Хейли Бибер отпраздновала день рождения без Джастина и сына – в этом уверены фолловеры

Регина Литфуллина

22 ноября Хейли Бибер отпраздновала день рождения, однако встретить свое 28-летие (довольно скоромно и по-семейному) ей удалось только на выходных. Некоторыми кадрами со дня празднования модель поделилась в запрещенной соцсети.

Хейли Бибер. Фото: Getty Images

Подписчики сразу же отметили отсутствие Джастина Бибера и их первенца на снимках: «Что насчет фото с мужем?». Однако были и те, кто просто пожелал 28-летней модели счастья и отметил, что спустя три месяца после родов она находится в прекрасной форме: «Ты абсолютна прекрасна», «С каждым годом все красивее», «Лучше, чем когда когда-либо».

В комментариях также упомянули, что музыкант не поздравил свою возлюбленную в соцсетях, как обычно это делает. Интернет-пользователи связали это со скандалом вокруг Пи Дидди, с которым когда-то сотрудничал рэпер.

Напомним, в сентябре Хейли и Джастин Бибер отпраздновали шестую годовщину свадьбы. За то время, что они вместе, в Сети ходили разные слухи, в том числе, что супруги находятся на грани развода. Но, к счастью, позже выяснилось, что на самом деле пара готовится стать родителями. 9 мая модель официально объявила о своей беременности в соцсетях, устроив фотосессию в белом кружевном платье, подчеркивающем ее живот. А 24 августа стало известно, что у пары родился сын, которому дали имя Джек Блюз.

Джастин и Хейли Бибер. Фото: социальные сети

Источник: peopletalk.ru

«Семейный план 2»: Рецензия Киноафиши

«Семейный план 2»: Рецензия Киноафиши

Типичный стриминговый контент для легкомысленного просмотра.

Морганы снова берутся за старое. Отец семейства Дэн (Марк Уолберг), в предыдущем фильме оказавшийся не очередным захлебывающимся в пене дней папашей средних лет, а очередным папашей средних лет, оказавшимся бывшим наемным убийцей, наслаждающимся пеной дней, — теперь видный специалист в сфере проверки безопасности.

Из других новостей. Возглавлявший международную корпорацию убийств старина МакКэффри (Киран Хайндс), отец Дэна, пытавшийся прибить своего блудного сына в первой части, умирает в тюрьме от остановки сердца (оказалось, оно у него было!). Жена Дэна Джессика (Мишель Монахэн) получает предложение о работе в другом штате и смертельно боится рассказать мужу о блестящей перспективе переезда в Огайо. Их дочурка Нина (Зои Коллетти) теперь учится в Лондоне, куда Морганы направляются, чтобы отпраздновать Рождество вместе. Формальным предлогом для семейных вакаций становится заказ проверки системы безопасности лондонского банка, свалившийся на Дэна.

Старушка Европа приготовила для Морганов — кроме Дэна и Джессики в ней числятся еще их сыновья Кайл (Ван Кросби) и Макс (Питер и Теодор Линдси) — пару ожидаемых сюрпризов. За время жизни в Лондоне у Нины закономерно образовался petit ami Омар (Реда Эльазуар) — улыбчивый франко-марокканец со страстью к паркуру (парнишка, верно, ретроград, насмотревшийся фильмов «Ямакаси»), в подобие которого — если под ним понимать путь из одной точки в другую с абсолютно необязательными сложностями — превращаются европейские каникулы Морганов.

Банковский заказ оказывается ловушкой, подготовленной для Дэна Финном Кларком (Кит Харингтон) — злобным бастардом МакКэфри, обиженным на не признавшего его гнусности отца и не ценившего преимуществ своего положения старшего брата. В общем, роль сюжетного двигателя снова исполняют незрелые обидки социопатической родни Дэна, восходящие к архетипическому библейскому сюжету (ну знаете ли, Каин и Авель).

«Семейный план 2»: Рецензия Киноафиши

Первый «Семейный план» стал хитом Apple TV+ — семейным боевиком, ладно убаюкивающим своей предсказуемостью и счастливым финалом, логично завершающим историю семьи Морган. Ненужный сиквел стал неизбежным порождением грандиозных цифр просмотров оригинала, вскруживших голову корпоративным управленцам стриминга.

