«Супруги Роуз»: Рецензия Киноафиши

«Супруги Роуз»: Рецензия Киноафиши

Черная комедия об идеальном браке, который превращается в непримиримую борьбу.

Тео (Бенедикт Камбербэтч) и Айви (Оливия Колман) — благополучная семейная пара, воспитывающая двоих детей. Он — успешный архитектор, она — одаренный шеф-повар и владелица небольшого кафе. Когда Тео теряет работу из-за того, что здание по его проекту рухнуло, и вынужденно становится домохозяином, а карьера Айви, напротив, стремительно взлетает, между супругами возникает разлад, который с каждым годом усугубляется все больше. Зависть, уязвленное эго и подавленные амбиции медленно, но верно превращают любящих людей в заклятых врагов.

В режиссерском кресле «Супругов Роуз» — Джей Роуч, прославившийся комедией «Знакомство с родителями» и серией фильмов про Остина Пауэрса. В этот раз режиссер взялся за переосмысление черной комедии Дэнни ДеВито 1989 года «Война супругов Роуз». Адаптировал историю двукратный номинант на сценарный «Оскар» Тони МакНамара («Фаворитка», «Бедные-несчастные»). Удалось ли создателям повторить успех оригинала и предложить новый взгляд на проблему супружества?

В отличие от версии де Вито, в новых «Супругах Роуз» формальным поводом для разногласий становится смена гендерных ролей. Тео, который тяжело переживает свой провал, с каждым годом все больше завидует Айви, чей маленький ресторанчик разрастается до целой сети. Айви, посвящая работе все свободное время, с горечью отмечает, что дети отдаляются от нее.

Несмотря на трудности, супруги, кажется, искренне любят друга и долгое время пытаются выбраться из той ямы, в которую их загнала рутина. Айви, желая поддержать мужа, спонсирует строительство дома его мечты — именно он ближе к концу станет главным яблоком раздора. Пара летает на совместный отдых (который ожидаемо оборачивается катастрофой), ходит к психологу (где высказывает накопившиеся обиды) и изо всех сил старается сохранить семью — прежде всего чтобы не травмировать детей (которые новость о грядущем разводе воспринимают с облегчением). Тем сложнее поверить в то, что в какой-то момент эти интеллигентные и милые люди будут готовы буквально убить друг друга.

«Супруги Роуз»: Рецензия Киноафиши

Помимо блестящего актерского дуэта, неоспоримый плюс фильма — его тонкий британский юмор, умело играющий на стереотипах. Сдержанные англичане Тео и Айви, привыкшие контролировать эмоции, противопоставлены своим взбалмошным американским друзьям. Так, например, у каждого американца (хоть они и отрицательно относятся к насилию) есть собственный пистолет.

Пожалуй, основной недостаток фильма — его жанровая неоднородность. Несмотря на остроумные словесные перепалки героев и забавные неловкие ситуации, в которые они то и дело попадают, первая половина фильма напоминает скорее драму в духе «Истории о супружестве» или «Сцен из супружеской жизни», где зритель наблюдает за тем, как от страсти и взаимопонимания супруги постепенно приходят к неприязни и усталости друг от друга.

«Супруги Роуз»: Рецензия Киноафиши

Самая интересная (и та самая «черная») часть комедии начинается лишь за полчаса до финала, когда на ужине с друзьями раздраженная Айви наконец дает волю эмоциям, высказывая окружающим все, что она думает. Подобно тому, как женщина в гневе ломает огромный торт в виде дома, окончательно рушится и семейная жизнь героев. С этого момента начинается обещанная «война супругов Роуз» — с мелкими (и крупными) пакостями, попытками очернить друг друга в глазах окружающих, грызней за дом и даже покушением на убийство.

