Ноябрь, 2025 | Новости кино

Ханде Эрчел представила фильм в Москве: «Жду предложений от российских режиссеров!»

Posted on 26.11.2025 by poster

Наша встреча с Ханде проходит в отеле, где актриса остановилась на время пребывания в Москве. Вечером ее ждет громкая премьера фильма “Два мира, одно желание”, а пока мы беседуем о картине вместе с продюсерами Джемалом и Джаном Оканами. На Ханде – длинное вязаное платье светлого оттенка и коричневые туфли лодочки. Ее волосы собраны в гладкий низкий хвост. Эрчел улыбается и отвечает на вопросы очень добродушно, благодаря за вопросы.

В центре сюжета нового фильма с ее участием – романтическая история Бильге и Джана. Много лет назад, еще в детстве, они встретились в больнице. Прошли годы, и старые знакомые пересеклись вновь: он – востребованный архитектор с мировым именем, она – успешный юрист.

Ханде, в описании фильма сказано, что вы выступили его идейным вдохновителем. Что это значит?

Я – автор идеи фильма “Два мира, одно желание”, а мой друг Эльчин Муслу написал к нему сценарий после того, как я рассказала ему о своей задумке. Что меня сподвигло создать эту историю? Наверное, тоска по детству и всему, что о нем напоминает. События, люди, даже запах печенья – все это способно вернуть нас в прошлое. И вдохновить на новый фильм (улыбается).

Получается, в основе сюжета – ваши личные воспоминания?

Скорее мысли, ощущения. Я хорошо знаю свою героиню, потому что она очень долгое время жила вместе со мной, внутри меня. Я ее придумала и воплотила.

Вы всегда выбираете фильмы и сериалы с романтическим или драматическим подтекстом.

На самом деле, тут нет никакой загадки, я просто берусь за то, что мне интересно, снимаюсь в проектах, в которых хотела бы быть. Если мне понравится сценарий или персонаж, если я его прочувствую, пойму, что могу привнести в эту роль что-то свое, я соглашаюсь.

Вашим партнером по фильму стал актер Метин Акдюльгер – исполнитель роли султана Мурада в сериале “Великолепный век. Империя Кесем”. Как вам работалось вместе?

Метин – настолько талантливый актер, что может быть совершенно разным. В одном фильме – жестким, а в другом – нежным и романтичным, играть совершенно разных героев, у него очень широкий творческий и профессиональный диапазон. Самое важное, что Метин отдает душу и сердце каждому своему герою. Я всегда мечтала с ним сыграть. И как только мы начали работать, сразу нашли много общего.

Значит, съемки были запоминающиеся?

Каждый день был просто потрясающим. Плюс ко всему режиссером этого проекта выступил Кетче (Он также известен как режиссер сериала “Клюквенный щербет” – прим. ред). У него свой особенный взгляд, видение. Он создал мир, в котором каждый хотел играть. И вся съемочная группа, актеры, операторы, художники, костюмеры – все, с кем мы делили съемочную площадку, этой истории служили.

Вы уже не первый раз играете юриста. Например, в сериале “Совершенной другой” ваша героиня Лейла – прокурор. Чувствуете себя гармонично в таких ролях?

Вы не поверите, но в детстве я мечтала стать адвокатом, юристом по криминальным делам, но также одновременно хотела стать и актрисой. Актерство перевесило, как вы понимаете (улыбается).

Вы во второй раз за год приезжаете в Москву. Первый был в январе. Поступали ли вам уже предложения сняться в российских фильмах?

Пока нет, но очень надеюсь, что они будут (улыбается). Жду предложений от российских режиссеров!

Сюжет фильма разворачивается накануне Нового года – в сказочное и волшебное время. Вы верите в чудеса?

Конечно! Даже этот фильм – настоящее чудо. Он начался 5 лет назад буквально с одного предложения – с задумки. А сейчас мы можем увидеть его на больших экранах по всему миру. Поэтому давайте продолжать верить в чудеса и сказки! Они точно сбываются!

Фильм “Два мира, одно желание” в кино с 27 ноября.

Источник

А не спеть ли мне песню о любви? «Голубая луна» Ричарда Линклейтера — меланхоличный гимн дружбе

Posted on 26.11.2025 by poster

В мировой онлайн-прокат вышла «Голубая Луна» Ричарда Линклейтера — еще один американский фильм, премьера которого состоялась на Берлинском МКФ. Меланхоличный линклейтеровский пафос, полный светлой печали, сделал эту работу одним из фаворитов конкурса смотра, растопившим сердца критиков в заснеженной немецкой столице. Как режиссер подошел к истории легендарного поэта-песенника, рассказывает Дарья Тарасова.