Отсюда вся эта сюжетная вампука, которая выглядит вторично даже по сравнению с первым, не блиставшим оригинальностью фильмом. Злодеи с психологией пятилеток, надуманные проблемы, которые настолько нелепы для полнометражного фильма, что якобы озабоченные ими герои сами о них забывают, пыльные шутки, снятые с антресоли — сценарист Дэвид Коггшолл, сделавший карьеру на средней руки хоррорах, главными твистами фильма сделал сбивающие с ног открытия вроде того, что Дэн говорит еще и по-китайски и вырос в Париже («Ого, папа, и ты об этом молчал!»).

«Семейный план 2»: Рецензия Киноафиши

Ленивая усталость полновластно царит над действием. Экшен-сцены, случающиеся нечасто, устало и понуро проносятся по экрану. Режиссер Саймон Селлан Джонс старательно избавляется от любой динамики на экране в пользу несвежих диалогов.

Все это, впрочем, едва ли способно удивить всякого, кто балует себя хотя бы время от времени просмотром стриминговых фильмов — сомнительным удовольствием далеким от кино, которому в пору выделить собственный жанр. «Семейный план 2» очень хорошо себя в этой роли осознает. Бессмысленный по условиям задачи, он идеально выполняет свою задачу: ни в коем случае не пробуждать зрителя от столь милого ему праздного оцепенения.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Где сейчас актеры-близнецы из фильма «Няньки»

Выяснилось, что случилось с актерами-близнецами из фильма «Няньки» Где сейчас актеры-близнецы из фильма «Няньки»

Если вы росли в конце 80-х — начале 90-х, вы, возможно, слышали о братьях-варварах

Братья Дэвид и Питер Пол в то время подарили телевидению и американскому спорту глоток свежего воздуха своим причудливым шоу, которое соответствовало их невероятному телосложению и феноменальной силе. Они стали одними из самых любимых всеми близнецов в бодибилдинге и кино.

Питер и Дэвид Пол родились 8 марта 1957 года. Они вместе снялись в нескольких фильмах, в первую очередь в фэнтези «Варвары» 1987 года, а затем в популярной комедии для взрослых и детей «Няньки», очаровывая публику своим юмором и одновременно воплощая на экране странный и дурацкий мир бодибилдинга 80-х годов.

Яркие «варвары», «плохие парни от бодибилдинга», стали чем-то непривычным для зрителей тех лет, поскольку они представили тупую сторону спорта, невиданную ранее.

Но где же сейчас те самые, любимые актеры из фильма «Няньки»?

К сожалению, один из близнецов, Дэвид Пол, недавно умер в возрасте 62 лет — всего за два дня до своего дня рождения. Его смерть 6 марта 2020 году сразу же подтвердил брат. Он рассказал, что Дэвид мирно скончался во сне.

Родившиеся в Хартфорде, штат Коннектикут, близнецы отправились в Калифорнию, чтобы тренироваться в качестве бодибилдеров, и быстро заработали себе репутацию личностей, с которыми приходилось считаться. В окружении братьев много говорили об их железной воле к успеху. Они тренировались безумно — как варвары — хотя никогда не участвовали в соревнованиях в качестве бодибилдеров, особенно после того, как «Голливуд» стал их основным местом работы.

Кадр из фильма «Варавары»

Фильм «Варвары» стал прорывом для Дэвида и Питера, и хотя картина про банальное волшебство с мечами не была хорошо принята критиками, братья Пол тут же стали популярны среди молодежи. Позже режиссер Оливер Стоун дал им небольшую роль в «Прирожденных убийцах».

Дэвид был бОльшим из братьев, и его неповторимая сила — вместе с его братом Питером — никогда не могла сравниться с другими братьями и сестрами в любом виде спорта. В пору расцвета их физической формы они регулярно ставили рекорды. На тренировках братья часто шутили, довольно резко, от души хлопали друг друга, пинали друг другу ботинком по лицу — в общем, творили сумасшедшие вещи, от которых у них на лице иногда было больше, чем надо, бровей.

Кадр из фильма «Няньки»

Близнецы шокировали фанатов смертоносными трюками в тренажерном зале, выполняя чрезвычайно тяжелые жимы лежа «обратным хватом» (550 фунтов). Дэвид и Питер тренировались в костюмах «лесоруов», мешковатых брюках и походных ботинках, далеких от стоического мира бодибилдинга конца 80-х, когда в моде были плавки и майки.