«Супруги Роуз» — блестяще сыгранный, но крайне неровный фильм. Он начинается как ироничная психологическая драма, а заканчивается увлекательной черной комедией, которой катастрофически не хватает хронометража и размаха.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Всю жизнь ждала главную роль, была верна театру, похоронена через два месяца после смерти: Злой рок Веры Ивлевой

Стали известны интересные подробности биографии актрисы Веры Ивлевой Всю жизнь ждала главную роль, была верна театру, похоронена через два месяца после смерти: Злой рок Веры Ивлевой

В ее фильмографии и жизни были малозаметные роли

Вера Ивлева была великолепной комедийной актрисой, чей талант зритель так и не смог разглядеть более подробно. Она не обладала сногсшибательной внешностью, но своей харизмой и талантом притягивала к себе людей. И почти всю жизнь ее преследовал злой рок, который так и не дал ей главных ролей, женское счастье и долгих лет жизни.

Фото: кадр из фильма

Детство и юность

Вера Кислаева родилась в небогатой многодетной семье сапожника и продавщицы. У девочки были старшие брат и сестра, а также брат-близнец Александр. Она была отличницей, помогала родителям по хозяйству, управляясь со скотом. Доила корову и лелеяла мысль о том, чтобы стать актрисой.

Брат Саша мечтал о том же. Вместе они участвовали в школьных театральных постановках и собирали вокруг себя восторженных зрителей. Но родители всерьез к такому желанию не относились, потому и провожали чад в Москву на вступительные экзамены со скепсисом. Экзамены оба провалили. Саша сдался и больше пробовать не стал. А Вера все же поступила в Щепкинское училище, хоть и с третьей попытки.

Фото: кадр из фильма

Все окружение говорило, что с такой внешностью ей не стать драматической актрисой, не сыграть романтическую героиню, но девушку это не расстраивало. Она ежедневно преодолевала множество комплексов, чтобы идти к своей мечте. И она начала сбываться уже в училище — говорят, курсовые экзамены сдавала перед целым залом зрителей, которые пришли посмотреть на харизматичную студентку.

После вуза служила в Московском областном театре драмы, потом в Театре миниатюр, а позже — в Ленкоме.

Фото: кадр из фильма

Творчество

В ней видели комедийную актрису. И на сцене театра, и в кино Вера Ивлева исполняла яркие, хоть и эпизодические роли. Ее первые работы — роженица в «Детях Дон-Кихота», ткачиха в «Сказке о царе Салтане», колхозница Нюра в «Черте с портфелем». Позже ее заметили именитые режиссеры: она работала с Марком Захаровым в «12 стульях», с Игорем Вознесенским в «Буденовке», с Леонидом Гайдаем в «За спичками», «Спортлото-82» и других комедиях. Последний фильм с участием Ивлевой «Затворник» вышел в 1999 году, актриса его уже не увидела.

Фото: кадр со съемок

На съемках «12 стульев» ее героиня Фима Собак все время курит. Актриса не переносила запах дыма и страдала от астмы — каждый дубль заканчивался сильнейшим кашлем, от которого Ивлевой становилось очень плохо. Но преданность Марку Захарову не позволила ей отказаться от роли, которая стала самой яркой в ее карьере.

Фото: кадр из фильма

Эльдар Рязанов хотел видеть ее в «Иронии судьбы, или С легким паром!» в роли подруги Нади. Дочь артистки вспоминала: «Мы жили в бараке в Куркино. Однажды под нашими окнами остановилась «Волга», через несколько минут в дверь постучали. Мама картошку чистила. Неприбранная, в застиранном фартуке. Открыла дверь, там две женщины. Представились ассистентками Эльдара Рязанова, сказали, что режиссер предлагает роль в своем новом фильме и надо прямо сейчас проехать с ними на «Мосфильм». А мама, устыдившись своего вида, бедности, в которой живет, залепетала, что ей некогда. Дамы переглянулись и уехали. Позже мама узнала, что речь шла о фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!», а ее Рязанов видел в роли подруги главной героини – в итоге ее сыграла Лия Ахеджакова. На ее месте могла оказаться мама. Но увы…».

Фото: кадр из фильма

Комплексы никуда не делись и только мешали. Энергичная и упрямая в кадре Ивлева была робкой на пробах и переговорах: ей так и не удалось получить ни одной главной роли. Марк Захаров подбадривал, мол, жди, еще будет звездная роль. Зрители знали ее в лицо, но мало кто мог вспомнить ее имя.