А не спеть ли мне песню о любви? «Голубая луна» Ричарда Линклейтера — меланхоличный гимн дружбе
фото: Sabrina Lantos / Sony Pictures Classics
В ноябре 1943-го года поэт-песенник Лоренц Харт (Итан Хоук) упадет где-то на промозглых улицах Нью-Йорка из-за алкогольной интоксикации и трагически погибнет. Пока же приземистый мужчина тоскует в баре неподалеку от театра, где состоялась премьера «Оклахомы!», мюзикла, сочиненного композитором Ричардом Роджерсом (Эндрю Скотт). Тот давно работает с Хартом, на их общем счету не один шлягер, в том числе и вынесенная в заголовок «Голубая луна». Однако в этот раз композитор написал музыку к текстам соперника Харта Оскара Хаммерштейна (Саймон Делани) — и публике материал пришелся очень по вкусу. Отвлечь поэта от завистливых мыслей может разве что Элизабет (Маргарет Куэлли) — 20-летняя девушка, к которой Харт питает то ли романтические, то ли платонические чувства. Она вот-вот перешагнет порог бара, где после премьеры окажутся и Роджерс с Хаммерштейном.

Американский режиссер — мастер мамблкорного жанра. У него, казалось бы, пустые разговоры ненавязчиво увлекают зрителя, а после, в самом финале, ошпаривают оголенной сентиментальностью. Такова, например, трилогия «Перед…», где главную роль также исполнил давний друг постановщика Итан Хоук. «Луна» почти полностью построена на монологах Харта, обращенных то к бармену Эдди (Бобби Каннавале), то к отпремьерившимся коллегам, то к угловатой в движениях и речи Элизабет. Свою уязвимость поэт прячет за наигранной утонченностью и остроумием, отчего в его словах часто звучат едкие комментарии что об эпохе, что о соотечественниках — тем самым в ленте создается характерный антураж безрадостных 1940-х.

А не спеть ли мне песню о любви? «Голубая луна» Ричарда Линклейтера — меланхоличный гимн дружбе
фото: Sony Pictures Classics
Над скриптом, так точно ухватившим характер Харта, трудился Роберт Каплоу, написавший для Линклейтера комедийную драму «Я и Орсон Уэллс». Сценарная основа стала богатым подспорьем для одного из лучших перформансов в карьере Хоука: загримированный почти до неузнаваемости, он создает на экране образ ранимого творца, который всеми силами пытается защитить самолюбие, но каждый раз, зря надеясь на мягкость окружающих, сам же ранит его.

Центральным мотивом фильма стала тема любви — но не романтической, а дружеской, платонической, которая роднит Харта и с Роджерсом, всё еще надеющимся на творческое будущее дуэта, и с заглядывающейся на ровесников Элизабет, и даже с барменом, наливающим ему одну стопку за другой. В одной из сцен к песеннику подходит начинающий драматург и просит совета — на что ветеран музыкальной сцены говорит, что любовным историям стоит предпочитать истории о дружбе. Под конец вечера Харт всё же остается за стойкой один: Элизабет уезжает на следующую вечеринку — к отправившемуся в следующий бар Роджерсу.

А не спеть ли мне песню о любви? «Голубая луна» Ричарда Линклейтера — меланхоличный гимн дружбе
фото: Sony Pictures Classics
В одном из монологов герой Хоука отмечает: ему часто кажется, что вся жизнь — буквально театр, он — главный герой, а люди вокруг — вечно куда-то стремящиеся статисты. Перенимая эту мысль и подбивая под нее форму, Линклейтер создает проникновенную историю об одном вечере из жизни человека покинутого, но держащегося за надежду на близость с окружающими. Статисты Роджерс-Элизабет-Хаммерштейн-Эдди калейдоскопом сменяются на фоне, вроде бы составляя персонажу компанию, но на деле следующие своим целям и амбициям. На ум приходят фотографии с длинной выдержкой, где посреди размытой толпы стоит недвигающийся человек, — так, судя по всему, и ощущает себя Харт.

Линклейтер, впрочем, не был собой, если бы не добавил в эту почти трагическую историю проблески надежды. Фильм открывается смертью поэта, а завершают его поясняющие титры о подробностях гибели. Эпилог, дополненный фотографиями прототипов, заявлен на столь светлой ноте, что волей-неволей думаешь: Харт искал друга и, хоть сам не нашел, нам завещал.

Источник

Российские новогодние фильмы, которые вас еще смогут удивить

Posted on 26.11.2025 by poster

Очевидно, что самой известной российской франшизой про Новый год являются «Ёлки», однако об этом празднике есть и другие примечательные картины. В этой подборке приводим еще множество отечественных фильмов, которые помогут создать праздничное настроение.

