День: 22.02.2026

43-летняя звезда “Открытого брака” и “Екатерины” вышла на связь в соцсетях и обратилась к современным российским режиссерам, раскритиковав их подход к актерским пробам. По мнению актрисы, часто на кастинге киноделы распыляются на ненужные детали. Особенно это не к месту, когда дело касается прослушивания уже опытных звезд.

Дорогие режиссеры! Хотела бы искренне понять, зачем вам нужны пробы актеров с актерским портфолио в 50 и более фильмов, — начала Александрова. — Я принимаю, когда вы хотите посмотреть “химию” между партнерами, которые уже 25 раз играли вместе все конфликты и притяжения супругов, любовников, друзей и врагов, принимаю знакомство с режиссером, которого я тоже кастингую, поверьте, ведь задача “давайте также, но построже” мне говорит о многом, но зачем вам сцена с “давно не виделись, как дела”? Я не хочу доказывать какому-то продюсеру с платформы, что я не покупала диплом актрисы театра и кино, и тратить свое время, чтобы неподготовленный режиссер посмотрел на мое органичное существование, а продюсеры бы сказали: “Не удивила”.

По мнению актрисы, пробы — это взаимодействие и с той, и с другой стороны.

Пробы — это не результат, а поиск чего-то выходящего за рамки просто органики, это договоренность с друг другом, — продолжила она. — Если вы вызываете актера на пробы сцен, то решите, что вам важно найти, подумайте, где болевая точка героя или ваша, зачем вам снимать это кино? Уж точно не ради денег, их вы не найдете в нужном количестве, а вот стать “безумным мечтателем” можете, но надо быть готовым!

Напоследок Марина добавила:

И да, я снималась с Караченцовым и даже Михаилом Ульяновым, я помню, когда с тобой на пробах просто разговаривали, не пытаясь впихнуть в тебя все сцены сценария на органичное существование.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

В российском прокате уже можно встретить «Молчаливого друга» — фильм, получивший два приза Венецианского кинофестиваля: от критиков и за актерскую игру Луны Ведлер (Премия Марчелло Мастроянни). Живой классик венгерского и мирового кино Ильдико Эньеди сняла монументальную и неспешную драму, где первую европейскую роль сыграл Тони Люн из «Любовного настроения», а главная партия досталась внушительному дереву Гинкго билоба, нередко именуемому живым ископаемым. К чему привел симбиоз таких мастеров, наблюдал Алексей Филиппов.

фото: «Молчаливый друг» (2025) / «Русский репортаж»
Германия, 2020-й. В Марбургский университет приезжает гонконгский нейробиолог Тони (Тони Люн Чу Вай), чтобы прочитать лекцию о детском сознании, чей мозг функционирует совсем иначе, чем у взрослых. Пандемия ковида заставляет его задержаться в кампусе, где ученый заводит новые знакомства: с неприветливым сторожем Антоном (Сильвестр Грот), французской специалисткой по ботанике Элис (Леа Сейду), консультирующей его по зуму, и почти 200-летним гигантом Гинкго билоба, который многое повидал и в теории может рассказать — если правильно установить датчики и проинтерпретировать сигналы.

У реликтового растения контактная сеть несколько обширнее: живущее в саду Марбурга с 1832 года, оно застало и поступление в университет первой женщины в 1908-м, и студенческие забастовки 1972-го, на фоне которых (не) происходит роман ребят с разных факультетов. Ради образования Грета (Луна Ведлер) приезжает из Швейцарии и стойко отбивает каверзные вопросы профессуры, зло взбудораженной, что девушка захотела получить высшее образование. Восемь кандидаток они проверяют «скабрезным» билетом о Карле Линнее, чья классификация растений иллюстрируется примерами из человеческих сексуальных практик — вплоть до полигамии с одной «распутной» женщиной. Будущую ученую этим смутить не получается, а вот литературовед Ханнес (Энцо Брумм) полвека спустя краснеет, когда симпатичная ему однокурсница с биофака Гундула (Марлен Буров) между делом предлагает заняться сексом. Он предпочитает ухаживать за ее экспериментальной геранью, пока девушка находится в экспедиции.