Из театра ей пришлось уйти в 1995 году. Тогда сгорели декорации спектакля «Тиль», где играла Вера Александровна. Других ролей у нее не было, постановку режиссер Захаров закрыл. Она считала его гением и преданно ждала главной роли, отметая предложения из других театров. Об этом она впоследствии очень жалела. А когда начались проблемы со здоровьем, режиссер перестал обращать на нее внимание. В тяжелых для актеров 90-х и вовсе попросил написать заявление «по собственному».

Фото: кадр из фильма

Личная жизнь

Тут Вере Ивлевой тоже не везло. Первый брак с офицером Дмитрием Ивлевым закончился разводом: мужчина поставил актрису перед выбором — или театр, или семья. Бросить родной «Ленком» и отказаться от своего призвания она не смогла. В этом браке родилась дочь Ольга.

Позже Ивлева сожительствовала с гримером Наумом Маркзицером. Она влюбилась в него без памяти, а он видел в ней любящую женщину и истинную красоту. С ним она стала больше времени уделять быту, научилась готовить, Оля даже стала называть мужчину папой. Счастье продлилось семь лет и снова закончилось тяжелым выбором: на волне еврейской эмиграции в 1980-х годах мужчина решил переехать, а актриса категорически отказалась покидать СССР.

Фото: кадр из фильма

Своей самой большой любовью Вера Александровна считала Якова Левитана, внучатого племянника легендарного советского диктора Юрия Левитана. Жить он с ней не хотел, поэтому влюбленной женщине доставались лишь редкие свидания. Мужчина сильно пил, после распада Советского Союза зависимость только усугубилась. Актриса очень не любила алкоголь. В какой-то момент она поняла, что больше не может это терпеть, и мучительно рассталась с возлюбленным.

Злой рок и нераскрытое убийство

Неудачи и смерть приближались к актрисе быстрее, чем она пыталась убежать. После болезненного ухода из театра Ивлеву сбила машина. Все обошлось, она не пострадала. Вторая авария уже принесла значительный ущерб: Вера Александровна перебегала дорогу в неположенном месте и снова оказалась под колесами. В больнице диагностировали множественные травмы и сильный ушиб головы. После этого состояние здоровье артистки ухудшилось: обострилась астма, от которой Ивлева страдала долгие годы, анемия, стало проявляться нервное заболевание.

Фото: кадр со съемок

8 января 1999 года актриса не вернулась домой. Известно, что накануне, в Рождество, она посетила церковь, исповедалась, причастилась, и после этого ее местонахождение было неизвестно. Дочь и зять обратились в милицию. Сотрудник, увидев фото, воскликнул: «Так ведь это же та… Ну которая в «Двенадцати стульях»!» — но имя вспомнить не смог.

Тело Веры Ивлевой обнаружили спустя два месяца, когда растаял снег. Следствие предположило, что артистку снова сбила машина, но на этот раз смертельно. Водитель, испугавшись ответственности, вывез тело в лес и бросил там. Его так и не нашли.

Фото: кадр из фильма

Актрису хоронили в закрытом гробу — тело обглодали собаки. Она похоронена рядом со своим братом-близнецом, которого не стало в 1984 году. Вере Ивлевой было 55 лет.

И после смерти она осталась без должного внимания: некрополисты обнаружили могилу актрисы в удручающем состоянии: ограды не было, все заросло, а сломанный крест повис на растущем рядом дереве. Видно, что могилу много лет не посещали. Активисты установили новый крест и ограду, а позже на средства благотворительного фонда установили памятник. Дочь Ивлевой сначала была категорически против, а потом выдвинула условие — на памятнике не должно быть фотографии матери. Это условие было выполнено.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Изменила мужу и похоронила дочь: тяжелые удары актрисы Нелли Пшенной. Далее

Загадка Натали Вуд: тайна гибели самой известной русской актрисы в Голливуде. Далее

Трагическая судьба юной Веры Иванко: до сих пор неясно, что стало причиной гибели звезды «Ералаша». Далее

Главное фото: кадр из фильма.