Тик-так (2025)

Актеры Артем и Алена Савельевы пробыли в браке 15 лет, но теперь находятся на грани развода, причем разойтись пара решила в канун Нового года. Им осталось лишь в последний раз поработать вместе, выступив в роли Деда Мороза и Снегурочки на детском празднике. Неожиданно герои оказываются заперты в гримерке, где была заложена бомба. Теперь Артему и Алене предстоит найти способ спасти не только свои жизни, но и свой брак.

iFrame

Самый Новый год! (2020)

Ветеринар Саша, чей день рождения приходится на 1 января, пытается разрешить свои многочисленные проблемы: наладить отношения с родителями, а заодно и с мамой своей возлюбленной, которой он никак не решится сделать предложение. Волшебным образом главный герой переносится в 1992 год, за пару часов до своего рождения. Ностальгическая комедия с атмосферой Нового года 90-х.

iFrame

Новогодний переполох (2017)

Отставной генерал Морозов и отец семейства в исполнении Владимира Меньшова собирает под Новый год всю семью, ведь прошел слух, что он смертельно болен и готовится писать завещание. Каждый из детей поглощен своими заботами и проблемами, однако проведенные вместе праздники напомнят о том, насколько важны семейные ценности.

iFrame

Новогодняя жена (2012)

Случайно встретившись в новогоднюю ночь, наутро Максим и Даша просыпаются вместе. Герои решают, что их свела судьба, и подают заявление в ЗАГС. Теперь у них есть месяц, чтобы проверить свои чувства и понять, действительно ли они подходят друг другу или их мимолетный роман был нелепой случайностью.

iFrame

С Новым годом, мамы! (2012)

Новогодний альманах, в центре внимания которого любовь к маме. Виолончелист, желающий сделать маме незабываемый подарок; семейная пара, планирующая детей; мамы, слишком активно вовлеченные в новогодний конкурс их детей; французская мечта и извечная проблема поиска баланса между семьей и работой – все эти истории напомнят вам о важности детско-родительских отношений и, конечно же, новогоднем чуде.

iFrame

Со мною вот что происходит (2012)

Драма Виктора Шамирова о двух братьях, под Новый год узнавших о смертельном диагнозе отца. Более того, у каждого из них свои проблемы: старший брат опаздывает на поезд и рискует не попасть домой на праздник, а младший пытается произвести впечатление на начальника, устроившего конкурс самодеятельности. К тому же братьям приходится приютить соседскую девочку-подростка. Трое одиноких запутавшихся людей неожиданно объединяются в преддверии праздника.

iFrame

Мой парень – ангел (2011)

Светлая сказочная комедия Веры Сторожевой рассказывает о студентке Саше, чье 31 декабря вряд ли можно назвать радужным. Она поссорилась с парнем-изменником, не подготовилась к экзамену да еще и выпала из окна, пытаясь достать с карниза сбежавшего кота. Однако судьба распорядилась так, что девушка упала прямо в объятия самого настоящего ангела, принявшего человеческий облик. Эта встреча изменит ее жизнь и заставит пересмотреть приоритеты.

iFrame

О чем еще говорят мужчины (2011)

Если в первой части «О чем говорят мужчины» участники Квартета И ехали на концерт Би-2, по пути попадая в передряги, то теперь знаменитая четверка оказалась в канун Нового года заперта в офисе Саши, ведь тот повздорил с женой «большого» человека, и теперь у входа в офис недружелюбно расположилась его охрана. Пока друзья будут вспоминать прошлое и обсуждать настоящее, их жены решат прийти на помощь и все-таки встретить праздник вместе.

iFrame

Мужчина в моей голове (2009)

Незадолго до Нового года Алена падает на катке и сильно ударяется головой. Очнувшись в больнице, девушка понимает, что отныне в ее голове поселился мужской голос. Постепенно Алена сближается с незнакомцем, однако таинственный собеседник не может жить внутри героини вечно.

iFrame

Юбилей (2007)

Главная героиня разговорной комедии в духе чеховских пьес – вернувшаяся на Рождество из США в Россию женщина Анна Грановская, которая собирает своих трех детей, чтобы раскрыть им неожиданную семейную тайну. Оказывается, тот, кого они привыкли считать отцом, и вовсе не отец им, а рождены они от разных мужчин. Эта новость шокирует всех членов семьи и заставляет их пересмотреть свои отношения друг с другом и окружающими.

iFrame

Невеста (2006)

Решив погадать на суженого, Оля видит в зеркале реального молодого человека, в которого давно влюблена. Придя к возлюбленному, девушка узнает, что он погиб. Спустя несколько лет, прямо перед свадьбой Оля попадает в больницу, еще не подозревая, как это изменит ее жизнь.

iFrame

Француз (2004)

Казалось бы, что может объединять потомственного французского аристократа и живущую в родной провинции выпускницу МГУ? Однако уже давно герои пишут друг друга письма, и совсем скоро произойдет судьбоносная встреча.

iFrame

Железнодорожный романс (2002)

Потеряв все из-за нелепой случайности, Алексей долгие годы нелегально скитался в поездах. Под Новый год он встречает свою давнюю возлюбленную, ради которой решается совершить чудо.

iFrame

Президент и его внучка (1999)

Разлученные в детстве близняшки случайно встречаются на новогодней елке в Кремле. Одна из них – внучка президента, привыкшая к богатству, вторая воспитана матерью-одиночкой. По случайности девочек перепутали, и теперь им предстоит не только приспособиться к новой жизни, но и выяснить тайну своего происхождения.

iFrame

Вечная классика: 15 советских новогодних фильмов, проверенных временем

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Так ли плох фильм «Кристи» с Сидни Суини на самом деле? Мы посмотрели байопик и не согласны с его провалом в прокате