Кадр из фильма

Американский бодибилдер на пенсии Дэйв Паламбо из RdMuscle так отзывается о Дэвиде:

«Он был моим хорошим другом, и я никогда не забуду день, когда встретил его. Они снимались в кино и были стойкими парнями. Я думаю, что это Джо Вейдер [отец бодибилдинга] назвал их братьями-варварами. Джо пришел посмотреть на них в спортзале и услышал об этих двух парнях из Род-Айленда, которые тренировались в Gold’s Gym. И они взорвали это место».

Легенда бодибилдинга IFBB Флекс Уиллер подтверждает это:

«Когда Джо вошел, они бросали гири и кричали, а Джо подошел к ним и спросил: «Это что за тренировка?» Они ответили, что это варварское обучение. И с тех пор их назвали варварами».

Кадр из фильма

Позже Дэвид стал известным фотографом и музыкантом, и, хотя в последние годы он не посещал спортзал так часто, как мог бы, он оставался в форме.

Многие поклонники в социальных сетях до сих пор отдают дань уважения Братьям Варварам.

«Они были одними из влиятельных людей, которые вдохновили меня на занятия бодибилдингом, когда я впервые начал серьезно заниматься спортом в старшей школе. Я был их фанатом, потом другом».

«Никогда не было никого, даже отдаленно близкого к тому, на что были похожи он и его брат. Они сделали что-то крутое, и они создали свое шоу».

Кадр из фильма «Няньки»

Вот вам и ответ на вопрос, где сейчас актеры-близнецы из фильма «Няньки».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Куда пропал актер из сериала «Горец» Эдриан Пол Бессмертного Дункана Маклауда британец сыграл 30 лет назад и прославился на весь мир Далее

Как сложилась карьера звезды боевиков 80-х — королевы боевых искусств Синтии Ротрок Она была звездой боевиков в 1980-х и 1990-х Далее

Где сейчас герой боевиков 90-х Лоренцо Ламас: пять раз был женат, шесть детей и два банкротства Как живет и чем занимается актер из фильма «Против хищника» Далее

Саммо Хун начинал с Брюсом Ли и Джеки Чаном: Красивая история самого обаятельного толстяка — героя боевиков 80-х Местами смешной и очень подвижный мастер кунг фу сыграл множество замечательных ролей Далее

Куда пропал Боло Йен: Как сейчас живет мощный китаец — звезда крутых боевиков 80-х Актер имеет внушительную фильмографию и снимался с Брюсом Ли, Джеки Чаном и Жан-Клодом Ван Даммом Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий

Если вам надоели ромкомы, фэнтези и семейное кино, а душа просит чего-то страшного, то приглашаем вас ознакомиться с нашей подборкой самых жутких и пугающих фильмов ужасов, действие которых разворачивается в рождественский период.

  1. Анна и апокалипсис (2017)

Мелодрамы о зомби, наподобие «Тепла наших тел», мы уже видели, да и костюмированными зомби-хоррорами в духе «Гордости и предубеждения и зомби» нас уже не удивишь. А вот британский комедийный хоррор «Анна и апокалипсис» решил соединить в себе зомби-тематику с классической историей о праздновании Рождества в провинциальном городе, герои которого (о, ужас!) в предпраздничной суете даже не сразу обнаруживают, что происходит.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Анна и апокалипсис
  1. Смотри по сторонам (2016)

Американо-австралийский комедийный хоррор удачно соединяет в себе атмосферу Рождества и клише классических фильмов ужасов о маньяках-преследователях. В канун Рождества двенадцатилетний мальчик Люк, страдающий шизофренией, остается со своей няней Эшли, в которую он давно влюблен. Когда в дом пытается проникнуть незнакомец в маске, Эшли прикладывает все усилия, чтобы защитить подопечного.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Смотри по сторонам
  1. Крампус (2015)

Все мы знаем, что Санта-Клаус дарит подарки только тем детям, которые примерно вели себя весь год. Но ведь должен же кто-то приходить на Рождество и к озорникам? И он действительно приходит — злобный демон Крампус, чья задача — наказать непослушных детишек.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Крампус
  1. Тихая ночь, смертельная ночь (2025)

Некогда с родителями Билли жестоко расправился убийца в костюме Санта-Клауса. С тех пор прошли годы, и теперь сам Билли облачается в красно-белые одежды и надевает бороду, чтобы устроить кровавую бойню и добиться возмездия.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Тихая ночь, смертельная ночь
  1. Кровавый Санта (2010)