Источник: www.kp.ru

«Сомния: Обитель кошмаров» — «Субстанция» на «Малхолланд Драйв»

В российском прокате уже идет «Сомния: Обитель кошмаров» — интригующий дебют Рэйчел Кэйн о начинающей актрисе и машине сновидений, которая исполняет желания (речь не о Голливуде). Фильм, над которым постановщица работала больше пяти лет, побывал на различных фестивалях, а теперь добрался до российского зрителя. Что снится в шаге от мечты, рассказывает Алексей Филиппов.

Сомния: Обитель кошмаров (2024)
Вслед за мечтой о голливудской карьере Джемма (Хлоя Ливайн) переезжает в Лос-Анджелес из маленького городка на юге Джорджии. Фабрика грез, правда, не торопится распахивать перед ней двери: город кишит такими же молодыми и перспективными — выделиться будет непросто. Девушка не отчаивается и обивает пороги агентств, заодно подыскивая «нормальную работу». Эту роль для нее готова исполнить загадочная клиника «Сомния», где люди проходят экспериментальный курс лечения. Заключается он в нескольких неделях сна: пациенты «видят», как все мечты сбываются, а потом уверены, что счастье вот-вот их настигнет. Джемме нужно просто наблюдать по ночам, чтобы никто не пробудился и не испортил чужие фантазии. Опыт поздних смен в родительском кафе оказывается невероятно кстати, но постоянное бодствование сказывается на восприятии реальности.

Режиссерский дебют Рэйчел Кэйн «Сомния», как легко догадаться, обладает сновидческой атмосферой, а инженю сталкивается с потаенными кошмарами, суровой действительностью и прихотливым исполнением желаний. Тревожное настроение задает уже открывающий кадр с согбенной фигурой во тьме, у которой пугающе выступают спинные позвонки, а подхватывают солнечные виды Калифорнии, чьи назойливые блики вызывают ощущение миража. Обилие натужного позитива и ярких красок — в фарфоровых цветах, пестрых обоях, неоновых залах и улицах — лишь усиливает подозрения, что дело нечисто, а дорога к мечте ведет Джемму, скорее всего, в хитроумную ловушку. Выныривающий из голливудской тьмы продюсер Брукс (Джонатон Шек), подтянутый седовласый мужчина, напоминает одновременно Белого кролика и Чеширского кота из «Алисы в Стране чудес». Встреча с одним закончилась для девочки не очень хорошо, второй — помог разрушить диктатуру сказки.

Сомния: Обитель кошмаров (2024)
С чем борется Джемма до поры до времени не очень ясно: повествование «Сомнии» движется по привычным локациям, но Кэйн преимущественно избегает общих мест. Папа заботливо подписывает коробку с памятными вещами, будто отметая троп с неподдерживающими родителями, трикстероватый Брукс не позволяет себе даже косого взгляда, да и бывший Хантер (Питер Вак) кажется честным малым (о нежелании уезжать он предупреждает на первом свидании). Всё ли это взаправду — вопрос открытый: ключевая тема фильма — (само)регуляция восприятия. Героиня то ли фантазирует, как могло быть в идеале, то ли находит отравляющий подтекст в мимоходом брошенных фразах.

Любая дрема в тени голливудского мифа, конечно, будет вызывать ассоциации с линчевским «Малхолланд Драйв» (тем более Хантер фанатеет от группы Twin Peaks), а идея волшебного апгрейда жизни до лучшей версии себя — с недавним фурором «Субстанции» Корали Фаржа. «Сомния» даже начинается на ту же букву, но Рэйчел Кэйн использует экспериментальное изобретение чуть в иных целях (вдобавок сценарий она представляла в Каннах еще пять лет назад, а с фильмом поехала по фестивалям лишь на полгода позже французской коллеги). В каком-то смысле Джемма разыгрывает театр одной актрисы, пытаясь отделить фантомы Голливуда от подлинных желаний, чужие проекции — от убеждений, а поселившиеся глубоко внутри страхи — от реальных артистических рисков, когда ты одна приезжаешь в незнакомый мегаполис.