Posted on 26.11.2025 by poster

Маргарита Савинова •

Карьера Сидни Суини в последние несколько лет переживает стремительный взлет и приковывает все больше внимания. Поначалу к звезде «Эйфории» относились как к типичной girl next door, не воспринимая всерьез, а голливудский продюсер Кэрол Баум и вовсе публично раскритиковала ее, заявив, что в «она не умеет играть и вообще некрасива». Справедливости ради, коллеги поддержали актрису, но то и дело в ее адрес с разных сторон летели шпильки, что «есть более интересные и красивые блондинки». Пусть так: мир огромен, а вкусы у всех разные, но значит ли, что ее заслуги малы? И какое отношение ее привлекательность имеет к кино?

Сидни Суини 28 лет, и в ее фильмографии много интересных проектов, но не таких, в каких бы она была на главных ролях. Но всегда ли это вина актрисы? Вспомним Мэрилин Монро, которую снимали исключительно в несерьезных ролях. Видимо, комплекс самозванца и подтолкнул Сидни Суини к решительному шагу – сыграть легенду женского бокса Кристи Мартин. Актриса, очевидно, возлагала надежды на эту роль, потому что решила стать продюсером фильма – в противном случае контроль над проектом полностью бы захватили продюсеры, а ее голос вряд ли был бы услышан. Жанр спортивной драмы также был выбран ею неслучайно. Сознательно или нет, она действовала по той же формуле, что и Марго Робби, которая также стала продюсером в успешном фильме «Тоня против всех», сыграв звезду фигурного катания Тоню Хардинг.

По всем вводным, фильм «Кристи» Дэвида Мишо должен был стать триумфом в карьере Сидни Суини, но этого не случилось. Фильм провалился в прокате, но прежде его разгромили критики, поставив 5.9 звезд на Imdb и скромные 67% на Rotten Tomatoes. Что интересно, оценки зрителей, посмотревших фильм, высокие – целых 96%. Так ли на самом деле плох фильм и конкретно игра Сидни Суини? Нет.

Ее образ Кристи Мартин получился совсем не глянцевым, а настоящим и осязаемым. Сидни Суини, которую так упрекали в смазливости, не старалась выглядеть привлекательной и заставила переживать за ее персонажа всей душой. Вообще параллели с «Тоней» будут напрашиваться не раз: спортсменка также происходила из бедной американской семьи, переживала абьюз со стороны матери, а затем мужа-тренера, который чуть не отправил ее на тот свет. Для последнего Кристи стала «курицей, несущей золотые яйца»: Джим Мартин прикарманивал себе львиную долю заработка, поэтому ограничивал ее свободу. Даже такая крепкая девушка как Кристи, которая была безжалостна к соперницам, не проявляла жестокость в реальной жизни и сама молчала о побоях мужа.

Кристи Мартин (до замужества Солтерс) стояла у истоков женского бокса, на который в конце 1980-х никто надежды не возлагал. Как сделать карьеру, если тебе попросту не с кем соревноваться? На что жить, если тебе почти не платят? Череда громких побед и публикация в популярном журнале прославили «Дочь угольщика» и открыли женщинам путь в этот прекрасный спорт, куда полились инвестиции.

Конечно, это не история о боксе и даже не о силе духа – увиденное подсвечивает такие острые темы, как домогательства и абьюз в спорте со стороны тренеров, домашнее насилие и свобода выбора. Кристи 20 лет состояла в браке с Джимом, но весь фильм он будет вести себя так, что для него не найдется ни одного доброго слова. Особенно в моменты, когда он подсаживал талантливую спортсменку на запрещенные вещества, чтобы снимать компрометирующие видео. Джим никогда не делал ей комплиментов, называя мужиковатой, а на испытательном поединке вообще подговорил соперника сломать ей ребра, чтобы «слить». Казалось бы, зачем она это выбирает: ради попытки встроиться в консервативное американское общество или избавиться от клейма нелюбимой дочери? Все и сразу.

Кристи не пропала бы без Джима. В отличие от него, она не брезговала тяжелой и низкооплачиваемой работой, и вообще изначально видела себя в волейболе, а не в боксе. На самом деле, красота этого спорта вовсе не в жестокости, а простоте. На ринге понятно, кто – друг, а кто – враг. Даже соперники оказываются человечнее, чем удары судьбы. В 2010-м Кристи Мартин чуть не умерла от множественных ножевых ран и выстрела из пистолета, и это стало точкой невозврата, когда она, наконец, выбирает себя.

Игра Сидни Суини действительно достойна аплодисментов: в ней есть какая-то незащищенность девочки из глубинки, которая трогает до глубины души. Очевидно, не последнюю роль в кассовых сборах сыграл скандал с рекламной кампанией – слова Сидни Суини о классных джинсах (great jeans) звучали почти также, как «отличные гены» (great genes). Притянутое за уши обвинение в расизме плохо отразилось на промо фильма, лишив его части аудитории. Сама актриса достойно выдержала удар, подчеркнув: «Мы не всегда делаем искусство ради чисел». И теперь, после просмотра фильма, кажется, что Сидни Суини также хотят преградить путь к славе, как это пытались сделать с Кристи Мартин – девушки из шахтерского городка, каких тысячи. Но разве простота не может быть даром?