Наверняка вы не раз слышали о том, что фольклорный образ Деда Мороза и Санта-Клауса далёк от того милого старичка-волшебника, которым мы привыкли его считать. Вот и голландский мистический хоррор решает развенчать сложившийся образ старика Синтерклааса, который год от года совершает ритуальные убийства в канун праздника.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Кровавый Санта
  1. Санта на продажу (2010)

Скандинавский комедийный хоррор о группе учёных, обнаруживший глубоко во льдах самого Санта-Клауса. Только вот старик оказался далеко не таким милым и безобидным, как его представляют, так что теперь героям необходимо остановить его кровавые бесчинства.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Санта на продажу
  1. Парковка (2006)

В канун Рождества Анжела оказывается заперта на парковке, охранник которой решил таким образом по-своему отметить праздники. Теперь девушке предстоит лицом к лицу столкнуться с маньяком, который долго готовился к этой встрече.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Парковка
  1. Новогодняя история (2005)

Испанский фильм ужасов о группе молодых людей, отмечающих рождественские праздники в лесном домике. Однажды они обнаруживают в колодце переодетого в Санта-Клауса человека, который оказывается сбежавшей от полиции опасной преступницей. Герои сомневаются, стоит ли им помогать ей, но в конечном итоге обещают вытащить её из колодца за солидную сумму.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Новогодняя история
  1. Снеговик (1997)

Самая настоящая трэш-классика из разряда «настолько плохо, что даже хорошо». Абсурдистский хоррор об опасном психопате-маньяке, который в результате аварии воплотился в снеговика и теперь ищет новые жертвы.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Снеговик
  1. Тихая ночь, смертельная ночь (1984)

Классический слэшер о мальчике, который, навещая вместе с родителями психически нездорового дедушку, наслушался таких ужасов о Санта-Клаусе, что возненавидел его всем сердцем. А когда по возвращении домой на семью нападает преступник в костюме знаменитого старика, мальчик окончательно слетает с катушек.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Тихая ночь, смертельная ночь
  1. Не открывай до наступления Рождества (1984)

Британский детективный хоррор о молодой паре Клиффе и Кейт, которые отправляются на Рождественский маскарад. Там переодетого в Санта-Клауса отца Кейт неизвестный убивает выстрелом в затылок. Убийцу нужно остановить, пока его преступления не стали ежегодной традицией.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Не открывай до наступления Рождества
  1. Чёрное Рождество (1974)

Один из первых слэшеров в мировом кинематографе рассказывает о маньяке-убийце, орудующем в университетском городке в канун рождественских праздников. Немногие из студенток, проживающих в общежитии, смогут пережить это Рождество.

Новогодние фильмы ужасов, которые разнообразят череду праздничных комедий Чёрное Рождество

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Тест: какой ты тип абьюзера?

Главное изображение статьи

Нет, мы не ошиблись, в этом тесте не будет варианта ответа, где ты будешь хорошим. Все люди в какой-то мере абьюзеры, так что пора узнать, к какому типу относишься ты. Но должны предупредить, что тест носит исключительно развлекательный характер.

Начать

${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount}

Пройти еще раз

Источник: peopletalk.ru

«Я бы тебя пнула, если бы могла»: Бич материнства на большом экране

В российский прокат выходит драмеди «Я бы тебя пнула, если бы могла» — честный разговор о материнстве. К этой теме обратилась Мэри Бронштейн, в чьем послужном списке мамблкор «Возбуждение» и несколько академический статей по вопросам феминизма. Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, где его активно сравнивали с прошлогодней «Ночной сучкой». Однако здесь поражает не только степень откровенности, но и актерская игра Роуз Бирн. Подробнее о яркой премьере читайте в обзоре Дарьи Тарасовой.

«Я бы тебя пнула, если бы могла»: Бич материнства на большом экране
Психотерапевт Линда (Роуз Бирн) уже давно от себя не зависит. Пока муж — капитан корабля (Кристиан Слейтер) пропадает в командировках, по телефону критикуя каждое действие супруги, женщина в одиночку ухаживает за больной дочерью. Ребенок, то и дело устраивающий истерики на ровном месте, никак не может набрать вес, и поддерживать здоровье девочки приходится через трубку, протянутую к желудку. Ведущая малышку врач в клинике будто не слышит просьб Линды смягчить требования по лечению, что делу совсем не помогает. На работе пациенты каждый день вытягивают из нее все соки. Ее коллега и супервайзор (Конан О’Брайен) вроде бы пытается помочь, но на деле лишь вежливо выслушивает ее монологи, не предлагая никаких решений. Когда матери с дочерью приходится переехать в мотель на неопределенное время — потолок в их гостиной обвалился, оставив над головой зияющую дыру, — Линда теряет контроль над ситуацией и над собой окончательно. Расслабиться удается только с алкоголем и веществами, благо пронырливый ресепшнист (A$AP Rocky) знает, где их достать.