Сомния: Обитель кошмаров (2024)
Одиссея начинающей актрисы выписана очень сдержанно, что роднит дебют Кэйн не столько с фантасмагориями об индустрии популярности, сколько с тихими инди-драмами вроде «Земляничного особняка», опять же сновидческого, или недавнего «Нежного востока». В последнем молодая девушка тоже оказывалась в безумном водовороте мегаполиса, но выступала больше обозревательницей американских мужских типажей. Список можно продолжать долго — от «Кошмаров» до «Я видел свечение телевизора», — но эти параллели, как и знакомые локации, будут лишь формировать ложные ожидания.

«Сомния» конгениальна героине — цельной и органичной, но без броской черты, выделявшей бы её в толпе. В поисках собственного голоса и невытоптанной тропы Кэйн избегает кинематографического пижонства — хотя бы пары ярких образов, которые можно вынести на альтернативные постеры или расхватать на мемы (как в прогремевших «Орудиях» или той же «Субстанции»). Подобно Джемме, она не ищет легких путей и полагается на трудолюбие вкупе с талантом, а не маркетинговые уловки, которые могут превратить «скрытую жемчужину» в умеренный хит. Оттого в финале нервного визита в долину миражей сквозит надежда, основанная на вере в свои силы, а не голливудское чудо. Ты справлялась раньше — и сделаешь это снова.

«Сомния: Обитель кошмаров» в кинотеатрах с 11 сентября.

«Сомния: Обитель кошмаров»

Источник

Даша снова с девочками: вышел трейлер фильма «Папины дочки. Мама вернулась»

Даша снова с девочками: вышел трейлер фильма «Папины дочки. Мама вернулась»

Сбежавшую героиню вновь сыграла Анастасия Сиваева.

Дистрибьютор «Атмосфера кино» представил трейлер полнометражного фильма «Папины дочки. Мама вернулась», который представляет собой новую часть телефраншизы «Папины дочки» и продолжение сериала «Папины дочки. Новые». Картина стартует в кинотеатрах 30 октября.

Завязка «Папиных дочек. Новые» состояла в том, что Даша (Анастасия Сиваева), как и некогда ее собственная мать (Нонна Гришаева), бросила своего мужа Вениамина (Филипп Бледный) и их нескольких дочерей. В результате Веник вынужден самостоятельно заниматься воспитанием четырех дочерей. По ходу развития сюжета у него завязываются романтические отношения с школьным психологом Татьяной (Ксения Теплова).

В предстоящем фильме Даша, переосмыслив свой судьбоносный поступок, наконец-то воссоединяется со своей семьей. Для дочек (Виталия Корниенко, Ева Смирнова, Полина Айнутдинова, Полина Денисова) это настоящее чудо, для Веника — большой сюрприз, а для всего семейства — возможность начать все с чистого листа. Кроме того, Маша (Мирослава Карпович) готовится к своей свадьбе в Кисловодске. На торжестве должны собраться все члены семьи, но получится ли у них вновь обрести общий язык?

Производством «Папиных дочек. Мама вернулась» занимаются студия Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатр START и канал СТС, при поддержке Коммерческого фонда развития кино и анимации.

Фото: «Атмосфера кино» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Актерский состав 22-го сезона «Анатомии страсти» подтвержден

После финала 21-го сезона сериала «Анатомия страсти», в котором произошел взрыв, фанаты начали беспокоиться о судьбе главных героев. Теперь же стало известно, кто все-таки вернется в новый сезон, сообщает Jast Jared.

Кадр из сериала «Анатомия страсти»

Эллен Помпео, исполняющая роль Мередит, продолжит работать в качестве исполнительного продюсера и появится в новом сезоне.

Сообщается, что Джейсон Джордж (Уоррен) остался в безопасности после взрыва и вернется к съемкам сериала. Также актеры Шандра Уилсон (Миранда Бейли), Джеймс Пикенс-младший (Ричард Уэббер), Кевин МакКидд (Оуэн Хант), Ким Рэйвер (Тедди Олтмен), Камилла Ладдингтон (Джо Уилсон), Катерина Скорсоне (Амелия Шепард) и Тревор Джексон заключили контракты на возвращение и появятся в новом сезоне. В целом, большинство ключевых актеров уже подтвердили свое участие.