Источник: peopletalk.ru

В прокат выходит биографическая драма «Бонхёффер: Пастор, шпион, убийца»

Posted on 26.11.2025 by poster

Дистрибьютором выступает компания Ten Letters.

27 ноября в кинотеатрах стартует историческая драма на основе реальных событий «Бонхёффер: Пастор, шпион, убийца». Фильм посвящен пастору и видному деятелю антинацистского движения Дитриху Бонхёфферу, которого на экране воплотил Йонас Дасслер. В актерский состав также вошел звездный немецкий актер Аугуст Диль («Мастер и Маргарита», «Тайная жизнь»).

Молодой теолог и пастор в берлинской Ционскирхе Дитрих Бонхёффер пользуется большим уважением среди видных ученых. Кроме того, его стремление к истине и активное участие в религиозной жизни города делают его духовным лидером местной протестантской общины. Ситуация кардинально меняется в 1933 году, когда власть в стране захватывает Нацистская партия во главе с Адольфом Гитлером. Проницательный Бонхёффер быстро понимает, сколь ужасны планы Гитлера и его приспешников, поэтому противится новому режиму и противостоит попыткам нового правительства создать послушную ему церковь. Более того, в 1938 году Бонхёффер принимает участие в антинацистском заговоре.

Режиссером и автором сценария выступает Тодд Комарники, на чьем счету работа над такими картинами, как «Чудо на Гудзоне» и «Игры разумов». Оператор — Джон Мэтисон, снявший массу известных блокбастеров, в числе которых «Гладиатор», «Август Раш», «Логан» и многие другие.

Фото: Ten Letters Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Ева Лонгория вышла в свет с 6-летним сыном: фото

Posted on 26.11.2025 by poster

Леонилла Трубникова

Ева Лонгория вышла в свет со своим шестилетним сыном Сантьяго Энрике Бастоном. Об этом пишет Daily Mail.

Ева привела своего сына на премьеру «Моаны 2» в Голливуде после того, как переехала из Штатов. На кадрах актриса держит мальчика за руку, пока рядом с ними позирует исполнительница роли принцессы.

Напомним, в 2016 году Ева Лонгория вышла замуж за мексиканского бизнесмена Хосе Антонио Бастона после трехлетнего романа. Спустя два года у них родился сын Сантьяго.

Источник: peopletalk.ru

Ольга Сутулова, Юрий Быков, Елена Николаева и другие на бранче фестиваля авторского кино «Зимний»

Posted on 26.11.2025 by poster

Сегодня в уникальной и теплой атмосфере ресторана Historia прошел бранч, посвященный 4-му Открытому фестивалю авторского кино “Зимний”. На мероприятии генеральный продюсер фестиваля Максим Королев вместе с программным директором Натальей Мокрицкой представили эксклюзивную конкурсную программу, включающую восемь премьерных фильмов, которые обещают стать настоящими жемчужинами фестиваля.

Среди картин выделяется дебютная режиссерская работа актера Егора Бероева под названием “Кукла”. Этот фильм рассказывает трогательную историю о девушке по имени Надя, которая в юности совершила роковую ошибку, изменившую всю ее жизнь. Сюжет обещает быть глубоким и эмоциональным, затрагивающим важные темы самопознания и искупления. Также зрителей ждет работа Екатерины Задориной, фильм “Мальчик и робот”. Эта картина перенесет зрителей в постапокалиптический мир, где юный герой вместе со своим механическим другом отправляется в опасное путешествие в поисках своего отца. Фильм, судя по всему, будет полон приключений и неожиданных поворотов, что привлечет внимание как молодежной аудитории, так и более зрелых зрителей. Не менее интересной выглядит криминальная нео-нуарная драма “Навар” режиссера Артура Григорьева. Она вдохновлена одноименной VK-группой, где участники делятся своими историями о выгодных сделках и полученной прибыли. Этот фильм, вероятно, откроет зрителям новые грани криминального мира, заставляя задуматься о моральных аспектах бизнеса и человеческих отношений.

Анар Аббасов представит свою ленту “Пастбища богов”, в которой рассматривается, как человек обнажается перед собой в экстремальных обстоятельствах. Это, безусловно, важная тема, затрагивающая внутренние переживания и борьбу человека с собой. Евгений Лаврентьев покажет социальную абсурдистскую комедию “Свобода”, снятую в формате спектакля. В центре сюжета находятся красивые и смелые женщины, которые встречают мужчин и знакомят их со своим образом жизни. Этот фильм обещает быть ярким и запоминающимся, погружая зрителей в уникальный мир своих героинь. Лента “Социализация” Анны Волконской рассказывает о Феде, который после перехода из православного пансиона в обычную школу открывает для себя мир новых эмоций, дружбы и первых увлечений. Этот фильм, вероятно, станет особенно близким молодым зрителям, переживающим подобные изменения в своей жизни. Новая работа Владимира Котта, фильм “Холодное сердце”, переносит персонажей “Снегурочки” Островского в современную полупустую деревню. Это интересный подход к классической истории, который может привлечь внимание как любителей театра, так и поклонников кино. Режиссер Владимир Головнев представит фильм “Цинга” с Никитой Ефремовым в главной роли. В этой картине рассказывается о молодом миссионере-послушнике, который сталкивается с загадочным миром ямальских оленеводов. Лента обещает быть не только увлекательной, но и познавательной, открывая зрителям новые горизонты.

