Месяц: Ноябрь 2025

«Питерский промпт. Вторая серия» — конференция про искусственный интеллект от организаторов «Сурового Питерского форума».

Здесь вы сможете познакомиться с теми, кто реально внедряет ИИ: автоматизирует аналитику, пишет промпты, запускает новые продукты и получает конкурентное преимущество на рынке.

Всего будет 4 потока и 28 спикеров:

Первый поток: нейросети для творческих и личных задач.

Второй поток: нейросети для бизнеса и управления.

Третий поток: нейросети для маркетинга.

Четвёртый поток: нейросети для онлайн-образования и заработка.

Среди тем конференции:

— Как связать Google Таблицы и ChatGPT и полностью убрать рутину;

— Революция подкастинга: создание аудио-контента за 15 минут;

— CustDevAI — использование нейросетей в customer development;

— Кейс Kuchenland: как создавалась коллекция посуды и декора с помощью нейросетей;

— Как автоматизировать бизнес-процессы продаж и контроля качества с помощью AI, который доступен каждому уже сегодня;

— AI-маркетинге: от промптов к процессам;

— Как сохранить и увеличить прибыль в 2026 году при росте расходов с помощью ИИ;

— Хакни нейросети: личный ассистент 24/7. Мастер-класс по созданию AI-агента, который сам напишет промпт за вас.

Участвовать можно как офлайн, так и онлайн. Записи докладов всех потоков входят в оба тарифа.

Присоединяйтесь к практикам ИИ — оформите билет сегодня.

Для наших читателей — специальные условия — скидка 10% по промокоду АDVERTRONIC.

Бронируйте участие по ссылке https://clck.ru/3QW9Vt

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Анна Булатова

Обсуждения вокруг развода Бена Аффлека и Дженнифер Лопес не утихают. Источник, знакомый с обоими артистами, рассказал, что певица планирует отметить предстоящие праздники вместе с бывшим мужем и его детьми.

Дженнифер Лопес и Бен Аффлек. Фото: Getty Images

«Джен обожает праздничный сезон и всегда выкладывается по полной. Хотя они с Беном не вместе, она все равно планирует относиться к нему и его детям как к членам семьи. Это означает множество интересных подарков и большие посиделки с домашней едой», – поделился собеседник In Touch Weekly.

По словам инсайдера, Лопес не позволяет переживаниям из-за развода влиять на ее действия. Оказывается, певица продолжает любить Аффлека, несмотря на расставание, и хочет устроить настоящий семейный праздник. Таким образом артистка собирается показать, что мирно разошлась с супругом. Собеседник добавил, что Бен поддержал идею бывшей жены «воссоединиться» ради торжества.

Напомним, пара рассталась 26 апреля. Такая дата указана в заявлении о разводе, которое подала Джей Ло. Никто из артистов не называл реальную причину разрыва. Однако, по слухам, сохранить брак им помешали разные взгляды на жизнь.

Ранее мы собрали топ самых милых фотографий Аффлека и Лопес. А историю любви звезд читай здесь. 

Источник: peopletalk.ru

Дебютная кинороль знаменитой шоувумен.

Кинокомпании «МайВэйСтудия» и «Наше кино» при содействии ТНТ выпустили трейлер романтической комедии «Равиоли Оли» во главе с Ольгой Бузовой в роли самой себя. В прокат фильм выйдет 5 февраля 2026 года.

По сюжету известная телеведущая и певица Ольга Бузова мечтает о большой любви с идеальным мужчиной. Судьба сводит ее с обворожительным немцем Генрихом (Вольфганг Черни), который делает ей предложение. Ольга поспешно соглашается. Она также собирается купить квартиру на накопленные деньги, но Генрих убеждает ее инвестировать средства в свой бизнес — фабрику по производству пельменей в Нижних Теплышках. Однако вскоре после этого выясняется, что Генрих — аферист. Он сбежал с деньгами Ольги, оставив ей убыточный завод.