К слову, ранее мы делали подборку с фильмами и сериалами о медиках, которые спасают мир. Ищи ее здесь.

Текст: Елена Дюльгер

Источник: peopletalk.ru

Актеры «Молокососов» воссоединились спустя десятилетие после финала

На этой неделе звезда сериала “Молокососы” («Skins») и многосерийного проекта Гая Ричи “Джентльмены” Кая Скоделарио спровоцировала у фанатов бурю эмоций, выложив редкий кадр в окружении экс-коллег по культовому молодежному сериалу. И снимок стал одной из их первых общих фотографий за более чем десяток лет с момента выхода последнего эпизода. На фото она позирует в окружении Николаса Холта, Джозефа Демпси, Дэниела Калуя и других.

Когда мы росли, я молилась за своих братьев, зная, что теперь у меня есть все вы. И это значит все для меня, — подписала Кая новый пост.

Николас Холт, Карлос Джуниор, Кая Скоделарио, Джордж Эшвелл, Джозеф Демпси и Дэниел Калуя
Николас Холт, Карлос Джуниор, Кая Скоделарио, Джордж Эшвелл, Джозеф Демпси и Дэниел Калуя

Поклонники прониклись теплой ностальгией.

Это действительно очень трогательно.

Я так рада, что “молокососы” продолжают общаться!

Сколько талантливых людей в одном кадре…

Чувствую себя старым, — пишут они.

Напомним, что откровенная и местами провокационная молодежная драма, вышедшая на экраны в 2007 году, дала толчок карьерам многих ее актеров. Примечательно, что большинство из них не были профессионалами, и сериал стал для них первым в жизни проектом.

Источник

Киллер Мадс Миккельсен помогает маленькой девочке в трейлере хоррора «Поймать монстра»

Киллер Мадс Миккельсен помогает маленькой девочке в трейлере хоррора «Поймать монстра»

Первый полнометражный фильм от шоураннера «Ганнибала».

Кинокомпания RoadsideFlix представила трейлер хоррор-драмы с элементами фэнтези «Поймать монстра», которая выйдет в российский прокат 25 декабря. Дистрибуцией занимается «Атмосфера кино». Это новый совместный проект сценариста Брайана Фуллера и актера Мадса Миккельсена, которые ранее вместе работали над сериалом «Ганнибал».

В «Поймать монстра» Миккельсен сыграл благородного киллера, который получает заказ от 10-летней Авроры (Софи Слоун). В трейлере показано, как она ведет переговоры с героем Миккельсена и предлагает ему стопку банкнот за то, чтобы он убил монстра из-под кровати, погубившего ее родителей. Девочка уверена, что в гибели ее родителей повинна именно эта злобная сущность, но персонаж Миккелсена, чье имя не раскрывается, уверен, что их убил другой киллер. Побуждаемый чувством вины герой в итоге соглашается помочь Авроре.

Еще одним действующим лицом этой истории станет женщина в исполнении Сигурни Уивер. Очевидно, она знает, чем на самом деле занимается персонаж Миккельсена и убеждает его не относиться скептически к вере Авроры в монстров.

Актерский состав дополнили Давид Дастмалчян, Ребекка Хендерсон, Шила Атим и другие. Фуллер срежиссировал фильм по собственному оригинальному сценарию.

Фото: RoadsideFlix Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Просмотр любимых сериалов может быть полезен для мозга

Алина Васильева

«Запойный» просмотр сериалов давно считается пустой тратой времени, однако новое исследование показывает, что он может приносить пользу для мышления и эмоционального состояния.

Кадр из фильма «Карта, которая ведет к тебе»

Ученые из Acta Psychologica выяснили, что люди, которые смотрят истории непрерывными блоками, чаще размышляют о них позже. Это явление получило название ретроспективного воображения – когда мозг продолжает «перелистывать» сюжет и анализировать события даже после завершения просмотра.