фото: «Молчаливый друг» (2025) / «Русский репортаж»
В «Молчаливом друге» венгерской постановщицы Ильдико Эньеди три истории переплетаются как корни безмолвного исполинского дерева, подарившего фильму название. Повествование легко переключается между эпохами, о чем сигнализируют не только знакомые лица, но и технические характеристики кадра. 1908-й запечатлен на черно-белую 35-мм пленку, 1972-й — на 16-мм с характерными шумами и голубоватыми бликами, а 2020-й уже существует в цифровом формате, что дарит необычные углы и выразительные композиции. Расширяет пространство коммуникации — времен и наук — не только окошко зума, но и макросъемка растений, обретающих от такого внимания особую тактильность и чувственность. Между людьми интима в кадре не происходит, но сублимированная энергия будто передается объектам исследования.

По сути, неизвестные друг другу ученые оставляют в академической почве семена, которые суждено вырастить будущим поколениям — во благо ботаники или даже нейробиологии. Точкой отсчета становится неочевидный труд Гёте «Опыт о метаморфозе растений» (1790), иллюстрации к которому с любопытством рассматривает Грета. Вскоре она устроится ассистенткой в ателье пожилого фотографа (Мартин Вуттке), чье мастерство будет перенимать и использовать в научных целях. Так формируется мостик от рисунков к макросъемке. Ханнес же со скуки — или любовной тоски — проведет к герани Гундулы «телеграф», чтобы та могла открывать ему дверь; в будущем похожие датчики позволят профессору Тони наблюдать электронные сигналы под корой гинкго, усиливающиеся во время дождя.

фото: «Молчаливый друг» (2025) / «Русский репортаж»
Медитативный фильм Эньеди наполнен разными сортами коммуникации: вербальной и сенсорной, эмоциональной и экспериментальной. Общее место — писать о «Молчаливом друге» как фильме «глазами дерева», но вряд ли титульному исполину по силам дотянуться взором до спрятанного где-то в городе фотоателье или удаленных лабораторий, а тем более — вообразить себе вылупление семян. Гинкго билоба выступает, скорее, деликатным собеседником для трех непохожих фантазеров, чье одиночество сформировано разными средами, эпохами и научными изысканиями. Соединяя два века людской истории, палеоэндемичное «древо познания» фиксирует перемены в обществе, выступая константой — как ферма в недавней драме «Звук падения», хранящая истории четырех поколений немецких женщин. Постоянство реликта не мерило человеческой жизни, а живая временная шкала, на которой заметно, как ротируются нетерпимости. Что важнее — никуда не девается и любопытство, которое заставляет человека интересоваться мироощущением других. В том числе растений. Символично, что семенное размножение гинкго ближе к привычной нам репродуктивной функции, чем у прочей флоры.

В «Молчаливом друге» Ильдико Эньеди, кажется, срастаются два её самых известных фильма: награжденный в Каннах «Мой XX век» и победивший на Берлинале «О теле и душе». История о причудливых контактах между людьми — сквозь время или даже во снах — тут оттеняется неторопливый «бытом» дерева, которое могло бы смотреть на всю эту суету свысока, но, думается, наблюдает с подобием любопытства. Как технике нужен уход в виде постоянного использования, так и растениям тоскливо без компании — даже такой назойливой, как жуки-олени или люди. Несущая отпечаток ковидных переживаний драма явственно на этом акцентирует внимание: ты не одинок(а), пока можешь потрогать траву.

«Молчаливый друг» в кинотеатрах с 19 февраля.