Бузова отправляется в Нижние Теплышки, чтобы самостоятельно осмотреть доставшееся ей предприятие. Она задумала закрыть завод и распродать оборудование, чтобы вернуть хотя бы часть украденных средств. На заводе она знакомится с еще одним мужчиной (Владимир Яглыч), а затем на ум Оле приходит блестящая идея.

Режиссером и соавтором сценария выступает Андрей Никифоров. Актерский состав дополнили Максим Лагашкин, Ева Смирнова, Марина Федункив, Эвелина Блёданс и другие.

Фото: «Наше кино» Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Алина Васильева

Французский журнал Cahiers du cinema представил свою ежегодную десятку лучших кинокартин, и в списке сразу две работы, которые уже обсуждают в российских сообществах.

Кадр из фильма «Ты умеешь хранить секреты?»

В топ вошли «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона и «Новая волна», привлекшая внимание критиков еще на этапе фестивальных показов. Лидером списка стал документальный фильм Альберта Серры «Дни одиночества» – именно он, по мнению редакции издания, стал главным кинематографическим событием 2025 года. За ним расположилась «Битва за битвой», а третью строчку заняла драма «Да» Надава Лапида.

Редакция журнала отмечает, что рассматривала только те проекты, которые вышли во французский прокат в 2025 году. Поэтому подборка получилась максимально актуальной и отражающей именно киноповестку последнего сезона. Полный список:

1. «Дни одиночества»
2. «Битва за битвой»
3. «Да»
4. «Секретный агент»
5. «Я отдыхаю только во время шторма»
6. «Авантюра»
7. «7 прогулок с Марком Брауном»
8. «Новая волна»
9. «Дрейфующий Лоран»
10. «Отражения № 3»

Для Cahiers du cinema этот список – давняя традиция и важный ориентир. Журнал считается одним из ключевых голосов европейской критики, поэтому публикация ежегодного рейтинга неизменно вызывает живое обсуждение как у профессионалов, так и у зрителей.

Источник: peopletalk.ru

«Фурия», «Возвращение в Сайлент Хилл», «Король и Шут. Навсегда» и многое другое.

С 12 по 14 декабря в «Тимирязев центре» пойдет главный фестиваль поп-культуры в России Comic Con Игромир. Организаторы представили вторую часть кинопрограммы, которая необычайно богата на примечательные события.

12 декабря:

• авторская анимация от канала 2×2
• презентация мультфильма «Чарли Чудо-пес»

13 декабря:

• презентация сериала «Фурия»
• презентация фильма «Сектор Газа»
• премьера двух эпизодов сериала «Принц Галактики»
• презентация приключенческого фэнтези «Последний богатырь. Колобок»
• презентация фильма «Красавица»
• презентация фантастической комедии «Космическая собака Лида»
• презентация фэнтези «Сказка о царе Салтане»
• презентация проекта «Отель “У погибшего альпиниста”»
• презентация и показ документального фильма «БДЫЩ!»

14 декабря:

• встреча со сценаристом и продюсером фильмов Гая Ричи Айваном Эткинсоном
• показ мистического триллера «Ловушка для кролика»
• показ фильма «Агент времени: Глава Инду. Фильм»
• презентация хоррора «Возвращение в Сайлент Хилл»
• презентация фильма «Король и Шут. Навсегда»

Кроме того, на Comic Con Игромир пройдут презентации сериала «Майор Гром. Игра против правил» и мистического фэнтези «Тайный город», встреча с актерским составом фильма «Левша», эксклюзивные отрывки из сериала «Дети перемен. Новый сезон» и финального сезона «Вампиров средней полосы», эксклюзивный показ финала второго сезона «Кибердеревни» и зрительская премьера новых эпизодов «Киберслава».