С помощью этого процесса зрители могут переигрывать эмоциональные сцены, обдумывать решения персонажей или фантазировать о другой концовке. Исследование показало, что телевизионные сериалы вызывают более глубокое вовлечение, чем книги, а эмоциональные повествования стимулируют переосмысление, в то время как комедии скорее активируют простую память.

Кроме того, сериалы помогают почувствовать эмоциональный комфорт. Когда что-то идет не так в жизни, любимые шоу способны вернуть ощущение стабильности и внутреннего заземления, даже если зритель не может объяснить, почему именно это работает.

Ученые также отметили, что уровень свободного времени и ментальное пространство влияют на вовлеченность. Люди с большим количеством свободного времени лучше воспринимают историю и глубже ее осмысливают, тогда как стресс и перегруженность могут снижать эффект от просмотра.

Однако не каждый сеанс «запойного» просмотра приводит к глубоким эмоциям – иногда это просто фон. Но когда сюжет или сцена остаются с вами надолго, это может быть важным для размышлений, эмоциональной разгрузки и внутреннего комфорта.

К слову, если вдруг, когда выходит очередная серия ненавистного сериала, ты вопреки логике жадно смотришь в экран или продолжаешь следить за обновлениями блогера, который тебя раздражает, читай нашу статью про это явление.

Источник: peopletalk.ru

«Долгая прогулка»: Рецензия Киноафиши

«Долгая прогулка»: Рецензия Киноафиши

Антиутопия Стивена Кинга добралась до экранов спустя полвека после написания.

Этот год выдается невероятно урожайным на экранизации произведений Стивена Кинга. Уже вышли «Жизнь Чака» и «Долгая прогулка», а впереди «Бегущий человек» и многосерийный приквел «Оно» под названием «Добро пожаловать в Дерри». Плодовитость Кинга всегда поражала воображение, поэтому у киноделов по-прежнему есть огромная база для потенциальных адаптаций на годы вперед. «Долгую прогулку» по ряду причин долгое время не могли перенести на экран, но этот день настал. Разбираемся, каким получился триллер Френсиса Лоуренса («Я — легенда»), и почему антиутопии о подростках имеют шансы вернуться в моду.

Действие разворачивается в недалеком будущем в послевоенной Америке. Нам не рассказывают, что конкретно случилось, кроме презентации самого факта закончившейся войны. Зато теперь в некогда демократической стране царит военная диктатура, лицом которой в картине становится Майор (Марк Хэмилл). И чтобы подчеркнуть народное единство, а также дать простому люду хлеба и зрелищ, власть проводит бескомпромиссное шоу с, казалось бы, простой механикой — соревнование по ходьбе со скоростью не ниже 4 миль/час, участниками которого выступают 50 молодых людей. Большой куш достанется одному из них, тогда как остальных ожидает смерть. Главные герои Рэй Гэррети (Купер Хоффман) и Пит Макврайс (Дэвид Джонссон), вопреки творящемуся вокруг безумию, шагают и шагают, чтобы получить заветный приз…

В разные годы фильм могли снять Джордж А. Ромеро, Фрэнк Дарабонт и Андре Эвредал, но продюсеры и студии все никак не решались довести дело до конца. И вот в 2023 году права на экранизацию перешли от студии New Line Cinema к Lionsgate. Откладывать работу в долгий ящик они не стали и привлекли к работе бессменного режиссера «Голодных игр» — Френсиса Лоуренса. Зная этот факт, можно увидеть много параллелей именно с историей о Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс), потому что «Долгая прогулка» по атмосфере скорее напоминает спин-офф известной франшизы, чем экранизацию Стивена Кинга. И все-таки едва ли это можно отнести к минусам, потому что перед нами все равно достаточно крепко сделанное кино.

Главная проблема фильма — сам концепт. В XXI веке кинематограф в целом перенасыщен экранизациями young adult антиутопий, которые в какой-то момент перестали интересовать зрителей и продюсеров. Эта выжженная тематика, казалось бы, действительно ушла в небытие, но та же «Прогулка» и грядущие очередные «Голодные игры» говорят о том, что в Голливуде еще не оставили попыток сделать крупный проект на эту тему. Главное, чтобы был бэкграунд. Книжная основа — это всегда весомое преимущество.