Проблема материнства — вернее, его правдоподобного изображения через фем-оптику, — кажется, становится в кино всё популярнее. Вспоминаются «Талли» с Шарлиз Терон и «Ночная сучка» с Эми Адамс — фильмы, где тяготы родительства, о которых не принято говорить, преподносятся через фантастику. Мэри Бронштейн обращается к теме исключительно с реалистической позиции, буквально заставляя зрителя оказаться в аду материнства.

Я бы тебя пнула, если бы могла (2025)
История Линды — это история женщины, которая уверена, что матерью ей становиться не следовало бы. Чтобы запустить виток этих мыслей, а точнее в очередной раз вывести их с глубины на поверхность (на этот раз максимально болезненно), достаточно одного события, нарушающего привычный (бес)порядок вещей. Дыра в потолке — жестокая рифма к состоянию ребенка и метафора ментального неблагополучия родительницы, провала в яму самобичевания и ненависти к мучительному бессилию. Трагизм, впрочем, заключается не в том, что ситуация безвыходна. Линду окружают люди, которые вообще-то могут ей помочь — это по силам и терапевту, и ремонтникам, отчего-то не выходящим на связь, и супругу, и медработнице, ведущей дочку. Просто на самом деле помогать ей никто из них не хочет. Круговая порука беспомощности обрекает Линду на опасное для нее одиночество.

Визуально оно показано радикально. По большей части фильм строится на крупных планах центральной актрисы — дистанция между ней и камерой настолько мала, что клаустрофобное ощущение надвигающейся беды, от которой не убежать, заполняет экран с первых же минут. По мере того, как проблемы множатся и всё более тесным кругом замыкаются вокруг Линды, операторская команда выхватывает растущие под её глазами круги, всё более нервическую мимику, пульсирующие на лбу вены. Нервный срыв, в котором зритель оказывается вместе с Бирн, и не думает заканчиваться. Девочку при этом мы практически не видим. Оставляя её вне поля зрения, Бронштейн, с одной стороны, добавляет и без того триггерящей картине саспенса, с другой — демонстрирует, что за витком проблем Линда просто перестала видеть в своей дочери ребенка.

Я бы тебя пнула, если бы могла (2025)
Один из монологов на кушетке проливает свет на прошлое Линды — и помогает понять, откуда растут ноги её чувства вины. Больная дочь — формально не первый ребенок женщины, когда-то в юности она сделала аборт. Теперь же, ежедневно меняя девочке капельницу, она не может перестать думать о том, что давнее решение было ошибкой, и теперь за него приходится платить. Невозможность дать малышке крышу над головой — чего и говорить о здоровом детстве — вновь и вновь возвращают мать к мысли, что некоторым людям просто не стоит заводить детей.

У американцев есть такое выражение — to have someone’s feet on the ground, что значит «быть самостоятельным, мочь о себе позаботиться». История нескольких дней из жизни Линды — полная смысловая противоположность этого выражения, воплощение беспомощности человека против обстоятельств, помноженное на чувство родительской вины. Как отмечала сама Бронштейн, будь у Линды та самая почва под ногами, она бы не только постояла за себя, но и замахнулась на окружающих — вот только нащупать ее, увы, никак не получается.

«Я бы тебя пнула, если бы могла»
«Я бы тебя пнула, если бы могла» в кинотеатрах с 20 ноября.

Источник

Журнал «КиноРепортер» выделил лучших представителей российской киноиндустрии в 2025 году

Журнал «КиноРепортер» выделил лучших представителей российской киноиндустрии в 2025 году

Награды были вручены в девяти номинациях за самые значимые достижения в сфере кино и телевидения в уходящем году.

19 ноября под куполом московского ресторана «Метрополь» прошла закрытая церемония вручения премии «Событие года», учредителем которой выступает знаменитый журнал «КиноРепортер». Гостями мероприятия стали более 200 человек, среди которых видные режиссеры, актеры, продюсеры, сценаристы, телеведущие и музыканты. Провела церемонию основательница, главный редактор и редакционный директор журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева.

Журнал «КиноРепортер» выделил лучших представителей российской киноиндустрии в 2025 году

Актер года: Александр Петров («Василий», «Кракен», «Почтарь», «Горыныч», «Камбэк»).