Фото: Пресс-служба фестиваля Comic Con Игромир Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Маргарита Савинова •

Реклама

Наши мультики кажутся чем-то настолько привычным, что мы даже не подозреваем об их ценности. Да, это часть нашей культуры, но в контексте мировой анимации какое место они занимают? Мы где-то на фоне слышим, что российские мультфильмы забирают престижные награды, но какого-то целостного представления о их значимости не имеем.

Возможно, кто-то вспомнит международный успех «Ежика в тумане» Юрия Норштейна, но вряд ли с ходу назовет первый в истории отечественный мультфильм, получивший «Оскар», а это, между прочим, была короткометражка «Старик и море» Александра Петрова.

С современными проектами складывается примерно такая же ситуация. Такие хиты, как «Смешарики» и «Маша и Медведь», любят не только на родине, но и далеко за ее пределами: в Европе, в Америке, в Азии. Но смотрели ли вы оскаровского номинанта «БоксБалет» Антона Дьякова или «Мы не можем жить без космоса» Константина Бронзита, получившего 87 призов на международных фестивалях? Знаете ли, что именно Чебурашка является самым узнаваемым в мире российским мультперсонажем, которого называют «российским Микки Маусом»? Приготовься к новым открытиям.

Как пионеры анимации говорили о проблемах общества и политике

Первые мультфильмы начали появляться еще в дореволюционной России. В 1906-м усилиями балетмейстера Александра Ширяева, который сегодня также считается первым отечественным мультипликатором, а также пионером кукольной анимации. В образовательных целях он создал для студентов ряд лент, в которых на фоне декораций фигурки невероятно точно исполняли балетные партии. Как в случае с братьями Люмьер, которые также не были первыми создателями кино, но вошли в историю именно в этом статусе, потому что устроили первый публичный кинопоказ, датой рождения российской анимации принято считать 8 апреля 1912 года.

В этот день состоялся первый публичный показ мультфильма «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» Владислава Старевича. Публика была в изумлении, увидев на экране жуков, которые сражались на шпагах и разыгрывали любовную драму. Никто не мог объяснить, как это снято, и предполагали, что жуки дрессированные. Старевич увлекался фотографией и энтомологией, поэтому делал макеты из жуков, манипулируя их движениями с помощью проволоки и воска, и снимал покадрово. Западная пресса писала о нем, как о человеке невероятной фантазии и терпения.

До революции мультфильмы были обучающими и юмористическими. При этом в них были первые попытки поговорить на социальные темы, например, о вреде алкоголизма и нравах.

Благодаря сотрудничеству с кинопроизводителем Александром Ханжонковым, который спонсировал его проекты и снабжал необходимыми материалами, Старевич создал множество необычных работ с жуками. В «Мести кинематографического оператора» получилось сделать пародию на любовные драмы того времени, а «Стрекоза и муравей» в его интерпретации получилась высказыванием на тему алкогольной зависимости. Старевич задействовал много необычных приемов, например, исчезновение персонажей, уменьшение в размерах. После революции Старевич эмигрировал во Францию, где продолжил удивлять зрителей своими экспериментами.

С приходом к власти большевиков начался новый виток в развитии анимации, который отличался публицистичностью и авангардностью. Парадоксально, но первые советские мультики показывали актуальную политическую повестку.

Режиссер Дзига Вертов, прославившийся картиной «Человек с киноаппаратом», в своем журнале «Киноправда» одним из первых начал оживлять агитплакаты и политические карикатуры. Так появились «Советские игрушки», «Китай в огне» и «Межпланетная революция». В последней высмеивались взгляды буржуазии, которая спасалась бегством в космос от пролетариата. Аниматоры находились в поиске нового языка, например, использовали шарнирную или перекладочную анимации.

От экспериментов к массовому производству и стандартизации

О создании мультфильмов для детей начали задумываться в 1920-е. Одним из первых в это «поле» зашел Иван Иванов-Вано, Даниил Черкес и Юрий Меркулов. В мультике «Сенька-африканец» им удалось впервые совместить натурные съемки и анимацию, а также показать действие через сон мальчика. Тогда же были первые попытки создать сериального персонажа, подобного Микки Маусу, но все они не снискали популярности.