«Молчаливый друг»

Источник

«Джуманджи» (1995)

Юный Алан Пэрриш живет в процветающем городке Брэнтфорд со своим отцом. Раньше на месте их дома был тихий лес, однако активная застройка поглотила часть природного заповедника, хранящего свои тайны. Однажды на прогулке герой находит старый сундук, закопанный в землю около века назад. Сокровищем оказывается настольная игра «Джуманджи», которая сразу же манит парня своей загадочностью. Поругавшись с папой в тот же вечер, школьник зовет в гости подругу Сару, чтобы отвлечься от повседневных забот и раскрыть секреты новой находки. Однако с первым броском костей «Джуманджи» засасывает Алана внутрь своего мира, не оставляя шансов людям из реальности найти его. Через четверть века злосчастный артефакт обнаруживают другие дети — Джуди и Питер, чья семья приобрела опустевший особняк Пэрришей. Они так же невнимательно читают правила, с каждым ходом вызывая удивительных существ и опасные явления на собственный чердак. Внезапно ребята призывают и исчезнувшего в пучине фантастических джунглей Алана, которому нужно помочь завершить партию, чтобы тот навсегда вернулся домой.

«Король и Шут. Навсегда» (2026)

Свежая лента о панк-вселенной легендарной группы, которая выходит в кинотеатрах уже 19-го февраля. По сюжету, Горшок обосновывается в волшебном мире своих песен, выступая в большом кабаке и наслаждаясь жизнью среди необычных обитателей сказок. Однако его идиллии угрожает внезапная опасность: злобный Некромант вырывается из многолетнего заточения и собирает армию мертвецов, чтобы отомстить врагам из прошлого и разрушить все вокруг. С целью предотвратить хаос и раздор, Горшок решает воссоединиться со старым другом и выманивает Князя из реальности в магический край. Их путь сопровождают классические перепалки и мелкие ссоры, только укрепляющие взаимоотношения старых товарищей, ставших друг для друга самыми близкими людьми. Под энергичный саундтрек в духе знаменитых произведений группы, дуэт музыкантов идет давать решительный отпор злу, заручась поддержкой необычных союзников и стараясь вызволить из плена дорогих людей, уже успевших попасть под влияние хитрого антагониста.

«Чернильное сердце» (2007)

Мортимер Фолхарт — тот еще книжный червь, зарабатывающий на жизнь переплетом и реставрацией новых томов. Такое же увлечение написанными историями унаследовала и его 12-летняя дочь Мэгги. Только вот одной любовью к чтению их страсть не ограничивается: Фолхарты обладают удивительной способностью, позволяющей им оживлять героев историй, заместить которых на страницах обязательно должен человек из реального мира. Однажды дуэт сталкивается с мужчиной по имени Пыльнорук, который утверждает, что Мортимер призвал его в настоящую вселенную еще 9 лет назад. Все бы ничего, только его заменой на страницах стала мама юной Мэгги. Вместе с новым знакомым семья объединяется, чтобы вернуть всех на свои места, но им пытаются помешать и книжные злодеи: грозный Козерог и его сообщник Басту, построившие большой замок с фантастическими существами из старых историй. Общими усилиями антагонисты захватывают в плен тетю Элинор и намереваются использовать бесценные силы Фолхартов в своих коварных целях.

«Запределье» (2006)

Судьбе Ройя Уокера сложно позавидовать: голливудский каскадер получил серьезную травму во время выполнения одного из трюков и теперь вынужден лежать в больнице, прикованный к стерильной койке. Для человека, вся жизнь которого состояла из движения и адреналина, такая участь кажется приговором. Чтобы не сойти с ума от скуки и безделья, Рой начинает придумывать сказку для девочки Александрии, лежащей с переломом руки в том же учреждении. Его волшебный мир буквально оживает на экране: мужчина рассказывает о Чарльзе Дарвине, Черном бандите, сбежавшем рабе Отта Бенга, индийце и революционере Луиджи, которых изгнал на далекий остров коварный тиран Одиус. Со временем небылица начинает влиять на самого автора, подвергающего своих персонажей душевным и физическим мукам, переживая собственные драмы в это же время. Чтобы темные мысли нового знакомого не убили любимых действующих лиц, маленькая Александрия старается смягчить Уокера и повлиять на его настроение, пеленой депрессии разрушающее как реальный, так и фантастический миры.