Открытие года: актриса Тина Стойилкович («Август», «Наступит лето», «Казанова 2», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).

Актриса года: Марина Александрова («Москва слезам не верит. Все только начинается», «Мосгаз 11. Розыгрыш», «Дыши»).

Прорыв года: актер Андрей Максимов («Где наши деньги?», «Дети перемен», «13 клиническая. Начало», «Фишер 2», «Москва слезам не верит. Все только начинается», а также спектакли «Чайка» в МХТ и «Дон Кихот» в Театре наций).

Звезда года: оперная певица Аида Гарифуллина, которая также стала ведущей и лицом первого в истории музыкального конкурса «Интервидение», а еще наставницей в программе «Голос. Дети».

Мастер-класс: кинодраматург, художник, актер и режиссер Александр Адабашьян («Двое в одной жизни, не считая собаки»).

Хит года: фильм «Пророк. История Александра Пушкина» (реж. Феликс Умаров).

Сериал года: многосерийный фильм «Хроники русской революции» (реж. Андрей Кончаловский).

Фильм года: «Август» (реж. Никита Высоцкий и Илья Лебедев).

Фото: Любовь Шеметова Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли с детьми проводят выходной в парке развлечений

Регина Литфуллина

Джейсона Стэйтема и Роузи Хантингтон-Уайтли засняли в Лондоне на Winter Wonderland — ежегодной рождественской ярмарке, которая проходит в Гайд-парке. Об этом сообщает Daily Mail.

Роузи Хантингтон-Уайтли и Джейсон Стэйтем. Фото: Legion-media

57-летний актер выглядел невероятно счастливым, наслаждаясь временем на аттракционах в компании своей любимой и детей. 37-летняя модель была одета в стильное удлиненное черное пальто. Отметим, что даже Роузи не забыла надеть шапку, поэтому не стоит пренебрегать этим аксессуаром, особенно в холодное время. Фото смотри здесь.

Напомним, Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли познакомились в 2010 году на музыкальном фестивале Coachella. В тот момент Джейсону было 43 года, а Роузи — 20 лет. В январе 2016-го актер сделал предложение руки и сердца модели. На красной дорожке «Золотого глобуса» девушка продемонстрировала роскошное обручальное кольцо с бриллиантом. Хотя свадьба у пары еще не состоялась, но мы уверены, что она будет одной из самых красивых в Голливуде. Вместе они воспитывают 7-летнего Джека и 2-летнюю дочь Изабеллу.

Роузи Хантингтон-Уайтли и Джейсон Стэйтем. Фото: Getty Images

Источник: peopletalk.ru

Важней всего — погода в доме: «Сентиментальные ценности» — призер Канн, вызывающий слезы

Российские кинотеатры поддались «Сентиментальной ценности» — новому фильму Йоакима Триера, который получил на Каннском кинофестивале Гран-при жюри. Там же норвежцу прочили главную пальмовую ветвь, но нашелся конкурент, чья победа не вызвала возражений: статуэтку увез Джафар Панахи с «Простой случайностью» (её прокат, увы, запретили в России). Как Триер возводит целый дом семейных драм, рассказывает Алексей Филиппов.

Важней всего — погода в доме: «Сентиментальные ценности» — призер Канн, вызывающий слезы
фото: «Сентиментальная ценность» (2025) / NEON, A-One
В Осло на улице Томаса Хефти с 1892 года красуется дом Сигурда Гульдбрандсена, возведенный для одного из норвежских торговцев. Под занавес XIX века в городе происходил строительный бум, позволивший в разных кварталах зацвести стилям ар-нуво, неоренессанс и необарокко. Впрочем, сказочного вида избу на северо-западе мегаполиса иногда записывают и в образцы самобытного драгестиля (dragestil), взошедшего на фундаменте викингских и средневековых традиций с вкраплениями романтического национализма. Большая идея европейских художников о возможности/необходимости отразить народную идентичность вскоре столкнется с уродливым отражением под стягом Третьего Рейха, что обернется для города и мира оккупацией с глубокой исторической травмой.