Зато удалось сделать другое революционное открытие в технологиях – в 1929-м Михаил Цехановский совместил нарисованные движения и звук в мультике «Почта», который поражал сторителлингом и операторскими решениями, такими как ракурсная съемка, расфокус и линейная перспектива. Позже комбинированные съемки (еще до культового «Кто подставил кролика Роджера?» Роберта Земекиса) использовал Александр Птушко в сказках, которые произвели настоящий фурор в мире настолько, что советские фильмы даже выдавали за голливудские.

Когда хаос революции стих, правительство приступило к объединению киностудий. В результате слияний в 1936-м появился знаменитый «Союзмультфильм», где стали создавать мультики именно на детскую аудиторию. Тогда же гайки начали закручиваться.

До 1930-х советская анимация отличалась разнообразием и инновационностью, но с появлением регламентов по типу западных киностудий, надзор ужесточился. На смену плакатному искусству и политическим шаржам пришли истории про животных и экранизации сказок.

В годы войны аниматоры продолжали трудиться в эвакуации в Самарканде, создавая мультики о победе добра над злом, но были также попытки снимать национальный фольклор народов СССР. Несмотря на негативное отношение к космополитизму, на экран переносили зарубежные сказки: индийские, китайские, датские.

Бюджет был ограничен, поэтому гонорары за авторское право не перечисляли. Кроме того, замысел приходилось сильно менять под коммунистические идеалы.

Это не могло не вызывать недовольство со стороны писателей, например, Астрид Линдгрен. В оригинале Карлсон не был примером для подражания, а в советской версии, напротив, стал любимцем.

Мировое признание советской анимации

Конечно, аниматорам приходилось прибегать к иносказаниям, чтобы сделать истории более увлекательными не только для детей. На первый взгляд, «Винни-Пух» рассказывает о перевоспитании медведя, но более внимательный зритель увидит сатиру на коммуналку. В «Бременских музыкантах» помимо истории о любви показано противостояние творчества и власти. Скрытые послания позволяли обходить цензуру, а еще обращать на себя внимание международных фестивалей. Поскольку у советских аниматоров не было таких же технологических возможностей, как у студии Disney, а желание создавать прекрасное было сильным, приходилось придумывать что-то инновационное.

Мультфильмы «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева» Льва Атаманова были созданы при помощи ротоскопирования (когда движения актеров перерисовываются вручную – Прим. ред.), но получились особенно живыми и выразительными благодаря тому, что художник настаивал на перерисовки отдельных жестов и мимики, а не всего рисунка. «Снежная королева» вовсе стала зарубежным хитом, получившим много наград, в том числе на кинофестивале в Каннах, Венеции и Риме. Хаяо Миядзаки признавался, что именно этот мультфильм повлиял на его выбор стать аниматором.

Юрий Норштейн вообще не ожидал, что его «Ежик в тумане» соберет столько наград и будет признан лучшим мультфильмом всех времен. Тогда руководство не увидело потенциал в сценарии, поэтому даже не выделило ему оборудование – художник сам собрал станок и использовал многоярусную съемку. С помощью нескольких слоев стекла он создал объем и перспективу, а пыль и типографская калька помогли добиться эффекта тумана.

Федор Хитрук сделал минимализм своим стилистическим приемом, и это не помешало ему создавать глубокие произведения. Его «История одного преступления» сразу начиналась с интриги: герой ударил двух женщин и теперь его ждет тюрьма, но лишь потом мы узнаем, что он был добрейшим человеком, которого довели соседи. Визуальный язык намеренно упрощался, позволяя воображению достраивать недостающие детали, например, герой перемещался между этажами, хотя никаких лестниц не было. Такой ход оценили критики Венецианского фестиваля, вручив ему в 1962-м «Серебряного льва».