«Лабиринт Фавна» (2006)

Фильм-обладатель трех премий «Оскар», ставший триумфом режиссера Гильермо дель Торо и обозначивший его место на профессиональной киноарене. Сюжет рассказывает об Испании 1944-го года, где партизаны ведут упорную борьбу против диктатуры Франсиско Франко. Маленькая Офелия становится приемной дочерью главы государственных карательных батальонов Видаля, который не терпит ребенка и желает от жены только сына. Однажды девочка убегает к местной мельнице, где находит магический каменный лабиринт, в который ее приводит фея. В нем древний фавн сообщает героине, что ей необходимо пройти три испытания, дабы успеть вернуться к любящему отцу-королю фантастического мира. Так Офелия начинает жить на две реальности: в обычной жизни она помогает больной матери, заболевшей на войне, а в волшебной вселенной спасает чародейские растения, встречается с удивительными существами и пытается не навлечь на себя гнев фавна. Многие критики сравнивают сюжет ленты с «Алисой в стране чудес», однако произведение дель Торо отличается особой мрачностью и выступает знаковым представителем жанра темного фэнтези.

«Звездная пыль» (2007)

Английская деревня Застенье испокон веков славится необычным соседством: границы поселения окружены каменной стеной, которая отделяет его от волшебной параллельной вселенной Штормхолд. Данстан Торн решает отправиться в загадочный мир, преодолевая ограду, и встречает в магическом городе Уну — девушку, чья судьба находится в костлявых руках ведьмы. Герои быстро влюбляются друг в друга, и вскоре у них рождается сын Тристан. Юноша растет, и, подобно отцу, сам тянется за стену. Парень обещает самой красивой девушке в окружении достать звезду, упавшую по ту сторону их села. Вскоре Тристан узнает от папы правду о своем происхождении: оказывается, его мать была пропавшей принцессой, так что в роду Торнов теперь течет кровь королевских особ Штормхолда. С этих пор у молодого авантюриста появляется еще одна причина решиться на путешествие в дивный край: больше всего на свете он хочет найти маму и познакомиться с ней на ее родине. Там странник оказывается в гуще государственного переворота: король мертв, а четверо его отпрысков ведут ожесточенную борьбу за колдовской рубин, который передает право на престол.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

Намедни миллиард рублей в отечественном прокате собрала новая работа Сарика Андреасяна «Сказка о царе Салтане», в производстве которой принимали участие не только продюсерская компания братьев Андреасян, но и канал ТНТ с ON Студией, а в прокат выпустила «Атмосфера кино». Спустя два года после также довольно успешного «Онегина» режиссер опять взялся за текст Александра Сергеевича Пушкина — и вновь намеренно ушел от поэтической строфы в прозу жизни. Не забыв выдать роль царицы жене и актрисе Елизавете Моряк, Андреасян сконцентрировался не на её оклеветанном молвой образе, а на судьбе тоскующего по отцу сына — белокурого царевича Гвидона в исполнении Алексея Онежена.

