приглядывать, поэтому кроме легкомысленной Тани, упорно отказывающейся строить с детьми отношения «учитель-ученик», в Сочи отправляется завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова). Железная леди образования, прошедшая огонь, воду и комиссии ГорОНО, она смотрит на молодую учительницу с явным неодобрением: слишком уж безответственная. Еще в путешествие до Сочи с детьми отправляется Оксана (Ирина Носова) — скандальная (еще и в леопардовых лосинах) мамочка одной из актрис, третирующая своего ребенка и разговаривающая преимущественно на повышенных тонах. Но от нее толку немного, больше раздражения, поэтому основной удар на себя принимают именно преподаватели, отвечающие за несовершеннолетних головой. Им и со взрослыми дело иметь, и детям пытаться объяснить, почему все и всегда идет наперекосяк.

кадр из фильма Каникулы
А проблем на пути к фестивалю предостаточно: у кого-то из юных артистов сложности с регистрацией на рейс, кто-то, пардон, мочится в кровать или не переваривает столовскую еду. В отеле нет свободных номеров, так что нужно оперативно решить вопросы с жилплощадью и расселить детей по трем комнатам «барачным способом» — при этом не допустив конфликтов. На фестивале с патетичным названием «Россия. Театр. Дети» цветет убивающий искусство формализм: председатель жюри (Лариса Маркина) упорно читает учителям постные проповеди о том, как они должны сеять в детях разумное-доброе-вечное, защищать их нравственность и воспитывать хорошими людьми. Лютует самоцензура: молодой функционер (Алексей Фокин) настоятельно просит Таню срочно поменять название спектакля. «Земляничное вино» — звучит же как пропаганда спиртных напитков, а у нас тут территория детства и вообще рейтинг «6+». То, что вино — метафора воспоминаний о беззаботной юности, а подтексты тут лишние, никого не беспокоит. Сцена была бы смешной, если бы не была такой реалистичной: «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери сегодня законно можно читать только с шестнадцати лет, а ведь его экранизацию в конце прошлого века показывали в «Артеке». То ли дети пошли слишком нежные, то ли взрослые — чересчур нервными.

Все эти невзгоды, от спасения посадочного талона (и психики ребенка) до оперативной смены названия постановки, падают на плечи учителей с кардинально разными представлениями о педагогике. Мария Генриховна — апологет порядка, бумажек и контроля. Таня, наоборот, — стихия: «пускай река несет меня». И эта потенциальная неуживчивость противоположностей, конечно, уже звучит как потенциальное начало большой дружбы. Еще с ажиотажа «Маяка» «Каникулы» упорно сравнивают с корпусом детских фильмов Сергея Соловьева, в частности, с хрестоматийным «Сто лет после детства». Есть в этом своя правда, но стоит сместить фокус в другую сторону — и получится уже «Доживем до понедельника». Неслучайно ведь «Каникулы» появились в 2023-м, в объявленный высоким указом «Год педагога и наставника»? Дети — наше всё, но главенствуют в этой истории все-таки учителя. Которые тоже люди, и могут мечтать, смеяться, переживать курортное приключение и, конечно, разочаровываться в несправедливости мира. Ничто человеческое им не чуждо.

кадр из фильма Каникулы
Наилучшие сцены «Каникул» связаны именно с дуэтом Савельевой и Кутеповой, разыгрывающим камерную историю кратковременного отпуска, который учителя позволяют себе в редкие минуты простоя. Выпить шампанского на берегу моря, загулять на армянской свадьбе, покурить сигарету на парапете ДК, спрятавшись от чужих глаз. Потерять по пьяному делу кроссовку… Учителя — те же романтики, что и их молодые подопечные, но только обремененные обязанностями, заставляющими примерять на себя социально одобренные маски. Когда никто не смотрит, они их с легкостью сбрасывают, и просто наслаждаются возможностью немного отдохнуть от ответственности, оставшихся где-то в Калуге душных мужей и официоза безжизненных планерок. В конце концов, вокруг — осенний Сочи. Погодка — блеск. Наконец-то можно просто провести вечер в свое удовольствие, попить кофе и выпустить в море выкупленных у ресторана устриц, спасая их от вилки какого-нибудь отдыхающего гурмана.