Важной частью фестиваля станет сессия вопросов и ответов с создателями фильмов, которую проведет Надежда Королева, главный редактор программы “Кино в деталях” с Федором Бондарчуком. Это даст возможность зрителям глубже понять замыслы авторов и узнать больше о процессе создания фильмов.

Фестиваль откроется картиной “Разлогов”, посвященной киноведу и культурологу Кириллу Разлогову. Режиссером этой трогательной и значимой ленты выступила его дочь Анастасия Разлогова.

На бранче также присутствовали важные фигуры киноиндустрии, такие как куратор Зимнего Кинорынка авторского кино Андрей Апостолов и куратор деловой программы Лидия Дробыш, а также члены жюри, в числе которых режиссер Юрий Быков и продюсер Юлия Мишкинене. Из известных актеров бранч “Зимнего” посетили Елена Николаева, Евгения Громова, Лянка Грыу, Анна Невская, Ольга Сутулова, Александр Мизев, Владимир Канухин, Тина Стойилкович, Наталья Каневская, Святослав Рогожан, Мария Лисовая. Их участие подчеркивает значимость фестиваля и интерес к авторскому кино в России.

Таким образом, бранч стал не только площадкой для анонса новых фильмов, но и местом встречи профессионалов и любителей кино, готовых обсудить актуальные темы и поделиться своими впечатлениями. За атмосферу встречи отвечал проект Lumisfera — концерты симфонической музыки в окружении тысяч свечей.

Фестиваль “Зимний” обещает стать ярким событием в культурной жизни страны, привлекая внимание к авторскому кино и новым талантам.

Источник

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

Posted on 26.11.2025 by poster

Российские кинотеатры готовятся к «Стометровке» — головокружительной спортивной драме по дебютной манге вундеркинда Уото («О движении Земли»), которую экранизировал независимый режиссер Кэндзи Иваидзава («Онгаку»). Лучше понять их творчество и особенности японского спорта нам поможет аниме-канал «Покебол с предсказанием», где давно следят за обоими. Ведь самобытные творческие пути художника и режиссера во многом схожи — и даже стартовали они почти синхронно. Один влетел в индустрию манги со споконом, а затем стал наиболее молодым лауреатом премии Осаму Тэдзуки. Второй, потренировшись на коротких метрах, отважился с крохотной командой на фильм «Онгаку», заявив себя как одного из ярчайших талантов прямо сейчас. Теперь же их творческая энергия сплелась в «Строметровке» — одном из мощнейших переживаний года. О визуальной мощи и захватывающей внятности новинки рассказывает Алексей Филиппов. Кстати, главного героя в дубляже озвучил Дмитрий Чеботарёв!

Стометровка (2025)
фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
«Почти что угодно… можно решить, пробежав быстрее всех стометровку», — уверен школьник Тогаси. Легконогий от рождения, он носится значительно быстрее одноклассников, чем мгновенно отбивает желание соревноваться даже у самых упертых. Паренек никому не поддается, но и не зазнается: держится скромно, хорошо ладит со сверстниками, даже берется тренировать нелюдимого Комию — новенького в прохудившихся кроссовках, мрачно одержимого бегом. Для него это не веселый досуг, а изнуряющий эскапизм: когда мир вокруг размыт, мысли о проблемах тоже выдувает из головы. Поначалу он безговорочно уступает Тогаси, однако демонстрирует настойчивость синкансэна: ни разбитая губа, ни травма ноги глобального не вредят решимости Комии. Пути юных бегунов стремительно разойдутся, но они, конечно, встретятся снова — уже на национальном уровне.

Как и на стадионе, жизненные траектории спринтеров развиваются параллельно: Тогаси настигает турбулентность раннего успеха, страх поражений и одиночества; Комия видит цель — не видит препятствий, но всё-таки чуть переживает, что организм может не выдержать безжалостной ретивости духа. Так что отдельная дисциплина, которую оба усваивают по-своему, — разговоры с другими атлетами: бегущими ради — или от чего-то. В конце концов, примерно десятисекундная гонка не располагает к анализу проносящегося мимо ландшафта. Тем более если это тернистый карьерный трек, ежедневная битва за битвой. Вот коллеги-соперники и служат верстовыми столбами, чтобы отрефлексировать гонку и, может, увидеть себя со стороны.