Именно здесь разворачиваются события многоэтажной трагикомедии Йоакима Триера — норвежского постановщика, когда-то увековечившего «Осло, 31 августа», дебютировавшего в США «Громче, чем бомбы», а недавно рассказавшего про «Худшего человека на свете». «Сентиментальная ценность» продолжает душещипательные променады режиссера по родным, но холодным улицам, где особенно явственно и хрустко ощущаются слова классика: «Не счесть разлук во Вселенной этой». Усадьба-драккар здесь наблюдает душевные терзания нескольких поколений семейства Борг, рождавшихся и умиравших в одних и тех же комнатах, оставляя потомкам не только цвет волос или зрачков, но и вечную грустинку в уголках глаз. Притаившуюся где-то в коридорах фамильного гнезда и, вероятно, ДНК вселенскую грусть, которую принято разгонять бурной (творческой) деятельностью, а не разговорами по душам.

Сентиментальная ценность (2025)
фото: «Сентиментальная ценность» (2025) / NEON, A-One
И вот они здесь: наше время, далекие и близкие родственники собираются на похороны Сессиль Борг — психологини, десятилетиями врачевавшей чужие трещины прямо в этом здании. Дочери Нора и Агнес (Ренате Реинсве и Инга Ибсдоттер Лиллеос), театральная актриса и специалистка по истории, сдержанно принимают соболезнования. Они тревожно оживают лишь когда на пороге возникает отец, давно покинувший дом, Густав Борг (Стеллан Скарсгард), именитый шведский режиссер, не снимал уже 15 лет и примерно столько же, вероятно, не тревожил эти половицы. Явился он, конечно, не только ради прощания с былой любовью, а с идеей нового фильма. В главной роли он видит Нору, местом действия — родовое жилище, а в сюжетных хитросплетениях использует автобиографические узелки, вроде самоубийства матери, пережившей фашистские пытки во время оккупации.

Дочери не в восторге: папенька всегда был либо фигурой отсутствия, либо катализатором «шума». Так в сочинении за шестой класс, когда задали описать мир от лица неодушевленного объекта, Нора называла ссоры родителей. Посвятив рукопись жилищу, она задумывалась об его предпочтениях: нравится ли ему быть наполненным людьми или наоборот облегченно пустовать, щекотно ли стенам — и чувствует ли здание боль от упавших или разбившихся предметов. Такой пролог настраивает на мысль, что постройка на улице Хефти дышит и слышит, всё помнит и, конечно, сохраняет мимолетные следы дорогих обитателей. Казалось бы, Триер с порога выдает зрителям ключи от устройства фильма: разумеется, дом — один из центральных персонажей. Как будто города и здания не проявляют себя автоматически, когда на них наводят камеру.

Сентиментальная ценность (2025)
фото: «Сентиментальная ценность» (2025) / NEON, A-One
Впрочем, родина Боргов действительно старается, неся на полках и стенах чуть ли не полсотни произведений искусств (все они перечислены в титрах: от сюрреалиста Яна Бейкера до плакатов Эдварда Мунка и Василия Кандинского). Крупные планы основательной трещины, задевающей будто бы весь род, и записки «Не забудь выключить плиту» точечно поддерживают эту связь, но — на контрасте с трогательным сочинением Норы — у персонажей нет химии с родовым гнездом, только механические привычки. Подслушать разговор в бывшем мамином кабинете через печку, выбежать на улицу коротким путем — Триер и его постоянный соавтор Эскиль Вогт оставляет достаточно воздуха, чтобы зрители наполнили помещение собственными воспоминаниями и травмами. Неслучайно максимум экранного времени достается гостиной и коридору — просторным местам, где почти ничто не цепляет взгляд. «Сентиментальная ценность» с чеховской сердечностью апеллирует к связи времен и поколений, но больше фокусируется на переходных состояниях, молчаливом ожидании перемены участи.

Так довольно двусмысленно в фильме показаны спектакли Норы: мандраж до поднятия занавеса, переходящий в паническую атаку, мгновенно сменяется одобрительным гулом в фойе, где гости вечера чествуют талант артистки. Её искусство подобно забытью, мимолетному побегу из тревожного ожидания в не менее тягостные похвалы. Жажда видимости, которую так редко дарил отец: более приземленная Агнес, привыкшая разговаривать с архивными папками, в какой-то момент говорит Густаву об этом напрямую. На съемочной площадке он заставлял актеров чувствовать себя важнейшими людьми на свете, но стоило ему отвести взгляд — как отеческое тепло заменяла холодная пустота. Снявшаяся у него в небольшой роли девочка прекрасно знала это чувство. Тем ироничнее, что Триер «вырезает» спектакли из повествования: Борг-старший с трудом переносит театр, а выступление Норы высидел лишь до середины, хотя и признает её искусность.