«Каникулы» — это очень уютная, теплая история, но с эсхатологическим привкусом: общеизвестно, что курортные приключения редко имеют какое-то продолжение в реальности. Это касается не только романов, но и дружбы, случайных откровений, маленьких глупостей, которые на море себе позволить проще, чем дома в средней полосе. На протяжение фильма — два часа, не срок — приходится постоянно сталкиваться с чувством скорого конца чего-то хорошего. Не только каникул, но и, кажется, целого пласта жизни. Для кого-то из детей эта осень станет последней чертой беззаботного детства, за которой начнется что-то новое, еще неизведанное. Кто-то поймет, что больше не может себя обманывать, изображая на людях холодную училку, или лишится дела всей жизни — потому что в образовательной системе царит не оптимизм, а оптимизация, и бюджету приживалы не нужны. Фильм прямо указывает на конечность всего и вся, заводя детей в умирающую самшитовую рощу: реликтовый лес, который вот-вот исчезнет со склона горы Ахун, не выдержав урбанизации (да и Олимпиада тоже свою лепту внесла).

кадр из фильма Каникулы
Дети не понимают, зачем их тащат в этот сухостой? Чтобы помнили — ведь через десяток лет не будет уже никакого самшита, а память о нем останется. Точно так же, как и о странном, донельзя формальном фестивале, на котором калужским детям и их воспитателям пришлось пережить несколько маленьких, но таких значимых драм. От которых взрослые дяди и тети так сильно хотели их всех уберечь, как от пресловутого «вина» в названии спектакля, запретив самое дорогое — память о важном опыте взросления и умении отпускать хорошее, которое, как та самшитовая роща, — не навсегда.

Создавая это кино, очень спокойное, никогда не срывающееся на крик (не зря в креативных продюсерах у него Борис Хлебников — их с Наталией Мещаниновой очень любят называть «новыми тихими»), Анна Кузнецова, конечно, не могла знать, что ее «Каникулы» тоже станут своего рода «Земляничным вином» — символом уходящей натуры кино, хорошими воспоминаниями из какого-то другого пласта жизни. Его продюсировали Наталья Дрозд и финн Юсси Рантамяки, подарившие нам душевное приключение «Купер номер шесть». Профинансирован фильм Министерством культуры РФ и европейским фондом Eurimage, который в ближайшее время вряд ли захочет поддерживать российских кинематографистов. Да и отечественное ведомство за последнее время отличалось скверным нравом, то и дело отбирая прокатные удостоверения у фильмов, которые отныне считаются несвоевременными («Сказка», «Айта», да и то же «Купе»). «Каникулы» целый год находились в подвешенном состоянии, без четкой даты выхода в массовый прокат. Но к счастью, вышли. Такого взрослого взгляда на, казалось, детскую проблему — простое и наивное «хочу, чтобы лето не кончалось» — российскому кино очень не хватает.

«Каникулы» смотрите в онлайн-кинотеатрах Okko, Кинопоиск, Wink и других

«Каникулы»

Источник

Вышел трейлер долгожданного второго сезона «Ночного администратора» с Томом Хиддлстоном

Вышел трейлер долгожданного второго сезона «Ночного администратора» с Томом Хиддлстоном

Первый сезон вышел еще в 2016 году, удостоившись трех «Золотых глобусов» и одной премии «Эмми».

BBС и Amazon Prime Video представили первый тизер-трейлер второго сезона хитового сериала «Ночной администратор». На BBC новые серии выйдут 1 января 2026 года, а на Prime Video — 11 января.

Джонатан Пайн (Том Хиддлстон) считал, что похоронил свое прошлое. Теперь он живет под именем Алекс Гудвин, будучи рядовым сотрудником британской разведки. Он возглавляет спокойное шпионское подразделение в Лондоне. Жизнь Пайна спокойна и размеренна. Но случайная встреча с бывшим наемником Ропера побуждает Пайна к действию и приводит к жестокой встрече с новым игроком — колумбийским бизнесменом Тедди Дос Сантосом (Диего Кальва).

В этом опасном новом путешествии Пайн встречает бизнесвумен Роксану Боланьос (Камила Морроне), которая неохотно помогает ему внедриться в колумбийскую оружейную операцию Тедди. Оказавшись в Колумбии, Пайн оказывается втянутым в смертельный заговор, связанный с оружием и подготовкой партизанской армии.

В актерский состав также вошли Оливия Колман, Алистэр Петри, Дуглас Ходж, Майкл Нардоне, Ноа Джуп, Индира Варма, Пол Чахиди и Хейли Сквайрс. Автор сценария и продюсер — Дэвид Фарр. Режиссером второго сезона выступил Джорджи Бэнкс-Дэвис.