Стометровка (2025)
фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Стометровка как движок первой большой манги, вероятно, тем и привлекла вундеркинда Уото, что может служить квинтэссенцией жизненного импульса, где в ногу мчатся физика и лирика, социальные установки и персональные устремления. Следом он взялся писать байопик идеи, посвятив «О движении Земли» распространению в умах гелиоцентрической модели мира, как бы этому ни противостояли церковь и инквизиция. Тоже в каком-то смысле забег — пускай и на значительно более продолжительную дистанцию. Маршрут его дебюта вряд ли удивит ценителей спорта или хотя бы произведений о нем: бег — разумеется, не то, чем кажется, поскольку ни одно занятие в жизни человека не равно только себе. Тем более в культурном рельефе Японии, где коллективность вымуштрована постоянным соседством природных катаклизмов. В той же легкой атлетике Страна восходящего солнца достигает лучших результатов, когда дело касается эстафеты 4х100 метров (два олимпийских серебра в 2008-м и 2016-м), нежели соревнований в соло (тут пока зеро).

Так и второй полный метр инди-режиссера Кэндзи Иваидзавы, создавшего пять лет назад почти на голом энтузиазме музыкальную драму «Онгаку», движется в пелотоне экзистенциальных драм, наряженных в спортивную экипировку. Где-то по соседству — «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Тони Ричардсона, запечатлевшего с вздымающейся яростью «молодых рассерженных» фрустрацию британской юности, или воодушевляюще непрерывное движение «Форреста Гампа». Экспрессионистский фанатизм культовой эстонской «Велоколесицы» или хрестоматийная дуэль взаимозаряжавшихся антиподов Джеймса Ханта и Ники Лауды в «Гонке». Наконец, свежий ваншот «Боевые девушки» за авторством Taizan 5 («Первородный грех Такопи») и прошлогодний фестивальный хит «Оглянись», покоривший юзеров Letterboxd. В последних буквально — на примере карате и манги — показано, как задорное соперничество высекает искру горячее олимпийского огня. В общем, минимум сюрпризов — и всё равно взгляд не оторвать.

Стометровка (2025)
фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Легендарный форвард и тренер Йохан Кройф, чью тактику случайно «переоткрыл» в популярном ситкоме Тед Лассо, как-то сказал, что «футбол — это простая игра, но играть в простой футбол — сложнейшая вещь на свете». «Стометровка» пестрит схожими откровениями (особенно блистает национальный рекордсмен Дзайцу), но в то же время демонстрирует мастер-класс по захватывающей внятности. Если Уото грамотно уравновесил персонажей и организовал вокруг них стадион жизненных принципов, то Иваидзава скорректировал повествование для лучшей аэродинамики и наделил практически каждый эпизод необходимой эмоционально-кинетической мощью.

Ворвавшись в мир анимации из игрового кино, где его ментором был «король эрогуро» Тэруо Исии («Оргии в Эдо»), режиссер-самоучка с первых же коротких метров выбрал путь сногсшибательной емкости. Отсутствие художественных навыков он компенсировал экспрессией ракурсов, пластическим богатством ротоскопирования и филигранным таймингом, к которым теперь добавилось стилистическое разнообразие. «Стометровка» в один миг переходит от рисованного жизнеподобия к освежающей субъективности, от мультипликационного реализма — к репортажной документальности, с тяжелым дыханием, оглушающими расфокусами и бесконечными паузам спортивного протокола. Каждый визуальный понт, вроде стирающего краски дождя или роя штрихов, облепивших судорогой ногу, служит внятной прикладной цели: история Уото становится понятна без слов, на уровне импульсов или (для кого-то) мышечной памяти. Так гимноподобная тема Хироаки Цуцуми в несколько переступов разгоняется до чемпионской аритмии.

Стометровка (2025)
фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Напоследок «Стометровка» будоражит отсутствие удобных выводов. Объявив, что отличия победителя с проигравшим лишь номинальные, а эскапизм предполагает не слепое бегство, но четкое понимание, какой реальности ты страшишься, фильм оставляет зрителей наедине со свистящим в ушах ветром. Есть только миг.

«Стометровка» в кинотеатрах с 27 ноября.

«Стометровка». Тизер-трейлер
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать интервью с режиссером «Стометровки» или выбрать спортивную историю по вкусу.

Источник

Никита Кологривый предстанет в образе Жени Лукашина в «Невероятных приключениях Шурика»

Posted on 25.11.2025 by poster

Премьера картины состоится в Новый год в эфире ТНТ и в кинотеатрах 11 декабря. Никита Кологривый появится в образе Жени Лукашина из «Иронии судьбы». В разговоре с редакцией Киноафиши он поделился своими киновдохновениями, рассказал, какие образы его волнуют, и кого из актеров считает ориентиром.

Ваш любимый режиссер?

Назову иностранных, чтобы никого из наших режиссеров не обидеть. Среди российских много любимых режиссеров и фильмов, поэтому не хочу выделять кого-то одного.

Из зарубежных — это Квентин Тарантино, Гай Ричи, братья Коэн, Эмир Кустурица.