Впервые престижный приз ФИПРЕССИ получил мультфильм «Влюбленное облако» Анатолия Карановича и Романа Кочанова, выполненный в технике рисованной, перекладочной и кукольной анимации.

В 1960-е на экран вновь вернулись политические остроты, например, «Чудесница» Александра Иванова стала сатирой на внедрение кукурузы в сельское хозяйство. Начали появляться мультсериалы с запоминающимися персонажами, например, как у Бориса Дежкина в «Необыкновенном матче» и «Шайбу! Шайбу!». На фоне экспериментов возник киножурнал «Карусель», в котором молодые аниматоры могли показать свои дебютные работы. Среди них был и «Ну, погоди!», в котором увидели потенциал и позже перезапустили как сериал. За счет трансляции актуальных ценностей и пародий на артистов он обрел народную любовь. Потом пошли мультики про крокодила Гену и Чебурашку, Винни-Пуха, кота Леопольда и других.

Как видим, дореволюционная и советская анимация не так проста, как кажется. Да и история создания некоторых мультфильмов оказывается не менее захватывающей, чем сам сюжет. Более того, многие работы были высоко оценены в других частях мира, а искренность и талант вопреки цензуре нашли путь к сердцу зрителя.

Источник: peopletalk.ru

В 2023 году на экраны вышел фильм ужасов «Пять ночей с Фредди» по мотивам одноименной серии игр о зловещих аниматрониках, оживающих по ночам. Фильм собрал в 10 раз больше своего бюджета и обзавелся поклонниками по всему миру, так что сиквел не заставил себя долго ждать. История продолжается! 

Идти, тем кто любит:

• Первую часть и видеоигры — увидите полюбившихся персонажей и перенесетесь в знакомые локации;

• Атмосферные хорроры — здесь нет литров крови, зато много пугающих звуков и выглядывающих из темноты злодеев;

• Камерные истории в замкнутых пространствах — большая часть действия разворачивается в «Пиццерии Фредди Фазбера».

Можно пропустить, если:

• Плохо спите по ночам — после просмотра будете бояться темноты;

• Не любите скримеры — по канонам жанра, здесь много неожиданных пугалок;

• Ждете жирную точку в финале — уже идет работа над третьей частью серии.

Что это за фильм?

Спустя год после кошмара в «Пиццерии Фредди Фазбера» история об аниматрониках и кровожадном маньяке Уильяме Афтоне стала городской легендой. Бывший охранник Майк (Джош Хатчерсон), сотрудница полиции Ванесса (Элизабет Лиэл) и младшая сестра Майка Эбби (Пайпер Рубио) пытаются жить дальше так, как будто ничего не произошло. Но однажды Эбби решает разузнать настоящую судьбу своих друзей-аниматроников, тем самым запуская цепочку ужасающих событий.

Для кого это кино?

• Для тех, кто любит пощекотать себе нервы;

• Для тех, кто хочет провести вечер в компании друзей — фильм идеально подходит для того, чтобы вместе повизжать от страха;

• Для тех, кому нравятся истории о зловещих игрушках типа куклы Чаки.

Если не это — вот альтернатива:

1. «Сущность» — если хочется хоррора с психологическим уклоном (и если любите Бенедикта Камбербэтча — он здесь в главной роли).

2. «Сомния. Кошмар вернулся» — если любите хорроры, действие которых происходит ночью (тут речь пойдет о демоне сонного паралича).

3. «Астронавт» — если нравятся научно-фантастические хорроры об иноземных существах.

Если понравился фильм:

1. «Бабадук» (2014) — жуткий хоррор о мальчике, который видит чудовищ.

2. «Проклятие Аннабель» (2014) — похожая история о злом духе, таящемся в кукле.

3. «Страна чудес Вилли» (2021) — хоррор об оживших аниматрониках, но с комедийной интонацией и Николасом Кейджем в главной роли.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info