Фото: BBC/Amazon Prime Video Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Чем «Франкенштейн» Гильермо дель Торо покорил критиков и что у него общего с хоррором «Носферату»

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

«Франкенштейн» Гильермо дель Торо чуть было не провалился после премьеры в Венеции, однако его «спасли» критики, поставив 7.7 звезд на Imdb и 85% на Rotten Tomatoes на основе 287 рецензий. Картина вышла в кинотеатрах в ограниченном прокате 17 октября, а 7 ноября она стала доступна на платформе по всему миру. С учетом того, что на производство фильма ушло 120 миллионов долларов, пока что бокс-офис по миру довольно скромный: почти 145 тысяч долларов. После премьеры его рейтинг на Rotten Tomatoes составлял 79% на основе 19 рецензий, сейчас фильм, напротив, стремительно набирает популярность. Рассказываем, почему критики хвалят фильм и что в нем особенного.

Что особенного в новом «Франкенштейне» Гильермо дель Торо

Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»

Фильм Гильермо дель Торо основан на классике сай-фай хоррора Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей», однако в большей степени отталкивается не от книги, а от экранизации «Франкенштейн» 1931-го с Борисом Карлоффом. Его визуальный облик и актерская игра стали культовыми, а сам фильм Джеймса Уэйла породил множество сиквелов и спин-оффов, повлиявшими на массовую культуру. Чего только стоит кроссовер «Дом Дракулы», в котором монстр Франкенштейна встречается с Дракулой и Человеком-волком. Проект продюсера Карла Леммле-младшего, сына главы Universal Studios, стал кассовым хитом. Сам по себе фильм продолжал традиции немецкого экспрессионизма, в частности знакового фильма в истории кино «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Новый «Франкенштейн» пошел по пути прошлогоднего «Носферату», также заслужившего комплименты критиков (7.1 звезд на Imdb, 84% на Rotten Tomatoes). Фильм Роберта Эггерса также является экранизацией шедевра немого кино (правда, судьба «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау была сложнее – об этом читай в нашей рецензии), с топовым актерским составом в лице Лили-Роуз Депп, Николаса Холта, Билла Скарсгарда и Уиллема Дефо. Сам Гильермо дель Торо не скрывает, что вдохновлялся версией с Борисом Карлоффом.

Почему критики поменяли мнение о «Франкенштейне»

Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»

Сюжет «Франкенштейна» рассказывает об ученом Викторе Франкенштейне (его играет Оскар Айзек), который после смерти матери становится одержимым идеей бессмертия. Однажды он знакомится с герром Харландером (Кристоф Вальц), торговцем оружием. Оказывается, что его загадочная племянница по имени Элизабет Лавенца (Миа Гот) помолвлена с его братом Уильямом (Феликс Каммерер). Благодаря финансовой поддержке он поступает в Королевский медицинский колледж и создает искусственного человека, но в ужасе отрекается от своего творения. Существо (Джейкоб Элорди) становится изгоем в мире людей и теперь планирует отомстить своему создателю.

Алисса Уилкинсон из The New York Times отметила оригинальность «Франкенштейна», который не является дословной адаптацией романа Мэри Шелли и культового фильма с Борисом Карлоффом. Преемственность видна, но Гильермо дель Торо использовал собственный визуальный стиль повествования и, к тому же, изменил детали. Режиссер перенес место действия из Швейцарии конца XVIII века в викторианскую Англию. В итоге история о боге и его творении в духе «Потерянного рая» Томаса Мильтона превратилась в романтическое фэнтези. Особенно интересно выстроена логика повествования: сначала от лица Виктора, потом – Существа. При этом чувства первого напоминают послеродовую депрессию. Особенно интересна интерпретация отношений «родителя и ребенка»: связь Виктора с матерью и Существа с Виктором.

Интересно, что после премьеры в Венеции Питер Дебрюге из Variety заключил, что визуальные эффекты «Франкенштейна» дель Торо явно были заточены под стриминг, поэтому на большом экране история не смотрится выигрышно. При этом ему понравилось, что в отличие от своих предшественников режиссер сумел вызвать симпатии к Виктору, в то время как симпатии зрителей обычно на стороне Существа. Франкенштейн показан не столько как врач, сколько как художник, осознавший несовершенство своего творения. Поэтому в истории стало много размышлений о боге, что делает фильм ближе к экзистенциальной драме, хотя визуально остается мрачным фэнтези.

Рецензент Deadline Фред Топель также увидел сходство Франкенштейна с художником, отметив, что музыка и темп повествования способны погрузить зрителя в транс. В восторге остались Брайан Труитт из USA Today и Оди Хендерсон из Boston Globe, назвавшие «Франкенштейна» «фильмом года», а историю «душераздирающей».

Очевидно, что обновленная версия «Франкенштейна» действительно выделяется за счет оригинальной подачи, хотя вряд ли ей суждено стать блокбастером.

Источник: peopletalk.ru