И, безусловно, я бы снял шляпу перед всеми нашими советскими режиссерами — великими, как я считаю.

Фильм, который больше всего на вас повлиял?

Наверное, «Звездные войны». Вроде бы фильм начала 2000-х, но он произвел на меня огромное впечатление. Образ Энакина Скайуокера, его превращение в Дарта Вейдера — как архетип — сильно запомнился. Мне близка его сюжетная линия и переход на темную сторону. Этот мотив вообще часто всплывает в персонажах, которых я играю. Думаю, он меня впечатлил и как актера, и как зрителя.

Из российских фильмов это, наверное, «Приключения Электроника». Это кино моего детства — я очень его любил и верил в ту историю.

И, конечно, классика: «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука»… У нас много замечательного кино, но вот эти остались в памяти с детства.

Сериал, который вы можете рекомендовать всем?

«Викинги», «Игра престолов» — я люблю подобные истории. Из российских — «Бригада», это безусловная классика. Еще «Комбинация» — на 100% жанровый эталон. Из зарубежных — «Банши» и, конечно, «Остаться в живых».

Никита Кологривый предстанет в образе Жени Лукашина в «Невероятных приключениях Шурика»

Любимая комедия?

«Очень страшное кино» — первая, вторая, третья и четвертая части. Люблю весь цикл.

Любимый актер, который вдохновляет?

Том Круз — человек, который сам делает невероятные трюки. Это планка. Возможно, я когда-нибудь решусь на такие вызовы. А может, и нет — не знаю. Но он — один из немногих, кто действительно вдохновляет.

Если говорить об отношении к подготовке роли в профессии, то это, наверное, Дэниэл Дэй-Льюис. Он может позволить себе уйти работать сапожником ради подготовки к роли.

Никита Кологривый предстанет в образе Жени Лукашина в «Невероятных приключениях Шурика»

Любимый советский фильм?

Очень хорошее кино — «Отпуск в сентябре» и «Белые росы».

Что смотрите прямо сейчас?

Смотрю фильм «Нокдаун». Интересен тем, что связан с темой бокса, которая мне близка. Получилось очень достойное кино.

Российский сериал, который стоит показать всему миру?

Сложно выделить один. Думаю, все наши сериалы стоит показать миру!

Фото: ТНТ Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Не только Анастасия Заворотнюк: умершие актеры из сериала «Моя прекрасная няня»

Posted on 25.11.2025 by poster

Анна Булатова

Накануне стало известно о смерти 70-летней Ольги Блок-Миримской, известной по роли Шуры – двоюродной сестры Вики (Анастасия Заворотнюк) в сериале «Моя прекрасная няня». Как сообщает ТАСС, причиной смерти стала остановка сердца. К сожалению, это не первая потеря среди актеров, участвовавших в создании культового проекта. В нашем материале рассказываем о других артистах, ушедших из жизни.

Анастасия Заворотнюк, 53 года

Около пяти лет Анастасия Заворотнюк боролась с онкологией. У звезды «Моей прекрасной няни» обнаружили опухоль головного мозга. Анастасия проходила лучевую и химиотерапию. Лечение даже дало положительный результат: болезнь перешла в стадию ремиссии. Однако, как писали СМИ, за несколько дней до смерти состояние знаменитости резко ухудшилось. Актриса скончалась 30 мая 2024 года.

Любовь Полищук, 57 лет

Артистка, исполнившая роль мамы Вики, умерла 28 ноября 2006 года. Она страдала от саркомы позвоночника. Узнав о своем диагнозе в 2005-м, Любовь продолжила сниматься в сериале «Моя прекрасная няня», который и стал ее заключительной работой.

Полищук экстренно провели операцию по удалению части позвоночника в Институте нейрохирургии имени Бурденко, затем она отправилась на лечение в Израиль. Пройдя терапию, актриса вновь вернулась к съемкам проекта.

Незадолго до смерти Любовь испытывала сильные боли. Чтобы избавиться от неприятных ощущений, она принимала анальгетики. В 2006 году у артистки случился гипертонический криз, вызванный приемом этих препаратов. Она впала в кому, а спустя три дня скончалась у себя дома.

Александра Назарова, 79 лет

Актриса, сыгравшая бабушку Вики, скончалась 20 августа 2019-го из-за проблем с легкими. Незадолго до смерти она лежала в больнице. Как выяснилось, Назарова впала в кому и была подключена к специальной аппаратуре.

Ольга Прохватыло, 44 года

Причиной смерти артистки, исполнившей роль тети Вики, стал оторвавшийся тромб. Интересно, что Ольгу не беспокоили проблемы со здоровьем. Но за несколько месяцев до трагедии актриса начала жаловаться на боли в спине.

Дмитрий Персин, 46 лет

Актер ушел из жизни в декабре 2009 года от неоперабельной опухоли головного мозга. В «Моей прекрасной няне» Персин сыграл эпизодическую, но запоминающуюся роль. Он изобразил криминального авторитета, который ухаживал за Викой.

Источник: peopletalk.ru

Ноябрь 2025
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30