фото: «Сказка о царе Салтане» (2026) / «Атмосфера Кино»
С первых же кадров Сарик Андреасян вместе с постоянным сценаристом Алексеем Гравицким создают более реалистичный заход, отличный от сказки Пушкина. Устав от поездки по заснеженному лесу, царь Салтан (Павел Прилучный) вместе с помощником (Антон Богданов) останавливается в доме Бабарихи (Ольга Тумайкина); хотя так в фильме её никто не называет. Та воспитывает двух родных дочерей Маню (Алиса Стасюк) и Дуню (Валерия Богданова) и одну приемную Аннушку (Елизавета Моряк). Отведав приветственного хлеба с солью, гость тут же замечает затаившуюся в другой комнате скромницу, а затем подслушивает классический разговор, где только Аннушка из всех девиц на выданье преследует не меркантильные цели типа пира на весь мир, а собирается для батюшки-царя родить богатыря. Шутки шутками, но Салтан тут же делает предложение и забирает третью дочь со всем проблемным семейством в славно царство, где даже сентябрь, когда, по Пушкину, и рождается богатырь, выглядит довольно солнечно.

На родах Салтан, вопреки современной моде, не присутствует — у него дела поважнее: он защищает земли от неожиданно нагрянувших басурман. Командировкой государя пользуются завистливые родственницы теперь уже царицы, которые не только подшучивают над странноватым именем Гвидон, но и пишут Салтану то самое письмо про «неведому зверушку». Ответное, кстати, тоже сочиняют они – про бочку, в которую надо заточить несчастную Аннушку вместе с новорожденным. Бояре с письменным указанием начальства спорить не решаются — и вот уже бочку в «модном размере на вырост» носит по открытым водам, пока она не причаливает к еще необитаемому острову, где нет ничего, кроме сосен. За долгое морское путешествие царица не растеряла ни капли шарма, а Гвидон, сын своего отца, существенно вырос. Из первой попавшейся коряги он сооружает лук и стрелы, благодаря которым спасает от гибели прекрасную царевну Лебедя (в человеческом образе – Алиса Кот). Последняя готова исполнить любые его желания (точнее — запросы на чудеса), коими тоскующий сын хочет заманить на остров Буян родителя номер два.

фото: «Сказка о царе Салтане» (2026) / «Атмосфера Кино»
Исследователи сказок Пушкина, не особо, кстати, ценившие его стихотворное переключение на фольклорные мотивы, преимущественно видели в «Салтане» миф об изгнанной царице и прекрасной Царевне Лебеди. Этой стилистики, не забывая об аттракционах с чудесами и путешествиями Гвидона к отцу в образах комара, мухи и шмеля, придерживались и создатели советских экранизаций: от Александра Птушко, сохранившего четырехстопный хорей для фильма с Ларисой Голубкиной, до аниматоров Ивана Иванова-Вано и Льва Мильчина, с иронией подошедших к классике в популярном мультфильме. Создатели нынешней версии, напротив, переключают внимание с героинь на мужскую драму, где царь пребывает в тяжелой депрессии после потери семьи, а Гвидон готов сделать всё, чтобы наконец заполучить внимание родителя.

Впрочем, подобные психологические травмы в детско-родительских вопросах показаны, по законам сказочного жанра, легко. Это не прием у психотерапевта, на статус которого претендует, например, «Чебурашка». Новая «Сказка о царе Салтане» за счет прозы жизни пытается подшучивать над классическим пушкинским текстом, а благодаря компьютерной графике живописует то безотказную волшебницу Лебедь, то добывающую изумруды белку, то могущественного дядьку Черномора, с которым в век CGI реально выходят 33 богатыря и «все равны, как на подбор».

фото: «Сказка о царе Салтане» (2026) / «Атмосфера Кино»
Отказ от стихотворного слога тоже выглядит вполне осознанным решением, которое позволяет довольно внятно — не без ситуативных шуток и ироничных реплик — донести до юного зрителя смысл пушкинской сказки. И главное – надежду на то, что все будут счастливы. И на острове Буяне, и в царстве славного Салтана. В общем, как завещал классик: «и я там был, мед, пиво пил». Здесь — еще и с рэпом в финале, наложенным на хит Димы Билана «Невозможное возможно». Ну что ж, он тоже лирик и своего рода сказочник поколения.

«Сказка о царе Салтане» в кинотеатрах с 12 февраля.

«Сказка о царе Салтане». Трейлер №2

Источник