«Долгая прогулка»: Рецензия Киноафиши

В «Долгой прогулке» нет ничего такого, что могло бы по-настоящему шокировать зрителя, который, например, смотрел «Игру в кальмара» или «Королевскую битву». Это же касается и читавших книгу, которая чуть лучше фильма раскрывает второстепенных героев и демонстрирует куда более острый социальный посыл. И еще она пожестче. Страх режиссеров перед жестокостью оригинала как раз и был тем самым препятствием, не позволяющим фильму появиться на свет. Впрочем, сейчас подобным никого не удивить. И все же серьезных различий между литературным первоисточником и экранизацией не наблюдается. Многие диалоги романа буквально слово в слово перекочевали в экранизацию, а судьбе персонажей не позавидуешь. Также на экране 50 участников прогулки вместо 100.

Главная фишка фильма, помимо очевидно антимилитаристского и антитоталитарного подтекста, — ответ на вопрос, что будет с человеческим организмом, если идти без остановки сотни километров?.. Именно это хорошо получилось у Кинга в оригинале и неплохо у Лоуренса в экранизации. Именно в заключительном акте прогулки раскрывается вся суть происходящего, когда ценности и приоритеты «идущих» меняются. Нагнетание напряжения может заставить вас вжаться в кресло при должном погружении. Кинг — хороший психолог. Хоть «Долгая прогулка» и была его первым романом, но это не умаляет талантов писателя.

«Долгая прогулка»: Рецензия Киноафиши

Сколько бы антиутопий ни выходило до этого, «Долгая прогулка» имеет все шансы со временем стать классикой, потому что снята она качественно. Молодые актеры идут в ногу со своими персонажами: Купер Хоффман, Дэвид Джонссон, Чарли Пламмер и Бен Ван уверенно держат ритм. Они — яркие представители нового поколения голливудских звезд, которые еще успеют громко заявить о себе в большом и маленьком кино.

Запрос аудитории на безумные и жестокие антиутопии по-прежнему существует, иначе та же «Игра в кальмара» не стала бы хитом на Netflix. Впереди нас ждет адаптация другого бескомпромиссного романа Кинга, который обычно публиковался вместе с «Долгой прогулкой» в одном сборнике и был написан под псевдонимом Ричард Бахман — «Бегущий человек». Именно Бахман приучил нас к неочевидным и депрессивным концовкам. Собственно, этим он всегда страдал и не стеснялся об этом говорить.

Ярослав Головня Ярослав Головня

Источник: www.kinoafisha.info

Анджелина Джоли рассказала, какая необычная вещь помогла ей справиться с новой ролью

Анджелина Джоли рассказала, что придало ей уверенности во время съемок нового фильма “Кутюр”. 50-летняя Джоли играет режиссера, которая узнает, что у нее рак груди после того, как получает заказ на съемки. По словам Анджелины, эта киноработа стала для нее особенным проектом.

Анджелина Джоли в Торонто
Анджелина Джоли в Торонто

В 2013 году актриса перенесла профилактическую двойную мастэктомию. После потери матери, которая умерла от рака яичников и молочной железы, она обнаружила у себя ген BRCA1, что значительно увеличивало риск развития рака.

В интервью журналу Variety перед премьерой фильма на кинофестивале в Торонто Джоли поделилась эмоциями от съемок. Она рассказала, что во время работы носила ожерелье покойной матери, и это придавало ей сил и уверенности.

Я всегда замечала, что в самых тяжелых фильмах обычно самые теплые съемки. Есть что-то очень утешительное в искренних разговорах и переживаниях с единомышленниками. Во многом это было очень полезно, потому что ты смотришь на лица других людей на площадке, и почти каждый сталкивался так или иначе с этим диагнозом. Каждый на съемочной площадке терял любимого человека, — рассказала Анджелина.

“Кутюр” выйдет на киноэкранах 3 октября 2025 года.

Анджелина Джоли
Анджелина Джоли

Источник