Сентиментальная ценность (2025)
фото: «Сентиментальная ценность» (2025) / NEON, A-One
При этом заурядные планы Густава — сюжетные и операторские — норвежский режиссер зачем-то показывает, заставляя сомневаться в ярлыке «живой классик». Как и Йоаким Триер, он не брезгует лобовыми манипуляциями, помещая под воздушное кружево яркие трагедии: смерть матери, бегство детей от фашистов, добровольный уход из жизни. Идеальной зрительницей его кокетливого спектакля оказывается американская дива Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг), наевшаяся стерильных масштабных постановок и жаждущая вызова. В ней борговский душевный эксгибиционизм вызывает ощущение подлинности, как длинный кадр якобы сулит напряженное жизнеподобие. Она готова поверить в анекдот про табурет из IKEA, с которого якобы вешалась мать Густава, и даже перекраситься в его дочь, чтобы проникнуть в таинство семейной трагедии.

Чем ближе развязка, тем очевиднее, что дом на улице Хефти, подлинник и студийная копия, не столько персонаж, сколько фигура речи. Предмет обретает «Сентиментальную ценность» не сам по себе, а исключительно для того, кто смотрит. И как бы каннский лауреат ни пытался выдержать отстраненную, но поддерживающе воздушную интонацию, его симпатию к 70-летнему патриарху трудно не заметить. Это он пишет сочинение «Как я провел эту вечность», испытывая боль в груди от одного взгляда на контрастных дочерей, нордическую версию сестер из «Дряни». Две его драгоценные сентиментальные ценности. Это он воображает их связь в духе эпизода из бергмановской «Персоны», где совмещались лица Лив Ульман и Биби Андерсон. Это он, посмеиваясь над экологическими практиками воспитания, дарит внуку dvd с «Пианисткой» и «Необратимостью», чтобы мальчик «всё понял про женщин» (Гаспару Ноэ, к слову, в титрах выписана благодарность). Наконец, это он верит, что можно написать сценарий, который всех помирит и излечит десятилетия отсутствия.

Сентиментальная ценность (2025)
фото: «Сентиментальная ценность» (2025) / NEON, A-One
В доме Боргов, где бесчеловечные пытки давно лишь зрелище для архива, а единственная актуальная проблема — пустит ли Netflix скандинавский фильм в кинотеатрах, — всё это очень даже реально. Судя по растущей зрительской любви, этот свет надежды достигает нужных коридоров и трещин. Ну и славно, лишь бы не было вины.

«Сентиментальная ценность» в кинотеатрах с 20 ноября.

«Сентиментальная ценность». Тизер с русскими субтитрами

Источник

Знакомьтесь с молодым Хеймитчем: вышел трейлер «Голодных игр: Рассвет жатвы»

Знакомьтесь с молодым Хеймитчем: вышел трейлер «Голодных игр: Рассвет жатвы»

Фильм основан на одноименной книге Сьюзен Коллинз.

Кинокомпания Lionsgate представила первый трейлер антиутопического экшен-триллера «Голодные игры: Рассвет жатвы». Как и предыдущая часть франшизы, вышедшая в 2023 году с подзаголовком «Баллада о змеях и певчих птицах», предстоящий фильм будет представлять собой сиквел «Голодных игр» во главе с Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс). В зарубежный прокат «Рассвет жатвы» выйдет 20 ноября 2026 года.

Действие картины развернется за 24 года до событий, показанных в первых «Голодных играх» (2012). В центре сюжета — молодой Хеймитч Эбернети (Джозеф Зада), которого избирают в качестве участника 50-х Голодных игр. Поскольку эти Игры являются вторыми по счету, которые проводятся каждые 25 лет, каждый район Панема должен отправить в столицу вдвое больше дани. Таким образом, за победу в 50-х Играх будут сражаться насмерть 48 подростков.

Напомним, что взрослого Хеймитча в предыдущих частях «Голодных игр» сыграл Вуди Харрельсон. Актерский состав «Рассвета жатвы» дополнили Эль Фаннинг (Эффи Тринкет), Рэйф Файнс (Кориолан Сноу), Киран Калкин (Цезарь Фликерман), Джесси Племонс (Плутарх Хевенсби), а также Гленн Клоуз, Майя Хоук, Маккенна Грейс, Билли Портер, Келвин Харрисон — младший, Уитни Пик и другие. Режиссером вновь выступает Френсис Лоуренс, поставивший все предыдущие части.

Фото: Lionsgate Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info